Du kan definere åben indramning i film eller fotografering som et vidskud, hvis formål er at skildre ikke kun miljøet, men genstanden eller personen i det. I begge audiovisuelle kunster opstod dette format med det formål at placere en vis afstand mellem repræsentationen og seeren..
På denne måde er det muligt at udtrykke, at rammen er en afspejling af et fragment af virkeligheden, der er valgt af kunstneren til at dele med menneskeheden. Det skal dog bemærkes, at enhver forfatter opfatter den empiriske verden forskelligt; Af denne grund sender hver scene eller billede, der eksponeres, en anden besked.
Så den åbne indramning fokuserer på mangfoldigheden af perspektiver, fordi ikke kun forfatterens vision tæller, men også offentlighedens medlemmer, der vil udvise forskellige synspunkter, der vil tilpasse sig deres viden og hvad der har inspireret dem. det udsatte maleri.
I denne forstand forstås det, at det menneskelige øje er en slags kamera og fokuserer på bestemte detaljer, mens andre udelades. Derfor en af ulemperne, som dette format præsenterede i slutningen af det 19. århundrede, hvilket var mængden af elementer eller væsener, der interagerede i en scene..
Dette aspekt forårsagede, at tilskuerne ikke forstod den portrætterede scene. Dette skyldtes, at inkorporeringen af så mange komponenter i samme rum fik rammen til at miste sin enhedssans. Fra da af begyndte der at blive udviklet nye teknikker, der havde til formål at forbedre det store fokus eller den generelle fangst..
Artikelindeks
Den åbne indramning er kendetegnet ved at have flere kompositionskoder, der søger at give det udsatte element en konkret betydning, det være sig en statisk eller bevægende scene. Hvert billede, der repræsenteres, skal udtrykke en eller flere følelser; Målet er, at publikum skal afvise eller empati med det udtænkte scenario.
Tilsvarende består dette format af at eksponere scenen som en enhed. Ved at bruge den generelle tilgang sikrer kunstnerne, at hvert udstillet element har sammenhæng og sammenhæng med resten af objekterne, der udgør det udførlige maleri..
Af denne grund skal miljøet og karakteren opfattes på en homogen måde og undgå, at de er spredt. For at opnå denne ensartethed bruger forfatterne nogle metoder, der er kendt som planer, som har til formål at strukturere den fotograferede eller indgraverede ramme. De vigtigste teknikker inkluderer følgende:
Det er det maleri, der er mest brugt af filmskabere og fotografer, da det bruges med det formål at udvide billedet og skabe ro. Disse repræsentationer er normalt afbalancerede, så det bruges generelt til at fange landskaber eller gruppemomenter. De er portrætter eller reproduktioner, der formidler harmoni.
Alligevel skal det bemærkes, at dette format også bruges i reklamer, hvor begrebet negativt rum anvendes..
Denne teknik består i at opdele rammen i to: modellen placeres på den ene kant, og produktet eller en motiverende besked placeres i den anden ende. Selvom de er opdelt, skal disse portrætter værdsættes som en helhed.
Den skrå ramme er ikke et populært skud, men udtrykket "indramning" stammer herfra på grund af den lodrette position, som kameraet får, når det er beregnet til at opnå en gengivelse fra højden.
Det bruges ofte til at fange stillinger fra personer, der spiller ekstremsport eller til actionscener, hvor drastiske bevægelser er fokus for filmen.
Det er den åbne ramme, der har den største anerkendelse. Det identificeres ved at vise et rum omgivet af en skare eller en stor scene, hvor karaktererne minimeres eller slutter sig til miljøet. Det har en beskrivende rolle, da dette format søger at forklare, hvad der sker på det detaljerede sted.
Det er værd at nævne, at scenen takket være det generelle skud kan få en dramatisk værdi, hvis mål er at fremhæve ensomhed eller lillehed hos manden foran miljøet..
Medium shot er en, der dækker karossernes torsoer og ikke deres komplette figurer. Det manifesteres, at denne tilgang er en del af den åbne ramme, fordi den ikke stopper med at eksponere miljøet, der slutter sig til de sind, der er repræsenteret.
Denne ramme opstod i Nordamerika i de første årtier af det 20. århundrede. Fra fødslen havde det til formål at skildre sammenhængen mellem de fiktive figurer, hvorfor det bruges i de fleste film om cowboys.
Det skiller sig ud i de scener, hvor tegnene er ved at starte en konflikt eller en samtale. Dette plan er kendetegnet ved at antyde fasthed.
Det er rimeligt at påpege, at åben indramning er en metode, der skiller sig ud i alle film og i utallige fotografier..
Kunstnere bruger dette format til at repræsentere en kendsgerning, der har overskredet verden eller for at skabe en illusion af virkelighed i deres værker. Nedenfor vil vi nævne nogle værker, hvor dette fremgår:
Dette sort / hvide fotografi afspejler et ødelagt rum. Forgrunden projicerer midt på en revnet gade; mens det andet viser en kvinde liggende i fosterstilling.
Kun undersiden af hendes ansigt er synlig, fordi hendes hår dækker næsen og øjnene. I det sidste plan udstilles et landskab i ruiner, imprægneret med sten og affald.
Indramningen af dette portræt er åben, fordi dets organisation er bred, den består af flere tilgange, og miljøet er knyttet til damens ånd.
Denne film består af et sæt åbne billeder, da historien blev optaget i naturlige rum. Scenerne er æstetiske og består af tre plan.
Målet med scenarierne er at vise ørkenens enorme karakter og karakterernes evne til at slutte sig til miljøet.
Endnu ingen kommentarer