Det romantikernes genrer De er alle de kunstneriske manifestationer, der blev populære med fremkomsten af denne kulturelle bevægelse i Europa i slutningen af det 18. århundrede. Romantikken blev produceret for at give kunsten større stemning og sublime træk. Derudover blev det født for at bryde de normer, der blev fastlagt ved klassicisme..
De litterære udtryk, der nåede mest boom, var poesi, prosa og teater. Disse genrer af romantikken forfulgte kreativ frihed og søgte at give en anden opfattelse af mennesket, livet og naturen. På den anden side gav forfatterne et dominerende sted til de enkelte lands traditionelle værdier.
Romantikens genrer lægger grund til at vige for følelser. For eksempel blev poesi enormt udtryksfuldt, prosa blev manerer og beskrev de mest fremragende historiske begivenheder i tiden, mens teatret brød med enhederne tid, handling og rum..
Der var mange forfattere, der sluttede sig til udviklingen af romantikens genrer med det formål at bevæge sig og ikke uddanne. Nogle af de mest fremtrædende var Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro og José Zorrilla.
Artikelindeks
Romantikens genrer, der opnåede større anerkendelse, var poesi, teater og prosa. De mest fremragende egenskaber ved hver af dem er beskrevet nedenfor, såvel som de mest fremragende forfattere og værker er nævnt:
Det poetiske værk, der blev produceret i romantikken, var karakteriseret ved at udsætte to typer indhold. Den første var relateret til legender og heroiske handlinger, der opstod specifikt i middelalderen. For det andet havde det andet at gøre med det følelsesmæssige og sentimentale. Det nød også en kreativ, subjektiv og udtryksfuld karakter..
Poesi stod også ud for at have mange retoriske, sproglige og symbolske ressourcer. En af de mest anvendte figurer var metaforen. Menneskets følelser og hans forhold til naturen blev ophøjet gennem udråb og spørgsmål. Derudover blev gentagelsen af strofer anvendt i hele digtet for at uddybe følelserne.
Romantikens poesi stod også ud for at have metrisk variation i versene, så forfatterne dedikerede sig til at inddrive silva, den kongelige oktav og romantik. I tilfælde af rim dominerede konsonanten, alt sammen gennem et melankolsk og følelsesmæssigt sprog knyttet til digterens følelser og stemning..
Nogle af de mest fremragende forfattere og værker af romantisk poesi var:
- Odes og ballader (1826).
- Efterårsblade (1832).
- Overvejelserne (1856).
- Straffen (1853).
- Legenden om århundrederne (1859).
- Pelayo (ufuldstændig).
- Poesi (1840).
- Studerende fra Salamanca (1837-1840).
- Djævelens verden (1840-1841). Ufærdig.
- Piratsang (1830).
- Rim og legender (1871, postume udgave).
- Prometheus (1774).
- Romerske elegier (1795).
- Venetianske epigrammer (1796).
- Den korintiske brud (1797).
- Øst- og vestdivan (1819).
- Childe Harolds pilgrimsrejser (1812-1818).
- Giaour (1813).
- Belejringen af Korinth (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Ufuldstændig.
- Til Elena (1848).
- Annabel Lee (1849).
- Vil du have dem til at elske dig? (1845).
- Den lykkeligste dag (1827).
- Den sovende (1831).
- Galiciske sange (1863).
- Du knepper novas (1880).
- Ved bredden af Sar (1884).
”Det var efter midnat,
gamle historier fortæller,
når i en drøm og i stilhed
dyster indhyllede jorden,
de levende døde ser ud,
de døde forlader graven.
Det var måske den time
frygtelige stemmer lyder
rapporter, hvor de høres
usagte hule fodspor,
og forfærdelige spøgelser
i det tykke mørke
de vandrer, og hundene hyler ... ".
Prosa som en genre af romantikken udsatte to aspekter af fortællingen af stor betydning, som var billederne af skikke og historiske romaner. I disse to demonstrationer blev kærligheden og respekten for nationen bevist, såvel som ophøjelsen af traditionerne i hver region.
For sin del var den historiske roman baseret på heltenes udnyttelse, forfatterne rejste menneskets frihed og hans evne til at være støttende til at hjælpe de mindst begunstigede. Billederne af skikke præsenterede det daglige liv og de mest fremragende aspekter af virkeligheden for enkeltpersoner fra forskellige territorier.
I prosaen eller den romantiske fortælling stod følgende forfattere ud:
- Sancho saldana (1834).
- Træben (1835).
- Lord of Bembibre (1844).
- Matridscener (1832-1842).
- Matritense panorama: billeder af hovedstads skikke observeret og beskrevet af en nysgerrig taler (1835).
- Matriser scener og typer (1851).
- Andalusiske scener (1846).
- De tre musketerer (1844).
- Grev af Monte Cristo (1845).
- Tyve år senere (1845).
- Dronning Margot (1845).
- Viscount of Bragelonne (1848).
- Den sorte tulipan (1850).
- Mohicans of Paris (1854-1859).
- Sagen om enken Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Ridderen Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Mathilda (1819).
- Valperga; o Liv og eventyr af Castruccio, prins af Lucca (1823).
- Den sidste mand (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- stormfulde højder (1847).
- Sans og følsomhed (1811).
- Stolthed og fordom (1813).
- Mansfield Park (1814).
- Emma (1815).
- Overtalelse (1818, postume udgave).
“... Livets ændringer er ikke så mange som menneskelige følelser. I næsten to år havde han arbejdet utrætteligt med det ene formål at bringe liv i en inaktiv krop. For dette havde jeg frataget mig hvile og helbred. Hun havde ønsket ham med en glød, der langt oversteg moderation; men nu da jeg var lykkedes, blev drømmens skønhed svindende og afsky og rædsel skyllede over mig. Da jeg ikke kunne se synet af det væsen, jeg havde skabt, skyndte jeg mig ud af rummet. I mit soveværelse gik jeg rundt i lokalet uden at kunne falde i søvn ".
Teatret inden for den romantiske bevægelse var næsten helt dramatisk. Teaterværkerne blev udtænkt med det formål at underholde, distraherende og spændende offentligheden. Dette betød, at dramatikerne afsatte den undervisningsrolle, som iscenesættelsen havde i klassicismens tidsalder..
Nu præsenterede teatret flere transformationer, der gav det særlige egenskaber. Nogle af dem er beskrevet kort nedenfor:
Romantikens teater skiller sig ud for den kreative frihed, som dramatikere eller forfattere gav værkerne. Således blev de grundlæggende enheder af tid, rum og handling ikke længere brugt, hvilket skyldtes det faktum, at handlingen var mere kompliceret, og skuespillerne krævede mere tid på scenen..
Hvad handlingen angår, blev det normalt udført i tre, fire eller fem akter, som alle afhang af dramaets kompleksitet. På den anden side kombinerede teaterstykkerne tragedie med komiske begivenheder. Samtidig blev dialogerne skrevet i vers og prosa.
Hovedtemaerne i den romantiske bevægelses skuespil havde at gøre med historisk indhold af en legendarisk karakter og også med kærlighedsbegivenheder præget af sociale normer. Kærlighed, smerte, håbløshed, forræderi, skuffelse og tragedie var konstante argumenter.
Teatret var præget af at have heroiske karakterer, både kvindelige og mandlige. Helten var en fysisk attraktiv mand og knyttet til ideerne om kærlighed og frihed. Ved mange lejligheder førte hans oplevelser ham til tragedie og svigtede sine kære.
For hendes del var hovedpersonen eller heltinden repræsenteret af skønhed, sødme og troskab af kærlighed. Hendes romantiske essens førte hende til ofre for den elskede og til et liv med lidenskab, tristhed, kval og tragedie..
Iscenesættelserne var præget af anvendelsen af store sæt designet til perfektion for at repræsentere dramaet. Generelt viste landskabet funktioner, der er typiske for middelalderens slotte, desuden var stederne mørke og dystre. Stykkerne blev ledsaget af lyd- og lyseffekter.
De mest fremragende forfattere og værker fra den romantiske bevægelses teater var:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Maltas fyr (1828).
- Don Álvaro eller The Fate of Fate (1835).
- Den mauriske af Alajuar (1841).
- Den mirakuløse lilje (1847).
- Gotens dolk (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- Det er bedre at ankomme til tiden end at være omkring et år (1845).
- Den gale konge (1847).
- Skabelse og den universelle oversvømmelse (1848).
- Forræder, ubevidst og martyr (1849).
- Padillas enke (1812).
- Pigen derhjemme og moderen i masken (1815).
- Morayma (1815).
- Venedigs sammensværgelse (1830).
- Aben Humeya eller maurernes oprør (1836).
- Faders kærlighed (1849).
- Trubaduren (1836).
- Siden (1837).
- Munkekongen (1839).
- Undercover of Valencia (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- De elskende af Teruel (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso den kaste (1841).
- Banden i Santa Gadea (1845).
- Pelayos mor (1846).
- Løbets lys (1852).
"Scene I
DEN ROMANSKE MONK, til ilden.
EREMIT
Hvilken storm truer os!
Hvilken nat, himlen hjælper mig!
Og denne ild slukker ...
Hvis det drysser is!
Hvor stor Gud er undfanget
i denne ensomhed!
Fra hvem han modtager, men fra ham
hans ånde stormen?
Hvem er den forfærdelige accent
og den glans, der gnistrer
når vinden brummer vredt
og højdepunktet blinker? ".
Endnu ingen kommentarer