Det mindre kunst eller anvendt kunst Det er dem, der ud over det kun kunstneriske har en praktisk anvendelse i al sin forlængelse. Dekorativ kunst, guldsmede og generelt alt, der forener kunstneriske elementer med genstande til almindelig brug, er blevet klassificeret som mindre..
Sondringen mellem mindre kunst og den såkaldte Fine Arts kommer fra Grækenland. På trods af at der er et noget foragteligt blik eller i det mindste undervurderer mindre kunst, er sandheden, at disse har været lige så til stede i historien som de store kunst.
Faktisk kunne nogle af de forhistoriske konstruktioner, der besøges i dag, passe perfekt inden for den anvendte kunst. Sådan er tilfældet med enhver romersk amfora eller nogle smukt udformede redskaber og redskaber efterladt af medlemmer af præ-spansktalende civilisationer..
Over tid, først under den industrielle revolution og derefter i en mere moderne æra, har konceptet udvidet sit udvalg af værker. Der er lærde, der mener, at billedkunst, såsom fotografering og biograf, skal inkluderes i mindre kunst, mens andre er uenige.
Der er flere kategorier inden for anvendt kunst, skønt alle er kendetegnet ved ikke at have en rent kunstnerisk oprindelse. En af de mest relevante egenskaber ved denne type kunst er, at dens funktionalitet er meget tydelig. Inden for anvendt kunst skiller alle designmodaliteter sig ud, eller endda dem, der er relateret til arkitektur.
Artikelindeks
Ifølge hans definition havde mindre kunst allerede eksisteret siden forhistorien; dog var det grækerne, der skabte den teoretiske skelnen. Således var kunst (eller højere) for dem dem, der blev nydt gennem syn og hørelse uden fysisk kontakt.
Tværtimod havde mindre kunst brug for de andre sanser for at blive værdsat. For eksempel talte de om parfume eller gastronomi som en del af disse. Senere varierede konceptet lidt og understregede, om det, der blev oprettet, havde en nyttig anvendelse, eller om det simpelthen var kunstnerisk..
I middelalderen fik den anvendte kunst deres første impuls. På den ene side skyldes dette udseendet af håndværkergilde, der opretter workshops og specialiserer deres arbejdere. På den anden side giver bourgeoisiet mulighed for nye klienter ud over herrene eller kirken..
Under den romanske næsten alle værker havde et religiøst motiv. Således kan relikvier, kalker eller andre elementer navngives. At være beregnet til kunder med penge, næsten alle brugte guld og ædelsten.
Tekstildesign tager også meget styrke. Ikke kun til tøj, men også med smukke gobeliner til de magtfulde huse eller slotte. De mest anvendte materialer inkluderer uld og hamp, og senere silke og orientalsk linned er indarbejdet..
I gotikken er uden tvivl det, der skiller sig mest ud, arkitekturen med opførelsen af store katedraler. Men det var ikke kun selve bygningen, der tællede, men også hele dekorationen: fra de farvede glasvinduer til skulpturerne..
Oprettelsen af møbler drages fordel af økonomisk forbedring, ligesom det for rigt dekoreret gobeliner.
En anden historisk periode, hvor mindre kunst levede en stor pragt, var under nyklassicismen. Fra 1750 oplevede dekorativ kunst en boom, især i England og Frankrig.
Stilen var ret højtidelig, endda kold. Enkle og flade former blev brugt, måske som svar på den tidligere rokokostil, fuld af stilistiske overdrivelser..
Fra manuel og håndværksmæssig produktion til industriel produktion; dette er den virkning, som den industrielle revolution har på disse kunstarter. Fra da af var det muligt at masseproducere disse objekter, beregnet til offentligheden. Selv i deres tidlige år går en vis interesse for dekoration tabt, og de bliver totalt utilitaristiske objekter..
Kun de rige havde råd til håndlavede produkter og indviede en tendens, der varer den dag i dag: den højere vurdering af fremstillet håndværk i forhold til industrielt.
Denne bevægelse begynder mellem 60'erne og 70'erne i det 19. århundrede. Betydningen af hans navn giver allerede en anelse om hans mål: Kunst og håndværk. I betragtning af den ringe betydning, som samtidige med den industrielle revolution giver anvendt kunst, forsøger skaberne af denne tendens at give dem et nyt skub.
På denne måde forsøgte de at vende tilbage til kunsthåndværk, der forsøgte at vende tilbage til det traditionelle. For dem skal kunst være så smuk som den er nyttig, uden at den ene ting er i strid med den anden..
Det 20. århundrede præsenterer en teknisk og materialrevolution som aldrig før i historien. Design konsolideres i alle dens former som grundlaget for anvendt kunst.
På trods af dette steg serieproduktionen af objekterne, men nu med en klar intention om at være smuk for køberen.
Bevægelser som Bauhaus og især Art Deco pålægger i sidste ende, at den dekorative kunst er installeret i samfundet.
Art Deco var meget vigtig indtil begyndelsen af 2. verdenskrig og var præget af buede linjer inden for grafisk kunst og geometriske linjer i møbler..
De årtier, der indtil nu har levet op i det 21. århundrede, har ikke ændret særprægene for mindre kunst.
Som det har været tilfældet i lang tid, skelnes genstande skabt på industrielt niveau, selvom de er smukke, fra de håndlavede, der får mere værdi.
Kun et par arkitektoniske stilarter, højteknologisk og dekonstruktivisme, har brudt arv fra det sidste århundrede med overvejelsen af såkaldt postmoderne kunst..
Rundt regnet man kan tale om flere forskellige kategorier inden for mindreårig eller anvendt kunst:
Der er ingen enighed om at inkludere det inden for disse kunster, men det har en utvivlsom dobbelt funktion: æstetik og anvendelighed..
Især siden det 20. århundrede er det blevet et af de vigtigste. Man skal skelne mellem masseproduceret tøj og modeller forberedt til catwalks, meget tættere på begrebet anvendt kunst..
Det er en af de nye tilføjelser til denne type kunst. Det er en af dem, der har draget mest fordel af nye teknologier.
Det er designet af industriprodukter. Prøv at være attraktiv, så du kan få købere opmærksomhed.
Der er stadig ingen enighed om, hvorvidt de skal betragtes som mindreårige kunst.
Dette er en af de nyere mindre kunstarter. Det betragtes som sådan, fordi reklamerne kan indlæses med smukke kunstneriske elementer, så de er mere slående for modtagerne, og at meddelelsen overføres så effektivt som muligt..
Selvom kreative eller kunstneriske fotografer ikke er enige i denne klassificering, placerer flere og flere teoretikere fotografering inden for anvendt kunst. Dette skyldes, at denne kunst har en klar funktionalitet som et redskab til at registrere situationer og forskellige sammenhænge..
Endnu ingen kommentarer