Humberto More (1929 -1984) var en ecuadoriansk kunstner, der gik gennem maleri, skulptur og muralisme. Han var kendt for at skabe sin egen stil, som han kaldte Functional Signology..
I Humberto Morés arbejde er brugen af buede og lige linjer meget til stede. Selvom hans styrke var plastik, vovede han sig også i at skrive, især som digter og kunstnerisk kritiker..
Han var en del af de unge Guayaquil-kunstnere i 1950'erne og 1960'erne, der var ansvarlige for revolutioneringen af billedkunst i det sydamerikanske land. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.
Han begyndte at kalde sine kreationer som dele af en anden ekspressionisme, som over tid blev det, han kaldte Functional Signology, Humberto Moré nærmede sig geometriske figurer ved hjælp af elementer som tykke linjer og primære farver, for det meste.
I 1957 vandt han prisen "Universidad de Guayaquil", og det var dengang, at han besluttede at dedikere sig til kunst som et fuldtidsjob..
Derefter fremmede han oprettelsen af rådhuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden da havde Moré lyst til at generere rum, der ville fungere som platforme for kunstnere til at udstille deres arbejde..
Humberto Morés sidste projekt, der var rettet mod det amerikanske marked, var hans "Signologiske erotiske nøgenbilleder", hvor han hævder, at kunstnerens tilgang til tegning genereres ved hjælp af den linje, der multipliceres med værket..
Artikelindeks
Humberto Lalot Rivadeneira Plata blev født den 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den anden af de fire børn af Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militær tilhænger af General Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.
Morés kunstneriske stribe vågnede tidligt. Den ecuadorianske maler forsikrede om, at alt var startet, da han selv som barn opdagede den stimulus, som farverne på nogle legetøj forårsagede i ham.
Først var han i omsorg for sin mor sammen med sine brødre Guizot, Guido og Adalgiza. I mellemtiden var hans far altid på tur på grund af de kampagner, der blev ført på det tidspunkt..
Humberto Moré blev sendt af sin far til Quito for at studere som praktikant på et religiøst college. Hans nysgerrighed, der fik ham til at eksperimentere med kemikalier, fik ham til hurtigt at blive udvist. Hans mor var allerede død, og han gik til at bo i Santa Elena, hvor han blev indtil han var 15 år gammel..
Det var i løbet af sin ungdomsperiode, at Moré besluttede at begynde at eksperimentere med tegning og lave kopier. Jeg efterlignede fotografier og former, som jeg så i aviser og magasiner.
I en alder af 19 år forsøgte Moré at starte en virksomhed med at fremstille sæbe, men glemte sagen, begyndte han at arbejde sammen med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro..
I 1954, i en alder af 25, afholdt Humberto Lalot Rivadeneira sin første udstilling af tegninger. Denne udstilling af den unge plastkunstner blev sat på en pigers skole i El Milagro.
Fem år tidligere havde han giftet sig med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med hende havde han 7 børn, der fik navnet Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.
På dette tidspunkt valgte han Moré som sit pseudonym. Han blandede navnene på forskellige kunstnere, han beundrede: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro y Velázquez sagde, at Enrique Tábara hævdede, at han opfandt dette kaldenavn til sin ven og partner i håb om at sælge flere værker.
Efter at have valgt sit nye kaldenavn, også i 1954, præsenterede Humberto Moré sin første person på Esmeralda Smykker, der ligger i byen Guayaquil..
Moré praktiserede tegningen med sine børn og sin første kone som modeller, da han konstant portrætterede dem. På denne måde forbedrede kunstneren sin puls og erhvervede mestring af teknikken. Han mente, at enhver maler skulle mestre tegning for at kunne vove sig ind i andre stilarter.
I sine tidlige år blev han tiltrukket af Dalís surrealisme. Men i de senere faser ville Moré udvikle sig mod andre strømme.
Siden 1955 etablerede Moré sin bopæl i Guayaquil. I denne by dedikerede han sig til at uddybe sin kunstneriske viden. Samtidig søgte han midlerne til at skabe sig et navn på den ecuadorianske kulturelle sfære..
Han forsøgte at gennemgå forskellige epoker af kunst. Han forklarede, at hans forsøg var at gengive portrætter som dem af Ingres, Rubens eller Rembrandt. Så kom han til impressionisme, især med Cezanne, og derfra gik han til ekspressionisme.
På grund af sin selvlærte tilstand krævede Moré meget af sig selv og nedsænkede sig i et hav af bøger og forsøgte at konsolidere al mulig viden.
I 1957 vandt han prisen på University of Guayaquil og besluttede at dedikere sig til kunst på fuld tid. Også omkring dette tidspunkt påvirkede han oprettelsen af Rådhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere..
I dette rum var Moré vinderen af den første præmie i 1962, og fire år senere vendte han tilbage, men denne gang blev han placeret på andenpladsen..
Begyndende i 1963 begyndte den ecuadorianske kunstner at eksperimentere med materialer, herunder træ, ler og paraffin..
På det tidspunkt havde Moré allerede skabt det navn, han så ønsket i Ecuador, og han mødtes med vigtige politikere og forretningsfolk for at kommercialisere sit arbejde. Han blev også meget respekteret for sin kunstkritik..
I 1970'erne dykkede Moré i konceptualiseringen af sin kunst. Derudover fortsatte han med at have et æressted blandt ecuadorianske intellektuelle og kendere inden for plastisk sprog takket være hans tekster.
Hans arbejde har prydet parkerne i byen Guayaquil siden 1973, året hvor han præsenterede skitser af 4 funktionelle skulpturer, som han lavede takket være den økonomiske støtte fra private virksomheder og Guayas regering..
Humberto Moré offentliggjorde sit teoretiske manifest om funktionel signologi i 1974. Dette var en af hans mest produktive perioder med hensyn til kunstnerisk litteratur, plastik og skulpturel produktion i kunstnerens liv..
I 1982 var Humberto Moré i USA og patenteret i Hollywood Giocondas gyldne krop. Det var en idé, som kunstneren havde haft i årevis for at lave sin første film.
Derefter mellem 1983 og 1984 gennemførte han sit sidste projekt, Erotic Signological Nudes. En gruppe serigrafier, der sigter mod at fange den amerikanske offentlighed. Maleren havde koordineret kommercialiseringen af 40.000 eksemplarer med en marketingagent.
I juni 1984, mens han var i New York, opdagede Moré, at han havde kræft. Så vendte han tilbage til Guayaquil, hvor han blev opereret for at fjerne den ondartede tumor, der angreb ham. Måneder senere flyttede han til Havana, Cuba, for at blive kontrolleret.
Humberto Moré døde den 28. oktober 1984 i Havana, hvor han tog sig af sit helbred sammen med sin anden kone Iris Rendón.
Hans rester blev senere overført af sin bror Guizot Rivadeneira til Ecuador.
Humberto Moré var en del af en gruppe unge kunstnere, der revolutionerede billedkunst i Guayaquil i årtierne af 60'erne og 70'erne. De blev påvirket af de tendenser, der udviklede sig i Europa og søgte at skabe deres eget sprog..
Under indflydelse af denne bevægelse begyndte Moré at søge efter sin egen stil, som han oprindeligt kaldte "Different Expressionism." Fra derfra eksperimenterede han med forskellige tilgange og formåede gradvist at finde et koncept, som han følte sig godt til, funktionel signologi..
Det gik først gennem en periode med geometrizering, hovedsagelig påvirket af kubisme. Senere ville hans arbejde være præget af lyse farver og stiliserede linjer, skønt han aldrig opgav geometriske former som skabelsesgrundlaget..
Portrætterne og det nøgne var to elementer, der altid var til stede i Humberto Mores arbejde. I portrætterne af berømte mennesker, som han lavede i 1980'erne, udnyttede han pladsen til at skabe et spil med former, tegn og teksturer, der forbedrede arbejdet.
Med funktionel signologi forsøgte Moré at observere formens værdi fra en af dens hjørner. Han mente, at formens værdi eksisterede fra foreningen af tegnet med teorien, selv om metoden var ukendt.
Til sidst forsikrede Moré om, at den funktionelle signologi var æstetisk og utilitaristisk, da kodningen, der blev fundet i værket, forårsagede en funktion og et aktivt rum.
En af de store styrker ved Humberto Morés arbejde var hans evne til at rationalisere de begreber, der blev vist i hans kunst. Nogle af de tekster, han offentliggjorde, var:
- Formularerne (1966), bog-album med tegninger.
- Isms vurdering (1968), om de store kunstmestre. Rustik papirbog med unikke håndlavede omslag.
- Ecuadorianske billedlige nyheder (1970), analyse af ecuadoriansk national kunst mellem 1950 og 1970. Kunstkritikerbog.
- Teoretisk manifest af Funktionel symbologi (1974).
- Bolívar, Sun of America (1983), poesi og malerier til ære for det halvtredsårige fødsel af befrieren Simón Bolívar.
- Fiskeri (1957).
- Frihed (1962).
- Lyde fra rummet (1964).
- Metamorfose af form (1966).
- Fornuftens alder (1968).
- OGJeg mand med folkelig arkitektur (1975).
- Serien "Faces of Ecuador" (1980'erne).
Endnu ingen kommentarer