Det kubisme Det er en kunstnerisk manifestation, der blev født i Frankrig i 1907. Denne bevægelse var præget af brugen af nye billedteknikker, der viste andre synspunkter på virkeligheden. Ligeledes stod han ud for brugen af geometriske figurer, såsom cirklen, cylinderen og terningen. Formålet med denne nye teknik var at ændre de elementer, der blev brugt i traditionel kunst.
Kubistiske malere nægtede at skabe værker, hvor figurerne var fuldstændigt definerede. Af denne grund er de malerier, der er lavet af kubisterne - undertiden vanskelige at forstå. Et eksempel er Pablo Picassos maleri med titlen Pige med mandolin (1910), som har strukturen i et puslespil, der endnu ikke er samlet.
Det interessante ved dette arbejde er, at nogle dele af kvindens krop er i profil, mens de andre er foran. Hvordan forstå det? Ideen er at se på hvert stykke separat og derefter organisere dem som en helhed..
Det hævdes, at den kubistiske bevægelse var baseret på en mental øvelse, da malere ikke skildrede objekter, som de var eller som de blev set, men som de forestillede sig. Derfor var kubisme en manifestation, der værdsatte udviklingen af moderne ideer.
Begrebet kubisme Det blev oprettet i begyndelsen af det 20. århundrede af Louis Vauxcelles for at navngive de malerier, som han betragtede som ringere, da han sagde, at kunstnerne, der tilhørte denne bevægelse, kun tegnede deforme terninger.
Denne kunstneriske manifestation var imidlertid afgørende for fremkomsten af futurisme, surrealisme og andre abstrakte teknikker..
Artikelindeks
Kubisme blev født med det formål, at malere ikke efterlignede naturen, når de skabte deres værker. For at denne kunstneriske bevægelse skulle fødes, var indflydelsen af afrikansk skulptur, teknologisk udvikling og videnskabelig tanke vigtig..
For eksempel: takket være afrikansk skulptur bemærkede malere, at begrebet kunstnerisk skønhed kunne ændres: værker behøvede ikke at være perfekte for at formidle et budskab.
På den anden side fik teknologisk udvikling - især opfindelsen af fotokameraet - kunstnere til at forstå, at verden var under forandring, da fotos erstattede portrætter..
Videnskabelig tanke - specifikt hvad der blev udsat for af Albert Einstein - var grundlæggende for forfatterne til at forstå, at folk opfattede farver, bevægelser og former på forskellige måder.
Efter disse aspekter besluttede Pablo Picasso og George Braque at designe nogle værker, der vil tilpasse sig den nye virkelighed.
Han er en af de mest kendte malere i verden. Han blev født i Malaga, en by i Spanien. Han flyttede til Madrid for at studere ved San Fernando Royal Academy of Fine Arts; men i 1900 flyttede han til Paris, hvor han fortsatte sine studier.
Først var hans kunstneriske værker klassiske, men i 1906 begyndte han at uddybe sit maleri Avignon-damerne, som - ifølge kritikernes mening - grundlagde kubismen. Dette maleri blev udstillet i 1907 og består af 5 nøgne kvinder: 4 står og 1 sidder.
Tilsyneladende har 3 damer disfigureret ansigter; men når de observeres detaljeret, opfattes det, at de bærer afrikanske masker. Dette arbejde skiller sig ud ved at være fladt ved første øjekast; de vinklede linjer giver det dog dybde.
Piccasos kubistiske værker er kendetegnet ved at have neutrale farver, sort, grå, hvid og brun skiller sig ud; men han brugte også mørkeblå og rød.
Hans formål var på en anden måde at repræsentere de væsener eller elementer, som han betragtede som blevet brugt i vid udstrækning i traditionel kunst, det var derfor, han fokuserede på at male kvinder og stilleben.
Denne kunstner var en af Pablo Picassos vigtigste tilhængere, han sluttede sig endda med ham for at udvikle kubistisk maleri. Han blev født i Le Havre, en by i Frankrig. Hans kunstneriske liv begyndte i sin fars værksted, hvor han relaterede til primære og sammensatte farver. I 1889 flyttede han til Paris for at studere ved Humbert Academy og School of Fine Arts..
I modsætning til Picasso er Braques kubistiske malerier karakteriseret ved at være meget farverige, da han brugte gul, grøn og mørkerød. Hans mål var at give værkerne dybde gennem farve, hvorfor han kontrasterede lyse toner med neutrale. Hans kreationer er vanskelige at fortolke, fordi linjerne ikke er præcise, eller nogle er oven på den anden..
At observere et maleri af Braque er som at se et skoletavle, hvor mange papirer er blevet placeret i ingen rækkefølge. For denne maler var det vigtige, at seeren organiserede de kubistiske værker gennem fantasi.
I løbet af sin karriere malede han visne landskaber, musikinstrumenter og enkle genstande såsom rør, glas, flasker og frugtskåle. Et andet grundlæggende aspekt af hans malerier var, at han inkluderede brevene; det vil sige, at nogle af dens stykker viser en skriftlig besked.
Kubister udforskede åbne former, gennemboret figurer og objekter, lod plads strømme gennem dem, blandede baggrunden i forgrunden og viste objekter fra forskellige vinkler.
Nogle historikere har hævdet, at disse innovationer repræsenterer et svar på den skiftende oplevelse af rum, bevægelse og tid i den moderne verden. Denne første fase af bevægelsen blev kaldt Analytisk kubisme.
Kunstnere forlod perspektivet, som var blevet brugt til at repræsentere rummet siden renæssancen, og flyttede også væk fra realistisk modellering af figurer..
Cubisterne søgte at male naturen, som de forestillede sig den, og ikke som de så den dagligt. Derfor værdsættes det, at hver kunstner skildrede landskabet forskelligt..
Imidlertid troede alle, at verden var sammensat af geometriske figurer, og derfor har de brugt cylindre, terninger, cirkler og trekanter til at skabe deres tegninger..
Malere ønskede, at deres værker skulle have forskellige synspunkter. Af denne grund observeres det, at tegnene eller objekterne i nogle malerier er i forskellige positioner..
For eksempel kunne de male en mand bagfra med ansigtet lige fremad, mens hans mund og øjne var i profil. For at skabe denne effekt lavede de deres malerier som om de var en collage.
De gav større betydning for indholdet af arbejdet. Det vil sige, for de kubistiske kunstnere var det vigtige ikke, hvad de tegnede, men hvad maleriet transmitterede.
De var ikke interesserede i at skildre de emner, der blev betragtet som vigtige, såsom religiøse og politiske, men fokuserede i stedet på at male hverdagsscener som en guitar eller en vase med blomster. Formålet var, at seerne skulle binde sig følelsesmæssigt med de billeder, de så.
Cubisterne gik ikke med at bruge chiaroscuro-teknikken, som blev brugt i vid udstrækning af renæssanceforfattere til at fremhæve noget element eller karakter i deres værker. Hvad de kubistiske malere brugte var effekten af lys, som de skabte, da de sluttede sig til farverne brun og gul.
Først i kubistiske malerier blev den tredje dimension fjernet. Det vil sige, at kunstnerne ikke fokuserede på at skabe dybde, derfor var malerierne af et enkelt plan; Afslutningsvis var kun figuren og en ikke særlig farverig baggrund repræsenteret.
Men med tiden gik forfatterne til at bruge buede linjer og sammensatte farver (det vil sige dem, der er dannet af primære farver), hvilket gav malerierne en vis tykkelse.
Formålet med kubisme var at bryde med de kunstneriske værker, der var blevet lavet tidligere, især med dem, der er lavet af forfatterne af den nyklassicistiske bevægelse, hvis malerier skiller sig ud for at være en kopi af naturen og dens skønhed.
Dette er, hvordan Pablo Picasso, fast besluttet på ikke at følge en kunstnerisk manifestation, der var realistisk, ikke kun fokuseret på at studere afrikansk kunst og teknologiske fremskridt, men også i detaljer undersøgt malerierne fra den franske maler Paul Cézanne, som var karakteriseret ved at være dårligt defineret.
Cézanne brugte ikke den tredimensionelle teknik, og figurerne, der skiller sig ud i hans værker, var sfærerne. Påvirket af disse repræsentationsideer udviklede Picasso kubisme, som omfattede tre faser:
Mange forfattere siger, at denne primitive periode ikke kan inkluderes i kubismens faser, fordi det kun var en tid med eksperimentering. Imidlertid var det i denne fase, hvor malere begyndte at definere de egenskaber, der ville identificere deres malerier, blandt dem var følgende:
- Det blev besluttet kun at bruge de sorte og hvide farver. Hvis du ville bruge andre nuancer, var grå og brune gyldige.
- Det var at foretrække at male genstande og mennesker i stedet for landskaber.
- Malerier behøvede ikke at være tykke eller dybe.
Også kaldet hermetisk kubisme, da det var meget vanskeligt at forstå billedet og rækkefølgen af maleriet.
Denne fase var vigtig, fordi kunstnerne fokuserede på at analysere begivenhederne i det daglige liv for at genskabe dem; det vil sige, de observerede en bestemt scene, de forestillede sig den på en fragmenteret måde, og på den måde malede de den.
Af denne grund ligner de billeder, der blev lavet under analytisk kubisme, gåder. De aspekter, der skiller sig ud i hele denne periode, vil blive nævnt nedenfor:
- Kunstnerne ønskede ikke, at deres malerier skulle have en unik betydning.
- Brugen af buede linjer blev mere og mere almindelig, et element, der gav værket en vis dybde.
- Gule, grønne og blå toner begyndte at blive brugt til at kontrastere dem med neutrale farver.
- Landskaber begyndte at blive inkluderet i malerierne.
Denne fase blev også navngivet reintegrationskubisme, fordi kunstnerne allerede havde mere tematisk frihed på tidspunktet for maleriet. Den vigtigste forfatter af denne manifestation var George Braque, der opfandt teknikken til collage eller plaster.
For at give malerierne struktur og øge værdien af dekorationen skar Braque papirstykker ud og malede dem på værket. Denne begivenhed fik de kubistiske portrætter til at have større indflydelse på seerne..
Fra det øjeblik brugte kunstnerne ikke kun olie- og akrylmaling til at lave deres malerier, men brugte også materialer som klud, sand og glas..
Kubisme var en manifestation, der varede et par år; Imidlertid var dens indflydelse grundlæggende for fødslen af nye kunstneriske udtryk. Af denne grund hævdes det, at den bevægelse, der blev indledt af Picasso og Braque, ikke kun ændrede kunsthistorien, men også viste, at der er forskellige teknikker til maling..
Men Braque og Picasso var ikke de eneste repræsentanter for kubismen, Juan Gris og Fernand Léger fremhævede også:
Bedre kendt som Juan Gris, han var en maler født i Madrid. Fra 1904 til 1906 studerede han på School of Arts and Manufacturing og tog kurser på José Moreno Carboneros værksted..
Han flyttede til Paris i 1906, da han var på flugt fra militæret og den spanske regering. I den by fik han logi i den samme bygning, hvor Picasso og Braque boede..
I 1910 lavede han sine første kubistiske malerier, som ikke blev godt modtaget, fordi de havde dybde. Fra 1911 skete hans værker ud for at være farverige og flade. Takket være denne maler var karikatureffekten inkluderet i malerierne, han fik også portrætterne til at se bredere og længere ud..
Et eksempel er hans arbejde Harlekin med guitar (1919), hvor den aflange skikkelse af en mand ses med sin krop vendt mod fronten, men ser til venstre. Maleriet består af rektangler, trekanter og nogle bølgede linjer, der giver følelsen af bevægelse: som om karakteren spillede musikinstrumentet.
Juan Gris dedikerede sig ikke kun til at forbedre stilen med kubistiske malerier, han skabte også sin egen teknik til collage hvor han sluttede sig til avis med pap. Blandt hans vigtigste malerier er:
- Portræt af Pablo Picasso (1912).
- Violin og skakbræt (1913).
- Stadig liv med blinde (1914).
- Amadeo Modigliani (1915).
Han blev født i Argente, en provins i Frankrig. I 1900 flyttede han til Paris, hvor han var arkitektassistent og studerede ved Académie Julian. Han beundrede Paul Cézanne og fra 1907 fokuserede han på at studere hans værker.
Hans første kubistiske billeder blev malet i 1908; skønt det er nødvendigt at nævne, at hans stil ikke var så udviklet som Juan Gris. Alligevel skiller han sig ud for den måde, han brugte de primære farver på, som han brugte til at fremhæve skyggen af de cylindriske figurer og give tekstur til sine malerier..
Et andet vigtigt kendetegn ved Légers værker var, at han ikke portrætterede mennesker, men snarere tegnede robotter og maskiner, der spiste menneskeheden. Sådan ser det ud i hans maleri Nøgenbilleder i skoven (1909), hvor der observeres en tank fyldt med metalgenstande de geometriske figurer, der skiller sig ud i arbejdet, er keglen og cylinderen.
I dette maleri er der ikke engang et tomt rum; det er som om maleren havde ment, at mennesket blev erstattet af teknologi.
Fernand Légers mål var at male begyndelsen på en ny verden, hvorfor han brugte bronze og grå toner, da de var farverne på maskiner. Nogle af hans vigtigste værker er:
- Jernbaneovergangen (1919).
- Kvinde med en kat (1921).
- Tre kvinder (1921).
- Mona Lisa med nøglerne (1930).
Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus, der var hans rigtige navn, blev født i Polen, men flyttede snart til Paris. Efter at have studeret jura viste han interesse for maleri ved at gå ind i Julian Academy. I 1905 udstillede han for første gang og var starten på en ganske bemærkelsesværdig karriere.
Han var heldig nok til at møde kunstnere som Braque, Degas eller Pablo Picasso, som påvirkede ham til at eksperimentere med kubisme. I løbet af denne periode præsenterede han i forskellige udstillinger stillebenværker, landskaber på den bretonske kyst eller udsigter over Paris.
Ud over kubisme udviklede han også teknikker til gravering, illustration eller impressionisme indtil sin død i 1941.
- Le bar du port (1913).
- Violin, bouteilles af Marc et cartes (1919).
- Tal på en strand (1930).
- Musikeren (1914).
Parisisk ved fødslen, fra en ung alder var han en bohems dreng, der foretrak at tilbringe sine eftermiddage med at skrive poesi ved kirkegården i stedet for at lege eller gå i skole. Efter en periode i hæren begyndte han som malerlærling i sin fars værksted, hvor landskaber var hans første værker..
Selvom hans oprindelige stil var impressionistisk, blev han interesseret i kubismen, når han blev bekendt med kunstnerne i kvarteret Montparnasse, en bevægelse, som han har været tætst knyttet til i løbet af sit kunstneriske liv..
Han sluttede sig til Puteaux-gruppen og var altid tæt knyttet til andre genier som Marcel Duchamp, Jean Metzinger eller Jacques Villon..
- Kubistisk landskab (1914).
- Portræt af Jacques Nayral (1911).
- Figur Cubiste (1921).
- Sidder nøgen (1909).
Selvom denne mest fremtrædende mexicanske maler var bedst kendt for sine vægmalerier, havde den også en strålende kubistisk periode. Årsagen var, at denne bevægelse, der blev bosat i Paris i 1910'erne, fangede ham på sit stærkeste..
Selvom Riveras kubistiske værker er mange, mener forskere, at han ikke var særlig stolt af dem og forsøgte at holde dem hemmelige. Senere fortsatte han med at eksperimentere med andre avantgardeteknikker som postimpressionisme.
- Portræt af Ramón Gómez de la Serna (1915).
- Kvinden ved brønden (1913).
- Portræt af to kvinder (1914).
- Barsel, Angelina og barnet Diego(1916).
Endnu ingen kommentarer