Det Barok litteratur Det er den litterære manifestation, der fandt sted i Europa lige efter renæssancen og faldt sammen med den såkaldte spanske guldalder. Det er der i Spanien, hvor denne tendens havde sin største pragt og udvikling.
Baroklitteratur er underlagt den generelle bevægelse, der giver den sit navn (barok) og som ikke kun dækker bogstaver, men også et bredt kompendium af kunstneriske manifestationer. Dette litterære udtryk falder også sammen med den såkaldte katolske modreformation og fungerer på en bestemt måde som en søjle i sit diskursive apparat..
De almindelige temaer i romantikens litteratur var tidligere livet og dets konstante forandring, menneskets flygtige natur, smerte og lidelse. Mennesket og hans eksistens, hans indflydelse på andre væsener og ting er epicentret for værkerne fra de mest repræsentative forfattere.
Baroklitteratur betragtes dels som en overbelastet, prangende, voldelig stil i brugen af litterære anordninger såsom metafor eller antitese. Denne bevægelse opstår på en tid med mange sociale, politiske, økonomiske og eksistentielle spændinger.
Denne kaotiske situation fik forfatterne til at udtrykke sig, tale om elendens sorg, pesten, uligheden mellem klasser og den lettelse, som religiøsitet betyder..
Det er muligt at sige, at der ikke kunne have været et bedre miljø, bedre betingelser for udviklingen af denne litterære tendens. Disse temaer, der blev brugt af forfatterne, var grobunden for hundredvis af værker, de solide fundamenter, der tillod barokbevægelsens klare argumentation..
Artikelindeks
De første udtryk skrevet med litterære elementer, der betragtes som klart barok, blev udført i England, Italien og Frankrig.
Ved slutningen af det 16. århundrede blev en godt markeret demonstration af hvad der senere ville blive betragtet som baroklitteratur allerede værdsat i engelsk litteratur..
John Lyly var den vigtigste og første store eksponent i angelsaksiske lande. Hans arbejde Euphues, the Wit Anatomy, i 1578 overholder den perfekt barokparametrene.
I dette arbejde bruger John Lyly en overdrevet brug af bombastiske udtryk. En overdrevet æstetik værdsættes, meget ladet, skønt den er veludviklet, med en grotesk tendens til det kunstige.
Baseret på netop dette arbejde fra Lyly, Euphues, the Wit Anatomy , og dens bemærkelsesværdige stil, giver sit navn til, hvad der ville være en forløberunderbevægelse af barokken og en vigtig del af den: eufuisme.
For deres del udviklede pariserne i Frankrig i slutningen af det sekstende og tidlige og midten af det syttende århundrede en overdrevet smag for god manerer og forfining..
Denne adfærd kom som et svar på de vulgariteter, som samfundet opfattede i Enrique IV og hans domstol. Denne bevægelse blev kaldt "Preciosismo".
På alle områder af parisernes sociale opførsel satsede de på elegance, fint. Med hensyn til sprog og breve havde Frankrig som sin største eksponent Claude Favre, der udgav sit berømte arbejde i 1647: Remarques sur la langue française, nyttigt i ceux at veulent well parler et well écrire.
I dette arbejde fremhæver forfatteren den nødvendige gode brug, der skal gives til hvert ord på det franske sprog.
Der var især tendensen meget lig den engelske. Giovanni Battista Marini, en napolitansk forfatter med en enorm litterær produktion, var ansvarlig for at lægge grundlaget for barok på den italienske halvø..
I stil med denne napolitanske, fyldt med hyperbole, metaforer og modsætninger, blev den kaldt "marinisme". Det var præget af en subtil håndtering af overdrevne og overdrevne litterære former. Hans poesi med mere end 40 tusind vers var meget beskrivende og fokuserede på at forbløffe læseren.
Det er praktisk talt dette engelsk-franske-italienske trinomium, der giver anledning til barokens fødsel som en bevægelse. Det er vigtigt at bemærke, at udtrykket "barok" blev udpeget efter periodens kulmination og blev opfundet på en nedsættende måde: groteske værker, overdrevne uden en dyb og reel betydning..
Som det er almindeligt gennem menneskehedens historie, genererer hver tendens, hver tankestrøm, andre manifestationer. Renæssancen og barokken undslipper ikke den virkelighed, de er mere end udsat for fine tråde. Forbindelserne mellem de to strømme er brede og komplekse.
Efter slid på renæssancestrukturen kom stiliserede og overbelastede forslag fra krisen, som senere ville blive døbt som barok..
Der er behov for ekspansion, der er opfyldt gennem de nye veje, som den nye tendens bringer med sig..
Udtrykket "barok" blev opfundet under romantikken, da manifestationerne, hvis æstetik var typiske for denne bevægelse, var blevet mindre. Dette udtryk kommer etymologisk fra det portugisiske ord barok, hvilket betyder "uregelmæssig eller misdannet perle".
Det er mere end tydeligt, at dem, der brugte dette ord, søgte at mærke som "grotesk" eller "amorf" manifestationerne af denne litterære tendens.
De havde mange grunde til at klassificere bevægelsen som overdrevet, men den konstante brug af retorik tillod en uddybning og forfining af denne ressource..
Selv om der er tegn på overdreven brug og forvaltning af formelle ressourcer skriftligt, er det umuligt at skjule den ideologiske ladning, som baroklitteraturen besidder..
Forfatterens værker, på grund af de forskellige kriser, der blev manifesteret i produktionssammenhæng, viser en markant underkastelse til de religiøse opfattelser af den katolske orden.
Der er en tilknytning til kontrareformationen, en støtte til det hengivne maskineri, som det pavelige betød på det tidspunkt.
Renæssancens temaer er ikke udeladt, tværtimod, de tages i fuld tilbagegang og udvides, overdrevne. Den krise, hvor de europæiske folk blev styrtet på det tidspunkt, afslørede det værste af menneskeheden på gaden.
Pest, sult, dovenskab, tiggeri var det daglige brød. Disse virkeligheder undslap ikke forfatterens pen. Indflydelsen var sådan, at langt størstedelen af forfatterne brugte deres pen til at afsløre den værste af arten. Modvilje kunne ånde i et stort antal værker.
Livet blev betragtet som en total løgn, mens sandheden med sin hårdhed og tristhed var skjult under den polerede overfladeglans, som eliterne får den uforsigtige til at se..
Da der er markant støtte til alt vedrørende forsvaret for den katolske kirke i forbindelse med den protestantiske reform, der blev indledt af Luther og Calvin, er tilstedeværelsen af aspekter af åndelig karakter i litterære produktioner berygtet.
Disse temaer reagerede i mange tilfælde mere på den sikkerhed, som kirken kunne yde i disse øjeblikke af krise, end at ønske at give ro i sindet gennem tro til læserne. Forfatterne, endelig menneskelige, søgte deres overlevelse.
Baroklitteratur var fyldt med store innovationer med hensyn til tilstande og teknikker. Dette afspejles og masseres overalt i Europa ved hjælp af kontrareformationen. Især i Spanien er der en bredere vækst sammenlignet med resten af europæiske lande.
Spanske forfattere absorberede de litterære manifestationer i nabolandene og tilpassede dem til deres sprog. Disse sproglige tilpasninger eller spanskiseringer gav plads til nye strofer for deres kultur. Tripletten blev i vid udstrækning brugt sammen med sonetten, kvatrinen og redondillaen..
Som aldrig før i den spanske kultur har der været en uhæmmet stigning i brugen af bombastiske terminologier. Det starter fra renæssanceclassicismen, hvorfra en fornyelse blev genereret gennem forbedring af retoriske ressourcer.
Renæssancen var præget af roen og sindsroet i sine litterære forslag, alt havde tendens til at balancere. Da barokken brød ud, var der en destabilisering, og der blev indgået en konflikt mellem det æstetiske og det formelle..
Denne egenskab er tydelig i hele Europa, idet den har en forskellig udvikling i hvert land, selvfølgelig tilpasset hver produktionssammenhæng..
Dette bliver et af de mest almindelige kendetegn, der findes i litteraturen i denne periode, især af de såkaldte "culteranos".
Overdrivelse er dagsordenen i enhver litterær genre. De uhyrlige adjektiver såvel som brugen af antitese, metafor og den retoriske ressource, der var mulig for at overbelaste et værk, blev anvendt.
Det er en voldsom fejl at tro, at barokens litterære manifestation var homogen, intet kunne være længere væk fra virkeligheden. Forfatterne på denne tid indtog forskellige holdninger til den sammenhæng, de levede i.
Nu, inden for de litterære kreationer, der blev givet, er der aspekter til fælles ved et stort flertal, der tillod dem at blive organiseret i to grupper: culteranos og conceptistas.
Deres opfattelse af skønhed er knyttet til forbedring af objektets kvaliteter eller det at blive forskønnet. Disse forfattere brugte bemærkelsesværdig brug af hyperbole og metaforer i deres værker..
På samme måde gik de til mytologi og blandede den med andre aspekter, der i visse tilfælde gør det mørkt og gør det vanskeligt at forstå. Luis de Góngora betragtes som en af de store eksponenter i denne stil.
Disse forfattere fokuserede på deres side primært på indhold. Hans måde at dække litteratur på er mere genial og dyb og udnytter dualiteten i betydningen af visse ord, derfor opfattes tilstedeværelsen af dobbelt betydning i hans værker.
Konceptister tendens til at udtrykke mere komplekse ideer med få ord. De havde den kvalitet, at de ved at beskæftige sig med overflødige emner formåede at give ham berømmelse ved at tackle dem glimrende. Francisco de Quevedo eller Calderón de la Barca betragtes som en af de mest fremtrædende eksponenter for denne litterære stil..
Inden for de barokke litterære genrer skiller følgende sig ud:
På grund af den allerede håbløse kontekst blev poesi en af de litterære former, der mest blev udnyttet af forfatterne i den periode. Udtryk for følelser kræver særlig berømmelse.
Hver forfatter benyttede sig af de ressourcer og former, der passer bedst til deres interesser, idet de kultiverede digteformer er de mest tilbagevendende. Disse værdsættes tydeligt inden for culteranas og conceptistas værker. Økologer, tiendedele, sonetter, blandt mange andre poetiske former var rigelige.
Populær poesi er også tydeligt på det tidspunkt, fyldt med temaer for kærlighed og skuffelse, med et mindre dybt og mere fordøjeligt indhold. Det er rettet mod masserne, folket.
Hvis der er et sted, der er værd at betragtes som forløberen for barokprosaen, var det Spanien. Barokens sammenfald med den spanske guldalder tillod et hidtil uset kreativt kogepunkt i prosaen.
Skrevne produktioner som romanen var af stor betydning i disse år. Miguel de Cervantes y Saavedra var en af de største eksponenter.
Dengang er der to bemærkelsesværdige nye former: den pikareske, hvor hovedpersonen er fra almindelige mennesker og viser de vanskeligheder, som de fattige lever; og kurtisanen, orienteret om at vise luksus, krænkelser og excentriciteter hos de velhavende i tiden.
Teaterteksten var en af de genrer, der havde størst indflydelse under barokken, fordi den nåede befolkningen direkte og eksplicit uden skelnen mellem lag..
Repræsentationer med religiøse, mytologiske og historiske konnotationer var meget almindelige. Forfatterne forsøgte altid at nåde sig med lederne og pontifferne på vagt, samtidig med at de underholdt folket for at vinde tjenester til gengæld.
Velorganiserede teatervirksomheder udviklet, født af rejseteatre på gaden. Disse udsatte friere og mere populære temaer, vejet ned fra de fælles emner for domstolene og kirken. Blandt sine store repræsentanter fremhæver Lope de Vega.
Fremragende værker:
- Fablen om Polyphemus og Galatea (1612).
- Ensomhederne (1613).
- Fabel med Pyramus og Thisbe (1618).
Fremragende værker:
- Alle djævles tale eller ændrede helvede (1628).
- Historie om livet i Buscón kaldet Don Pablos; eksempel på tramps og spejl af nærig (1626).
- Retten til hævn (1635).
Fremragende værker:
- Amorøse og eksemplariske romaner (1637).
- Romaner og saraoer (1647).
- Elsk skuffelser i (1649).
Fremragende værker:
- Angelicas skønhed med forskellige andre rim (1602).
- Dorotea (1632).
- Gatomaquia (1634).
Fremragende værker:
- Kærlighed, ære og magt (1623).
- Borgmesteren i Zalamea (1651).
- Til Gud af statsmæssige årsager (1650-1660).
Fremragende værker:
- Galatea (1585)
- Den geniale herre Don Quijote fra La Mancha (1605)
- Den geniale ridder Don Quijote de la Mancha (1615)
Endnu ingen kommentarer