Det spatialisme Det er en billedbevægelse, der blev født i Italien og blev forfremmet af den argentinsk-italienske kunstner Lucio Fontana i 1950'erne. Denne kunstneriske tendens er indrammet inden for informalisme og betragtes endda som en variant af materialekunst.
Fontana udtænkte en gruppe plastværker, som han døbte med navnet på Concetto Spaziale (Rumligt koncept). I 1946 udgav han den berømte Hvid manifest (Hvidt manifest) i Buenos Aires og et år senere grundlagde han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italien.
Det teoretiske forslag fra billedbevægelsen blev samlet af kunstneren i Spaceismens manifest, udgivet også i 1947. Sammen med Fontana underskrev andre kunstnere af samme tendens, såsom Kaisserlian, Milani og Joppolo, dokumentet. Senere udgav de yderligere fem kunstneriske manifest.
Spatialisme blev teoretiseret af Fontana gennem syv manifest, der blev udtænkt mellem 1943 og 1947, hvor han udviklede nogle premisser for futurismen og forsøgte at genskabe maleriets og skulpturens sprog for at tilpasse dem til videnskabeligt-tekniske fremskridt. Det søger at skabe rumlige effekter gennem "lærredets materielle diskontinuitet".
Artikelindeks
Den officielle fødsel af spatialisme finder sted i Milano, Italien i 1947 efter offentliggørelsen af Hvidt manifest. Dette arbejde, der fungerer som en teoretisk støtte til bevægelsen, blev udgivet af Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.
Det opstod i de tidlige efterkrigsår, sammenfaldende med fødslen af en anden bevægelse: Abstrakt ekspressionisme i New York City..
Spatialisme adskiller sig fra abstrakt ekspressionisme, fordi den forsøger at løsrive sig fra staffeli og selve maleriet for at fange tid og bevægelse.
Fontana mener, at disse to elementer (tid og bevægelse) faktisk er værkets hovedprincipper. Kunstneren afgår fra realismen, fordi han ikke længere finder et sted i den til at udtrykke sine ideer; det er derfor, du opretter din første Rummanifest hvor han dels syntetiserer den måde, hvorpå han forestiller sig skabelsen af kunst.
Kunstneren ønskede at skabe kunstneriske værker "til den nye æra" med en fremtidig dimension, hvor han kunne vise det "autentiske verdensrum". Spatialisme blander ideer fra Dada-bevægelsen med takisme og konkret kunst og fremhæver "lærredets fysiske diskontinuitet".
Denne bevægelse undersøgte forholdet mellem mennesket og det rum, der omgiver ham for at støtte hans ideer. Af denne grund sagde Fontana: "der er kun et rumligt kunstbegreb".
Fontanas kunstneriske bevægelse efterlod en vigtig arv til universel kunst i sin søgen efter at gå ud over lærredet og berige konceptuel og miljømæssig kunst..
I datidens miljø var al kultur, kunst, litteratur og mode på jagt efter at bryde formen.
- Det bruger destruktive teknikker såsom skæring, boring, stikkende, rive lærredet eller jute. Fontana var en af de mest radikale spatialister, da han skabte værker, hvor det plastiske udtryk var konstitueret af denne type "destruktiv" teknik. Nedskæringerne blev lavet på selve stoffet, der var malet i en flad farve.
- Den kromatiske tilgang er meget varieret og forskelligartet. Brug monokrome baggrunde, som Fontana gjorde; bløde, undvigende nuancer (lyserød, grøn, okker og pastellblå) som Fautrier; og endda dramatiske farvetoner, som Burri og Millares.
- Det rumlige arbejde er organiseret med kontraster mellem stof og ikke-stof. I dette er der mangel på form og perspektiv.
- Spatialisme tillader kunstneren at udtrykke sig med total frihed gennem "lærredets fysiske diskontinuitet" og "progressiv forenkling af former". Dette bringer spatialisme tættere på andre bevægelser, såsom minimalisme og konceptuel kunst..
- Han bekymrer sig om det tekniske og fysiske område. Det skaber meget udtryksfulde effekter af materialemaling gennem nedbrydning af farver, der blandes med forskellige materialer til daglig brug: savsmuld, sand, gips, kul, glas, blandt andre. Det indsætter også fremmedlegemer i rammen som tøj, metalskrot, stykker træ, sten og andre..
Spatialisterne var kunstnere, der plejede at skabe deres malerier og kompositioner ved hjælp af negle og andre genstande. De forberedte ikke stativerne (lærred, som det er malet på) på samme måde som andre kunstnere gjorde, og de malede dem ikke.
I stedet skabte og udtrykte de deres ideer på stoffet. På denne måde demonstrerede de overfor seeren eksistensen af tredimensionalitet også i billedfeltet. De fremhævede også værdien af det tomme felt, som de betragter som et tomt felt.
Spatialisme er påvirket af den franske kunstner Jean Dubuffet, som i halvtredserne også eksperimenterede med materialer i sine værker og netop var en af repræsentanterne for informalisme..
Denne type kunst var knyttet til Art brut, en slags kunst uden den akademiske verden, snarere gadekunst, skabt af marginaliserede mennesker. De skabte "ikke-kulturelle" værker med deres egne værktøjer og færdigheder.
Med den forudsætning at transcendere abstraktion og realisme stimulerede spatialisme kunstneren til at udvikle nye kommunikationsteknikker og værktøjer. Dette blev opnået ved at bruge den moderne teknologi (neon, tv, radio). Derudover blev andre former og farver produceret gennem rumene.
Spatialistisk forskning går efter nødvendighed efter søgen efter forskellige tværfaglige veje. Det forener videnskab, kunst og design og søger at omdanne rummet til et sted for kunstnerisk handling.
Desuden skaber det en udtryksfuld modalitet udtænkt i fysiske termer; således bliver rummet det nye middel til kommunikation og indbyrdes relation.
Før Lucio Fontana oprettede spatialisme, havde han allerede haft en lang karriere som billedhugger og maler. Han var tæt knyttet til den abstrakte expressionistiske bevægelse; derfor ledte han efter en anden måde at udtrykke sig gennem rumlig bevægelse på.
Fontana blev født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han uddannede sig i Italien, hvor han boede det meste af sit liv. Hans vigtigste kunstneriske værker er de monokromatiske lærred, der er revet eller gennemboret med en barbermaskine: de er hans bekendte tagli nella stof (klip i stof). Kunstneren ønskede at formidle, at der var dybde i disse lærreder.
-Donna med fiore, 1948.
-Rumkoncept, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-White, Stations of the Cross, Station VII: Jesus falder anden gang, 1955.
-Alteret af Jomfruens antagelse, 1955.
-Rumligt koncept, forventninger, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Rumligt koncept venter, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-I quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Spatialisterne foretrak at udtrykke ideerne om deres kunstneriske bevægelse gennem forskellige manifest og andre publikationer:
- Hvidt manifest, skrevet af Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Den første manifestation af spatialisme, skrevet af Beniamino Joppolo i 1947.
- Andet manifest for spatialisme, skrevet af Antonino Tullier i 1948.
- Forslag til regulering af spaziale-bevægelsen.
- Teknisk manifest dello spazialismo, af Lucio Fontana, 1951.
Endnu ingen kommentarer