Det costumbrismo Det er en kunstnerisk tendens, der er kendetegnet ved at vise skikke, folklore og skikke i bestemte lande eller regioner. Denne tendens afspejles i alle typer kunst, fra maleri til teater, skønt det var i litteratur og avisartikler, hvor den fik større betydning..
Selv om manerer-temaet næsten går tilbage til kunstens oprindelse, anses det for, at denne bevægelse blev født i Spanien i begyndelsen af det 19. århundrede. Den umiddelbare fortilfælde var romantikken, en bevægelse, som manerer efterladt ved at repræsentere virkeligheden på en mere objektiv måde..
Den historiske kontekst i Europa var den af de ændringer, der blev frembragt ved den industrielle revolution og ved den franske revolution. I mellemtiden var Latinamerika nedsænket i kampene for uafhængighed eller i de første år som uafhængige republikker..
Costumbristas forsøgte at registrere virkeligheden i deres lande. I den forstand var de særlig opmærksomme på livet i landdistrikterne på et tidspunkt, hvor migration til byerne var meget vigtig. Hans forsøg på at vise sine egne skikke og hans ønske om at opretholde dem var imidlertid ikke fritaget for kritik, da de fandt det nødvendigt..
Artikelindeks
Den billedlige eller litterære repræsentation af befolkningens skikke er praktisk taget iboende for kunsten. Således indeholder mange værker fra middelalderen eller endda det antikke Grækenland traditionelle elementer. En anden klar fortilfælde er den spanske pikareske roman, der afspejler en del af den sociale virkelighed i tiden..
Imidlertid anses det for, at denne kunstneriske bevægelse begyndte i begyndelsen af det 19. århundrede i en sammenhæng med sociale, politiske og økonomiske ændringer..
Costumbrismo som en kunstnerisk strøm optrådte som reaktion på klassicisme og romantik. Selvom de samlede nogle elementer af sidstnævnte, bevægede manerer sig væk fra det subjektive og valgte enkelhed.
Costumbrista-bevægelsen voksede i en periode med sociale og politiske ændringer uden at forsømme konsekvenserne af den industrielle revolution..
På den anden side oplevede Latinamerika en fase af opførelsen af nye nationer, der opstod i de spanske herredømme..
Fremkomsten af journalistik spillede også en vigtig rolle i costumbristas. Aviser tillod alle at læse historier og historier.
Maleri var en af de første genrer, hvor man finder eksempler på manerer. Således opgav malere i Holland og i resten af Centraleuropa realismen for at tilbyde mere farverige scener. Francisco de Goya i det vigtigste præcedens for denne billedstrøm i Spanien.
På trods af de beskrevne fortilfælde hævder de fleste eksperter, at told blev født i Spanien i 1820'erne. Dets vigtigste eksponent var Mariano José de Larra, der skrev adskillige artikler om told..
Denne spanske oprindelse diskuteres netop af Larra selv. For denne forfatter var moderne litterære manerer dukket op i England i slutningen af det 18. århundrede. Forfatteren pegede på magasinet The Spectator, redigeret af Richard og Addison Steele, som det første eksempel på denne bevægelse..
Et andet aspekt, der bidrog til udseendet og udvidelsen af costumbrismo, var den stigende mulighed for at rejse. Romantiske forfattere rejste kontinentet og begyndte at beskrive, hvad de så i deres historier, skønt de fokuserede på emnerne på hvert sted.
Som bemærket dukkede costumbrismo op i Latinamerika i dannelsen af de uafhængige republikker Spanien. Dette forårsagede, at en god del af den kunstneriske produktion repræsenterede nationalismen og regionalismen hos de uddannede kreoler..
Inden for litteraturen afspejlede latinamerikanske manerer overgangen fra den koloniale situation til uafhængighed.
Costumbrismo var en kunstnerisk tendens, der blev anvendt på al slags kunst, fra maleri til litteratur. Selvom dens begyndelse blev etableret i begyndelsen af det 19. århundrede, optrådte dens karakteristika og tema i mange tidligere værker..
Stillet over for idealiseringen af romantikken forsøgte manerer at afspejle samfundets virkelighed. Derudover på et tidspunkt, hvor rejseshistorier var hyppige, foreslog manerer at give en mere autentisk vision end den, der blev rapporteret af disse udenlandske rejsende.
Dette forsøg på at komme tættere på virkeligheden betød, at toldforfattere kritiserede de negative aspekter af de samfund, de beskrev. Til dette brugte de en satirisk stil, der ud over at gøre læsningen mere underholdende også afspejler den sociale praksis, som de betragtede som negativ..
Denne kritik indeholdt i værkerne, især i litteraturen, har fået nogle eksperter til at bekræfte, at manerer havde nogle karakteristika ved politisk litteratur.
I en skiftende social og politisk sammenhæng forsøgte costumbristas at efterlade vidnesbyrd om traditionerne og brugen af hver region. Hans endelige hensigt var at bevare disse skikke, så de ikke forsvandt helt..
I Latinamerikas tilfælde havde costumbristas også til hensigt, at de samfund, der opstod fra uafhængighedsprocesserne, havde kendskab til den koloniale kultur og kunne opretholde den positive del.
Sproget, der blev brugt af manerer, var ret simpelt og til tider dagligdags. Derudover brugte de humor og hån som værktøj til at lette læsning..
På den anden side var det i sit litterære aspekt præget af tilstedeværelsen af en alvidende fortæller, næsten altid under et pseudonym eller et falsk navn. Således fik forfatterne læseren til at føle sig identificeret.
Værker af denne type begyndte med at fortælle en anekdote, hvad enten den var ægte eller opfundet. Endelig sluttede forfatterne deres arbejde med en moralsk eller moralsk lektion.
Litteratur var muligvis den genre, der blev brugt mest af manerer. Eksperter bekræfter, at denne tendens begyndte i begyndelsen af det 19. århundrede, selvom der allerede var værker, der delte mange af dens karakteristika før..
Avisartikler fik stor betydning inden for litterære manerer i begyndelsen af det 19. århundrede. På det tidspunkt blev de såkaldte toldartikler født, hvor de forsøgte at afspejle den sociale virkelighed.
Disse artikler, også kaldet billeder af skikke, var noveller, hvor samfundets skikke, vaner eller repræsentative anvendelser blev beskrevet. Nogle af dem havde kun et legende formål, mens andre søgte at efterlade et moralsk budskab.
Manererens romaner var også meget talrige gennem det nittende århundrede. Nogle af de mest relevante forfattere var Juan Valera (Pepita Jimenez), Fernán Caballero ( Måge) eller en del af produktionen af Benito Pérez Galdós.
Sammen med denne type litterære værker optrådte en undergenre, der var meget populær blandt offentligheden: den sædvanlige komedie. I dette tilfælde blev humor og ironi brugt til at beskrive den daglige liv i en eller anden social sektor, især borgerskabet..
Manererlitteraturen var dedikeret til detaljeret beskrivelse af stedets aktiviteter og daglige liv og det historiske øjeblik. Det handlede ikke om at få metaforer eller få læseren til at tænke med tvetydige eller undvigende betydninger, men snarere at tilbyde en konkret, direkte, underholdende og let læsning, der kunne forstås af alle.
Journalistik fik styrke på dette tidspunkt med fremkomsten af den periodiske presse, der tillod adgang til information til folket.
Teatret blev også relevant på dette tidspunkt, men det var et meget andet teater end det, der allerede eksisterede, både i dets indhold og i publikum, det var rettet mod. Man kunne sige, at manerer tillod en demokratisering af disse kunstarter.
Latinamerikansk folkloristisk litteratur blev opdelt i to store tendenser: antikristendom og kreolisme..
Som i Spanien var toldmalerier en af de mest anvendte genrer. Disse artikler opnåede stor popularitet og diffusion. Generelt var de meget lokale, både i de emner, der blev dækket, og på det sprog, der blev brugt til at skrive dem..
Costumbrista-maleri, også kendt som genre-maleri, deler hovedtemaet med litteraturen. Således reflekterer kunstnere typiske scener i deres samfund og kultur i deres værker..
I dette tilfælde pålægges temaet aspekter som komposition og stil, når man indrammer værket inden for manerer..
Repræsentationen af hverdagsscener gennem maleri kommer fra den samme forhistorie. Ligeledes var de også hyppige i kulturer som egyptisk, græsk eller romersk.
Imidlertid fokuserede billedkunst i middelalderen på religion, hvor costumbristscener blev forvist. Kun i nogle genrer, såsom landbrugskalendere, blev disse repræsentationer opretholdt.
I lang tid blev costumbrista-maleri betragtet som en mindre genre. Dette begyndte at ændre sig i det 17. århundrede under barokken. Forfattere som Caravaggio eller Velázquez begyndte at afspejle traditionelle scener, hvilket gav dette tema større betydning.
I Holland, med malere som Pieter de Hooch eller Vermeer, havde costumbrismo en endnu mere relevant rolle, da religionen i dette område var meget ikonoklastisk.
Spansk costumbrista-maleri under romantikken blev opdelt i to store skoler. Den første, den andalusiske, med repræsentanter som Bécquer eller Manuel Cabral, som var karakteriseret ved at repræsentere scener, der syntes at være taget fra historierne om udenlandske rejsende.
Den anden gruppe fulgte Goyas inspiration med færre påvirkninger udefra. Ifølge eksperter var denne gruppes arbejde relateret til den traditionelle journalistik, som derefter blev udviklet i Madrid.
Teatret var sammen med journalistik en af de genrer, der bedst udnyttede populariseringen af traditionelle værker. Nogle af de vigtigste forfattere var Larra, Zorrilla eller Patricio de la Escosura.
Det vigtigste kendetegn ved costumbrista-teatret var, at det var beregnet til et fjernt publikum i begyndelsen af kultværkerne. Modaliteter som teater i timevis eller zarzuela i Spanien blev meget populære genrer blandt alle sociale klasser.
Som i resten af traditionel kunst var det centrale tema for disse værker virkeligheden i hver region. Spaniens hovedstad var for eksempel scenen for værker som Verbena de la Paloma, mens Bondegården var baseret på kulturen i Baskerlandet.
Senere, i det tyvende århundrede, fortsatte forfattere som Quinteros-brødrene eller Machado-brødrene med at skrive værker med en markant traditionel karakter..
Eksperter mener, at inden for toldmalerier var de mest fremtrædende spanske forfattere Serafín Estébanez Calderón, Ramón de Mesoneros Romanos og Mariano José de Larra. Disse tre kaldes store costumbristas.
Efter disse navne vises de, der betragtes som mindre costumbristas, det vil sige alle de forfattere, der skrev deres artikler inden for denne strøm.
Mariano José de Larra fra Madrid startede i litteraturen af politiske årsager, da han forsøgte at forsvare sin liberale ideologi. I aviser gemte Larra sig under pseudonymet Figaro for at undgå politiske gengældelser.
Larras stil var meget kritisk med store doser satire. For forfatteren, der havde boet i Frankrig, var Spanien langt bagud i Europa, noget der blev afspejlet i hans arbejde.
Blandt hans mest kendte artikler fremhævede de “Gift hurtigt og dårligt","Den gamle Castilian", Hvor han kritiserede traditionalisterne, og"Kom tilbage i morgen”, En kritik af den offentlige forvaltnings funktion.
Født i Bogotá, Colombia, i 1800, er Groot en af de vigtigste repræsentanter for costumbrismo i sit land.
Hans arbejde er delt mellem hans avisartikler, hans historier og hans digte og essays. Han stod ud for sin katolske tro og for sit forsvar af religion.
Mesoneros var en af de store repræsentanter for costumbrista-skolen i Spanien. I sit arbejde, skrevet i en ret enkel og underholdende stil, forsøgte han at reflektere, hvordan livet var i Madrid på det tidspunkt.
De første billeder af skikke offentliggjort af Roman Innkeepers var Mine tabte øjeblikke Y Let skov i Madrid. I dem, som i resten af hans produktion, kan man gætte den virkning, som den liberale atmosfære i den periode, der kaldes Liberal Triennium, havde på forfatteren..
Hans samarbejde med de spanske aviser var meget frugtbart. I 1836 grundlagde han sin egen publikation, Semanario Pintoresco Español. Det var i dette, at han offentliggjorde de fleste af sine traditionelle artikler, som senere ville blive samlet i samlebøger som f.eks Matridscener eller Typer og tegn.
Joaquín Fernández de Lizardi, kendt som den mexicanske tænker, betragtes som den første amerikanske romanforfatter for at have offentliggjort sit arbejde i 1816 Sarniento periquillo.
Forfatteren blev født i det daværende Nye Spanien og var et vidne og kronikør af kampen for uafhængighed, der ville slutte med oprettelsen af et uafhængigt Mexico..
Hans arbejde var kendetegnet ved den nøjagtige beskrivelse af det nye Spaniens skikke i den periode med ændring. Med et bestemt moraliserende ønske brugte Fernández de Lizardi forskellige sprogformer afhængigt af den sociale karakter, oprindelse eller erhverv for hver karakter. Ligeledes stod det ud for at afspejle tidens folklore og legender.
Et af hans vigtigste bidrag blev leveret i 1812, da han grundlagde den mest fremtrædende publikation i perioden for kampen for uafhængighed: den mexicanske tænker. I denne avis fordømte han vicekongedommens uretfærdige politik.
Costumbrismo i Peru havde en særdeles litterær karakter. Blandt de mest fremtrædende forfattere er Manuel Ascencio Segura, kendt som far til det peruanske teater.
Hans karakterer afspejler kreolernes livsstil og de populære klasser. Forfatterens popularitet stammer for en stor del af hans hånlige og picareske stil. Med denne skrivemåde forsøgte Ascencio at påpege de vaner, som han anså for negative.
En af de første kostumforfattere i Colombia var Juan Rodríguez Freyle, forfatter af værket RAM. Sammen med denne forfatter stod José Manuel Groot, José Manuel Marroquín og Jorge Isaac også ud..
Denne kunstneriske tendens dukkede op i Colombia i 30'erne af det 19. århundrede. Forfatterne var for det meste grundejere, der havde modtaget en avanceret uddannelse. Ifølge eksperter var disse ikke litterære fagfolk, men lejlighedsvise forfattere.
På denne måde udnyttede de deres fritid til at skrive kronikker, romaner og artikler, hvor de samlede deres observationer om samfundet i landdistrikterne..
Landdistrikterne var hovedpersonen i de billeder af told, der blev offentliggjort i Colombia. I dem reflekterede forfatterne hverdagsscener fra bøndernes liv. Efter uafhængighed begyndte landskabet at miste betydning foran byerne, og disse costumbristas forsøgte at registrere de vaner, der gik tabt.
På et tidspunkt, hvor landet formede sig som en uafhængig republik, gav costumbristas bønderne med stor patriotisk entusiasme. På den anden side havde disse historier en stor moraliserende ladning, hvortil blev tilføjet hensigten om at fremme nationalistisk stemning..
Costumbrismo udviklede sig i Mexico på samme tid som i Spanien. På trods af at de var enige om nogle af dets karakteristika, bidrog de mexicanske forfattere med nogle af deres egne funktioner, såsom en sans for humor og repræsentationen af ejendommelige figurer..
Selvom romantikken var en del af indflydelsen fra mexicanske manerer, var den vigtigste faktor i dens tema at etablere den nationale identitet.
Denne strøm dukkede op i landet i en meget intens periode: Spanien, kolonimagt, var blevet invaderet af franskmændene, og de første vigtige uafhængighedsbevægelser begyndte at dukke op..
I denne sammenhæng portrætterede forfattere som Joaquín Fernández de Lizardi datidens samfund. Hans malerier af skikke reflekterede det picareske, så læseren kunne drage sine egne konklusioner om det forkerte og det rigtige.
Ud over denne pædagogiske faktor tøvede Fernández de Lizardi ikke med at kritisere alle de aspekter, som han anså for at være umulige i datidens samfund.
Som i Spanien eller i resten af det amerikanske kontinent spillede pressen en grundlæggende rolle i formidlingen af manerer. Som angivet forsøgte en god del af toldtabellerne at etablere national identitet, både under uafhængighedskrigen og i de første år som en uafhængig nation..
Aviserne åbnede deres sider for adskillige nationale forfattere. En af konsekvenserne var, at identifikationen af kreolerne med det uafhængige Mexico blev styrket.
Selvom mexicansk folkloristisk litteratur var meget vigtig, opstod der en anden type kunstnerisk repræsentation i dette land, der opnåede stor relevans, når det gjaldt at vise samfundet: vægmaleri..
Kunstnere brugte deres vægmalerier til at fremme mexicansk kultur og værdier. Begyndende i det 19. århundrede, med den mexicanske revolution, indarbejdede de en genopretning af oprindelig kultur i deres tema..
Ifølge mange forskere var den første forfatter, der brugte udtrykket costumbrismo, Roman Innkeepers. Dens definition, inkluderet i prologen for hans arbejde Matritense-panorama: hovedtollens skik overholdt og beskrevet af en nysgerrig taler (1835), var følgende: "filosofisk eller festligt og satirisk maleri af populære skikke".
Udseendet og succesen med denne strøm i Spanien var et svar på oplysningens ideer og den såkaldte Frenchified, en gruppe intellektuelle, der støttede denne filosofi. Mange costumbristas reagerede med skrifter, der søgte at genvinde traditionelle værdier.
Samlingerne mellem de intellektuelle var ret hyppige i datidens Madrid. Det ville være i dem, hvor de traditionelle forfattere skiller sig ud, især Mesoneros Romanos, Mariano José de Larra og den andalusiske Serafín Estébanez Calderón.
Redaktørerne indså potentialet, som disse forfattere havde, og begyndte at offentliggøre deres traditionelle artikler. Over tid blev der også udgivet samlinger af de bedste artikler fra de mest relevante forfattere.
Andre genrer, hvor costumbrismo var fast etableret, var maleri med de goyeske og andalusiske skoler og teater..
I dette sidste felt udviklede costumbristas entremés, en type teaterrepræsentation, for at udvikle det såkaldte teater i timevis. Senere var den typiske spanske zarzuela en af de mest anvendte genrer til at afspejle traditionerne og festivalerne i hver region..
Som i resten af Latinamerika ankom manerer til Peru fra Spanien. Eksperter bekræfter, at denne kunstneriske tendens blev født under den første fase af den peruanske republik i en særlig turbulent periode.
Et af de aspekter, som manererforfatterne reflekterede, var utilfredsheden med middelklassen, derefter på vej op, og overklassen, som var i tilbagegang..
Mange forskere skelner peruvianske litterære manerer fra det, der manifesteres i resten af Latinamerika. Ifølge denne afhandling er den største forskel, at dens udvikling i Peru ikke havde noget at gøre med den romantiske bevægelse, noget der skete i andre lande på kontinentet..
På den anden side delte manerer i Peru det meste af sit tema med andre landes. Således var et af de aspekter, som forfatterne søgte, at opbygge en national identitet efter uafhængighed. Creoler identificeret med denne nye nationale virkelighed, der står over for escutcheons.
På trods af ovenstående var der også en sektor af forfattere, der positionerede sig mod kreolerne og til fordel for kolonialisme. Den største eksponent for denne strøm var Felipe Pardo y Aliaga, hvis hovedværk var Frugter af uddannelse (1829). Foran disse forfattere var criollistas, med Manuel Ascencio Segura som det vigtigste medlem.
Endnu ingen kommentarer