Francisco Goitia (1882-1960) var en mexicansk kunstner opført som sui generis -af sit eget køn-, da hans billedstil ikke var knyttet til nogen fremherskende kunstnerisk strøm i det tyvende århundrede. Faktisk blev Goitia uddannet på den mexicanske malerskole som Diego Rivera og José Orozco, men han blev ikke involveret i den berømte muralistiske bevægelse i 1922.
Goitia var skaberen af nogle af de mest ikoniske malerier i Mexico, såsom Tata Jesus Kristus (1927) og Den hængte (1914). Begge værker har til fælles sordidness af deres billeder, da begge viser scener relateret til menneskelig lidelse; i det første portrætteres den marginaliserede, hjerteskærende tristhed, mens det andet registrerer drabet gennem tegning af hængende lig.
Ifølge teksten Billedkunst: Francisco Goitia (s.f.) af Justino Fernández, kan det fastslås, at den billedlige produktion af denne kunstner var ret knap sammenlignet med andre latinamerikanske kunstnere. Fernández hævder imidlertid, at Goitia ikke kun søgte at male et billede, men også at udtrykke en idé, der rørte ved seerens dybeste fibre..
Af denne grund bekræftede denne forfatter også, at selv om antallet af malerier lavet af Gotia blev reduceret, blev hans kreationer anklaget for spontanitet og dramatisk kraft. Desuden er alle hans malerier karakteriseret ved at invitere seerne til at reflektere og stille spørgsmålstegn ved deres omgivelser; Dette opnås ud fra en kulturel tilgang, der plejes af mexicanske skikke.
Artikelindeks
Francisco Goitia García blev født i staten Zacatecas den 4. oktober 1882. Hans forældre var Francisco Bollaín y Goitia og Andrea Altamira, der døde efter fødslen af Francisco. Derfor blev maleren opdraget af Eduarda Velázquez, som var den kvinde, der var ansvarlig for at amme ham..
Ved mange lejligheder bekræftede Goitia, at hans barndom var rolig og behagelig, da hans barndom blev udviklet blandt flora og fauna i Hacienda de Bañón. Derfor kan det fastslås, at Goitia voksede op i direkte kontakt med naturen, hvilket senere ville påvirke hans tilbøjelighed til at skildre mexicanske landskaber..
Han afsluttede sin grundskoleuddannelse i Fresnillo. Efter dette besluttede hans far at tage ham til Hacienda de Ábrego for at den unge mand skulle udføre skrivebordsarbejde. Selvom Goitia ikke kunne lide dette arbejde meget, havde han muligheden for at læse flere vigtige bøger.
For eksempel lærte han i denne periode om den fransk-preussiske krig, der fik ham til at interessere sig for militært arbejde. Han mødte også nogle store klassikere inden for universel litteratur som f.eks De elendige (Victor Hugo), De tre musketerer (Alexander Dumas) og Don Quijote fra La Mancha (Miguel de Cervantes); alt dette påvirkede hans kunstneriske udvikling.
Imidlertid havde hans far andre interesser for ham, specifikt at sende ham til Mexico City for at træne i en militær karriere. Dr.Carranza, en af hans fars venner, rådede ham dog til ikke at sende den unge mand til militærakademiet, da Goitia havde intellektuelle færdigheder, der kunne udmærke sig inden for disciplinen plastik..
Derfor gik den unge kunstner til hovedstaden med det formål at studere på Academia de San Carlos. I denne institution modtog han klasser fra bemærkelsesværdige mexicanske kunstnere som Julio Ruelas Suárez, José María Velasco Gómez-Obregón og Germán Gedovius.
I 1904 formåede Francisco Goitia med hjælp fra sin far at foretage en tur til Spanien, specifikt til Barcelona. I denne by deltog han i flere workshops og lærte alle museer at kende. I denne periode modtog han klasser fra kunstneren Francisco Galí og lavede flere tegninger ved hjælp af trækul..
Nogle af hans værker stammer fra denne tid, såsom Patio ved universitetet i Barcelona. Snart førte hans billedinteresser ham til at modtage et stipendium fra ministeriet, som tillod ham at udføre nogle studier i Rom (Italien). Under sit ophold i Italien lærte han om renæssancemaleri og græsk-romersk arkitektur.
Goitia studerede akademisk i fire år i Europa. Derefter måtte han vende tilbage til sit hjemland, da militæret Porfirio Díaz - på det tidspunkt Mexicos præsident - var blevet udryddet fra magten. Denne politiske konflikt resulterede i, at maleren mistede sit stipendium..
Da han kom tilbage til Mexico, besluttede Goitia at opholde sig en tid i Zacatecas. Nogle af dens mest berømte landskaber stammer fra denne tid, såsom Santa Monica Landskab. Mellem 1918 og 1925 besluttede han at arbejde med Manuel Gamio, en berømt antropolog. I selskab med Gamio lavede Goitia tegninger af arkæologiske elementer, der inspirerede ham til at male oprindelige mennesker realistisk.
Hans vigtigste arbejde stammer fra denne periode, Tata Jesus Kristus. Dette maleri tillod ham at opnå førsteprisen på den interamerikanske biennale for maleri og gravering. Senere viet han sig til at undervise i kunstundervisning i Ministeriet for Offentlig Uddannelse.
Goitia besluttede at ledsage general Felipe Ángeles i sine militære bedrifter. Imidlertid deltog maleren ikke som en militærmand, men var ansvarlig for at registrere krigsbegivenhederne gennem sit maleri.
Derfor måtte kunstneren bevidne forskellige kampe. Hans værker fra disse år afspejler krigens fascination og rædsel. Et andet af hans vigtigste malerier stammer fra denne tid: Den hængte.
For at fremstille dette maleri besluttede Goitia selv at hænge en gruppe lig fra træerne for at registrere nedbrydningen af ligene i hans malerier. Disse kroppe blev ledsaget af mexicanske landskaber, der tilbød en slående kontrast mellem det smukke og det groteske..
I 1920 mødte han Ignacio Rosete; en velkendt mand, der senere solgte et stykke jord til maleren. Dette land blev brugt af Goitia til at bygge en hytte, hvor han dedikerede sig til at fortsætte med at skildre de øde mexicanske landskaber.
For resten af sit liv besluttede Goitia ikke at tilhøre både det intellektuelle og kulturelle liv i Mexico. Han døde den 26. marts 1960 i en alder af 77 på grund af lungebetændelse..
Nogle af de vigtigste værker af Francisco Goitia er:
Dette arbejde fra Goitia skiller sig ud for enkelheden i dets linjer og den subtile farvepalet. På maleriet kan du se en række blå toner samt flere brune og nogle grønne nuancer.
Scenen, der er portrætteret af forfatteren, er et hverdagsbillede. Hovedpersonen er en gammel mand klædt i ydmyge tøj, der hviler stille på en bakke. Imidlertid er mandens pande furet, enten fra tristhed eller fra forekomsten af solstråler.
I baggrunden og på højre side kan du se, hvad der kan være en fugl, der tager flyvning. På den anden side er der på venstre side en række elementer, der ser ud til at udgøre den gamle mands hjem. Imidlertid kunne disse elementer ikke defineres som et hus, da det er en bunke murbrokker.
Dette antyder overfor seeren, at han er en fattig mand, der ikke har mange ressourcer. Faktisk er et særligt træk ved den gamle mand, at han går barfodet. Nogle forfattere bekræfter, at Goitia kunne lide at skildre marginaliserede og ignorerede tegn inden for den mexicanske kontekst.
Det blev lavet af maleren, da han var femogfyrre år gammel og betragtes af de fleste kritikere som kunstnerens bedste arbejde. Det består af et billede, der afspejler det mest patetiske og dybeste af den mexicanske ånd, hvor den gamle oprindelige tradition møder den verdslige kristne tro..
Derfor er det en syntese af forskellige religiøse og åndelige verdener, der er identificeret med menneskelig tragedie. På maleriet kan du se to menneskelige figurer ved siden af et tændt lys og to gule blomster; Alle disse elementer forsikrer seeren om, at hovedtemaet er døden, selvom dette ikke er stiltiende skildret i maleriet.
Nogle kritikere hævder, at maleriet deler nogle elementer med barok kunst, da det indeholder en bemærkelsesværdig kontrast mellem lys og skygge samt bevægelse og farverig farve. Det kan dog ikke klassificeres som et barokmaleri, da det indeholder en særlig essens, der adskiller sig fra alle andre malerier af denne genre..
På højre side af billedkompositionen står en figur, der viser et ansigt fuld af smerte, mens der på venstre side vises en ung kvinde, der skjuler sit ansigt med hænderne..
For mange kunstkritikere er dette et af Francisco Goitias mest interessante værker. Forskellige elementer kan ses i den portrætterede scene: i forgrunden kan kranierne på nogle dyr ses, sandsynligvis tilhørende kvæg. Derefter rejses et par helt tørre træer (ingen kedelige blade og grene).
To lig hænger fra grenene på disse træer. En af disse er helt nøgen og svajer til højre, mens den anden er iført en klodset skjorte og svajer til venstre. Over disse kroppe svæver to rovfugle. I baggrunden er der mere ørkenlandskab og en blå, skyfri himmel.
Endnu ingen kommentarer