Flere intelligenser Musical Intelligence

3391
Jonah Lester
Flere intelligenser Musical Intelligence

Hvem kan ikke lide musik? Musik forstår ikke kulturer, aldre eller sex ... Musik er universel. Det bruges til at danse, koncentrere sig, gå, forelske sig, glæde sig, bedrøve os. Musik kender ingen grænser. Vi kan alle lide musik, men ifølge Howard Gardners teori om flere intelligenser har nogle større musikalsk intelligens.

Alle eller næsten alle har en ven, der er særlig god til at spille et instrument. Og det mest nysgerrige er, at mange af disse venner har lært alene eller har fået få klasser. John Lennon, medlem af en af ​​de bedste grupper i musikhistorien, The Beatles, modtog næsten ingen musikalsk uddannelse. Han lærte sig selv, og hans ven Paul McCartney lærte ham nogle akkorder. Hvordan er det muligt, at han var sådan en enestående musiker?

Indhold

  • Hvad er musikalsk intelligens?
  • Musikalsk intelligens har altid været der
  • Musikalsk historisk maleri
  • Stadier af den musikalske udvikling hos individet
  • Profil af emner med musikalsk intelligens
  • Fremme af musikalsk intelligens
  • Bibliografi

Hvad er musikalsk intelligens?

Musikalsk intelligens kan defineres som enhver færdighed relateret til musikalsk opfattelse, diskrimination, transformation og udtryk. Hver gang vi tænker i form af lyde, rytmer og melodier, bruger vi denne type intelligens. Denne type intelligens giver os også mulighed for at udtrykke følelser og følelser uden ord, kun gennem lyde og melodier..

"Musikens terapeutiske kraft er meget vigtig, og den har en afslappende virkning på bevægelser, der ville være umulig, hvis den ikke formidlede dens optræden." -Oliver Sacks-

Fysiker Philip Ball hævder, at musik går ud over det rent kognitive. Ifølge forfatteren kan musik "påvirke immunsystemet og øge niveauet af proteiner, der bekæmper mikrobielle infektioner".

Etnomusikologen John Blacking forsikrer, at "sansernes udvikling og uddannelse af følelser gennem kunst ikke kun er ønskelige muligheder, men vigtige valg for afbalanceret handling og effektiv brug af intellektet".

Musikalsk intelligens har altid været der

De første tegn på musikalske bevægelser dateres tilbage til forhistorien. Gennem hulemalerierne har der været fund og undersøgelser af ritualer fra den tid, hvor musik var en del. Musik kunne komme fra naturen såvel som fra ens egen stemme. Knogler, siv, kufferter og andre elementer blev brugt til at producere lyde.

I Egypten var det præsterne, der havde den mest avancerede viden om musik, selv ved hjælp af skalaen med syv lyd. Egypten havde allerede instrumenter som harpe og obo. Her kan vi se, hvordan de allerede brugte både stryge- og blæseinstrumenter til at producere musik.

I Mesopotamien havde musikere stor prestige. Hans job var at ledsage konger i tilbedelseshandlinger, i paladsceremonier og i krige. I det antikke Grækenland var de anvendte instrumenter lyre, citer, syringa og forskellige typer trommer.

"Musik giver sjæl til universet, vinger til sindet, flyvninger til fantasien, trøst til tristhed og liv og glæde til alle ting." -Plato-

I middelalderen skiller sig gregoriansk sang ud som et middel til religiøst udtryk. I renæssancen (15. og 16. århundrede) var det en kreativ eksplosion for lande som Frankrig, Tyskland, England, Spanien og Italien. Men hvor denne kreative eksplosion ville have mere kraft, ville det være i barokken (17. og 18. århundrede). Barokken fungerer som et optakt til klassicisme, hvor musik bliver mere afbalanceret mellem struktur og melodi.

Under romantikken var den mest værdsatte kunst musikalen. Romantiske komponister lagde den stive struktur af klassicisme til side og ledte efter en måde at udtrykke følelser og følelser på en meget mere direkte og lidenskabelig måde..

Det 20. og 21. århundrede var en musikalsk revolution på mange niveauer. Nye bevægelser dukkede op som mikrotonalisme, neoklassicisme, impressionisme, elektronisk musik og alle de stilarter, som vi kender i dag..

Denne korte gennemgang af musikhistorien giver os mulighed for at observere, at musik ikke er et statisk element, men snarere en kunst i bevægelse. Formen kan være anderledes, men målet er altid det samme: udtryk gennem rytmer, melodier eller sange af følelser, følelser og tanker.

Musikalsk historisk maleri

  • Forhistorie (5000 f.Kr. - 5000 f.Kr.) - Sang om jagt og krig omkring ilden
  • Ancient World (5000 f.Kr. - 476 e.Kr.) - Egypten: viden forbeholdt præster. Brug af instrumenter såsom harpe (Egypten) eller panfløjte (Grækenland).
  • Middelalderen (450 - 1450) - Liturgisk gregoriansk sang.
  • Renæssance (1450 - 1600) - Hellig musik: El knurl. Masse. Vokal musik. Madrigalen. Instrumental musik.
  • Barokken (1600 - 1750) - Den grove koncert. Flugten. Operaen. Sonaten. Suiten. Korallen. Kantaten. Talestolen.
  • Klassisk (1750 - 1820) - Sonaten. Temaet og variationerne. Menuet og trioen. Rondoen. Symfonien og den klassiske koncert. Kammermusik.
  • Romantisk (1820 - 1900) - Sangen. Nationalisme.
  • XX-XXI Century (1900-nutid) - Iværksætteri og symbolik. Neoklassicisme. Ekspressionisme. Dodecadon tonalt system. Serialisme. Elektronisk musik. Tilfældig musik. Mikrotonik. Jazz. Blues. De levende. Ragtime. Stenen.

Stadier af musikalsk udvikling hos individet

  • De første måneder. Babyen elsker at høre lyden af ​​den menneskelige stemme, især mødre. Det anbefales, at forældre synger harmoniske og enkle sange til ham.
  • 6-24 måneder. De begynder at forbinde sange med specifikke bevægelser og skelne mellem klangfarver og stemmer. Udvikling af følelsesmæssige reaktioner på forskellige sange.
  • 2 år. Kan gentage korte vers af sange og reagerer rytmisk på musik.
  • 3 år. Lidt efter lidt begynder han at samle et repertoire af sange. Udforsk også kontraster på forskellige niveauer af klang, varighed, intensitet og fornøjelse med lyden.
  • 4 år. Skelne lyde fra forskellige musikinstrumenter. Det er i stand til at skelne mellem lyde og lyde. Viser præference for percussionlyde.
  • 5 år. Forbedrede koordinationsevner. Musik begynder at blive et ideelt medium at kende, lære og udtrykke.
  • 6 år. Musikalsk kreativitet dukker op lidt efter lidt.
  • 6-9 år. Musikalsk kommunikation, fortolkning og oprettelse af lyde begynder. Efterligningen begynder. Mærk rytmen. De første forestillinger om egen musikalske smag dukker op.
  • 10-11 år. Musikalsk udvikling mister styrke i disse aldre og stabiliseres. Her spiller det ind, at barnet får en bestemt musikalsk uddannelse.

Profil af emner med musikalsk intelligens

Fra en ung alder har folk, der udmærker sig ved musikalsk intelligens, en tendens til at blive tiltrukket af alle slags melodier såvel som naturens lyde. De kan ses følge kompasset med foden eller ved hjælp af et eller andet objekt. De kan godt lide at synge, lytte til musik, spille (eller prøve) et instrument.

Deres læring på et generelt niveau er meget mere kraftfuld, hvis de er tilpasset med rytmer, melodier eller lytter til musik. De er meget kreative og udgør deres egne sange. Denne type intelligens kan manifestere sig, før de har modtaget nogen form for musikalsk uddannelse.

Et vigtigt aspekt, der henleder stor opmærksomhed, er de hurtige fremskridt, som emnet gør, når de får musikalsk træning. Det er tydeligt bevis, der kan vise, at han var biologisk klar til musik. Da vi var små, stod en klassekammerat altid ud over resten i musikklassen. Et andet eksempel på musikalsk intelligens er autistiske børn med vanskeligheder med at tale, men undtagelsesvis spiller et instrument..

Et andet kendetegn ved mennesker med musikalsk intelligens er dem, der er i stand til at lytte til en melodi og spille den med respekt for lydkvaliteterne uden overdrevne vanskeligheder. På samme måde er de i stand til at konceptualisere betydningen af ​​en melodi og kombinere dens elementer og derved skabe nye musikalske former..

Fremme af musikalsk intelligens

Selvom vi har enestående følelsesmæssig intelligens, er selvfølgelig empowerment og udvikling afgørende. Det er nytteløst at nyde denne evne, hvis vores omgivelser ikke stimulerer os og ikke fremmer denne facet. Vi kan "komme forberedt" på at være dydige ved klaveret, men hvis vi aldrig har mulighed for at spille det, vil vi aldrig udnytte denne evne..

Når vi udnytter dette aspekt, kan vi tilegne os en så høj dygtighed og mestring, at det at skabe en sang kan være en meget enkel opgave. Vi kan let kombinere rytmer, lyde, melodier, instrumenter.

John Williams, musikalsk leder og komponist af soundtracks til berømte film som Superman, Star Wars, Indiana Jones eller E.T., er et tydeligt eksempel på stor musikalsk intelligens. En mand, der er i stand til at komponere lydspor, der går ned i musikhistorien og er kendt over hele verden.

Mens sangskrivning kan være en afskrækkende opgave for nogle mennesker, var John Lennon og Paul McCartney i stand til at skabe hit sange på få dage. Her kan du se, hvordan nogle mennesker har en klar musikalsk intelligens. Men i andre aspekter såsom sport kan de mislykkes. Og som Howard Gardner igen siger, det er hverken bedre eller værre; bare anderledes. Det handler om forskellige intelligenser.

Bibliografi

  • Gardner, H. (2004). Fleksible sind: kunsten og videnskaben ved at vide, hvordan man ændrer vores
    mening og andres mening. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Fremtidens fem sind: et uddannelsesmæssigt essay. Barcelona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Omformuleret intelligens: flere intelligenser i
    XXI århundrede, Barcelona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Flere intelligenser: Teori i praksis. Iberisk Paidós.
  • Gardner, H., (2012). Sindets udvikling og uddannelse. Iberisk Paidós.
  • Pirfano, I., (2013). Musikalsk intelligens. Redaktionel platform.

Endnu ingen kommentarer