Det teaterelementer De vigtigste er skuespillerne, teksten eller manuskriptet, publikum, kostumer, makeup, sceneri, belysning, lyd og instruktør. Hver af dem har egenskaber og funktioner inden for teaterværker..
Det "teater”Kan forstås på to måder. Den første er den litterære genre skrevet af dramatikere, hvis hovedformål er at tilbyde dialog mellem karakterer med det formål at blive repræsenteret for et publikum. Af denne grund er denne type teater også kendt under navnet "drama".
Ligeledes kaldes kunsten at handle "teater", hvor historier personificeres foran tilskuere eller foran et kamera..
Ordet teater stammer fra det græske udtryk teater hvilket betyder "sted at kigge." Derfor henviste det oprindelige udtryk både til det sted, hvor det fandt sted, og til selve den dramatiske aktivitet..
Folk bruger ofte også udtrykket drama at henvise til teatret. Det skyldes sandsynligvis, at det stammer fra det græske ord, der betyder "at gøre" eller "at handle" for at henvise til teatralsk aktivitet på en scene uden nødvendigvis at behandle drama som en fiktiv litterær genre..
Selv om det ord, som vi kalder denne naturskønne og litterære kunst, er af græsk oprindelse, går begyndelsen på teatret tilbage til ældre civilisationer som Egypten eller Kina..
Det videnskabelige samfund er enig i, at det er vanskeligt at bestemme et nøjagtigt historisk punkt for teatrets fremkomst, fordi der ifølge optegnelserne over hulemalerier (forhistoriske tegninger i huler eller huler) allerede var nogle manifestationer i religiøse ritualer, hvor musik og musik var også inkluderet. Dans.
Da teatret er en kunstnerisk manifestation og en form for kommunikation til stede i alle kulturer, udviklede det sine egne karakteristika i henhold til det historiske øjeblik og dets geografiske placering..
Fra dette perspektiv bekræfter vi, at teatret består af to grundlæggende komponenter: teksten og repræsentationen..
Teater er født af forenende tekst og repræsentation, men varierede de former og formler, hvori det bruges. <
Der er 3 grundlæggende elementer i teatret, som er skuespillerne, publikum og teksten. Der er andre yderligere elementer, der supplerer og gør showet mere slående, overbevisende og ægte, såsom makeup, kostumer, scenografi og belysning..
Han er en kunstner til stede i det naturskønne rum, hvis mission er at handle og tale i et fiktivt univers, som han konstruerer eller bidrager til at konstruere. Der skal være mindst en, og de behøver ikke nødvendigvis at være mennesker, da dukker eller dukker også kan bruges.
Som Ricard Salvat siger “Skuespilleren er af alle elementerne i den teatralske lønningsliste den, der er essentiel. Når det kommer til at dispensere med nogle komponenter i teaterkomplekset, altid ender med at reducere skuespilleren ".
Skuespilleren eller skuespillerne er dem, der giver karaktererne liv gennem deres handlinger, deres ord og tøj.
Det er dem, der reciterer dialoger, indprenter stemmetoner, diktion, følelser og energi, der styrker forestillingenes troværdighed og påvirker seernes inddragelse i historien..
Set på en anden måde præsenteres skuespillerens krop som noget levende, integreret, i stand til at legemliggøre karakteren med alle de kropslige og fysiske krav, som fiktion kræver..
Det handler om skrivningen, der hæver historien, der skal udvikles, og består af en struktur svarende til historien (begyndelse, mellem og slutning), som i det specifikke tilfælde af teatret er kendt som Approach, Knot eller Climax og slut.
Dramatiske værker skrives altid i førstepersonsdialoger og gør brug af parenteser, når du vil specificere den handling, der finder sted, mens passagen udtages (dette kaldes afgrænset sprog). Når det litterære stykke skal føres til scenen eller i biografen, kaldes det et "manuskript".
Nævnte skrivning er ikke opdelt i kapitler (som det normalt ville ske i en roman eller anden form for prosa), men i handlinger, som igen kan opdeles i endnu mindre fragmenter kendt som billeder..
Teksten er ånden og oprindelsen af teatret; uden ham er det ikke muligt at tale om teater. Dens nødvendighed er sådan, at sund fornuft kan adresseres og verificere, at vi ikke kender noget leg uden en tekst, så vi starter fra hypotesen om, at teater er <
En tilskuer anses for at være enhver, der ser et skuespil eller deltager i et show. Tilsyneladende griber publikum ikke ind i udviklingen af stykket, men formålet med dette er at underholde offentligheden. Tilskuere er grunden til teatret.
Gennem et stykke opbygges et forhold mellem publikum og skuespillerne. Takket være dem er skabelseskommunikationscyklussen ikke kun afsluttet, men der modtages også øjeblikkelig feedback til skuespillerne, da der ikke er noget passivt publikum, men snarere er de alle kritiske observatører, der udvikler en positiv eller negativ opfattelse af den billedkunst, de overvejede.
Følgende elementer er ikke vigtige for at udføre et stykke, men deres bidrag tilføjer stor værdi i at gøre historien mere interessant, organiseret, troværdig og reel.
Med Salvats ord: “<
Det er det outfit, som skuespillerne bærer. Gennem dem og uden behov for at udtrykke ord kan publikum identificere køn, alder, beskæftigelse, sociale status og karakteristika ved karaktererne samt den tid, hvor historien finder sted.
I dag er der en person dedikeret udelukkende til dette aspekt og arbejder hånd i hånd med instruktøren og med makeup-kunstnerne for at skabe harmoni i opbygningen af karakterens udseende..
Bruges til at rette forvrængninger forårsaget af belysning (såsom tab af farve eller for stor ansigtslysstyrke).
Derudover tjener anvendelsen af kosmetiske produkter til at konsolidere karakteren gennem dens eksterne karakterisering, fremhæve eller skjule skuespillernes fraktioner eller tilføje effekter til tegnene: forynge, alder, lave mol, ar eller simulere sår, blandt andre..
Det svarer til det sæt dekorationer, der bruges til at sætte scenen for den dramatiske repræsentation. Det betyder, at det er det rum, hvor skuespillerne interagerer, dekoreret på en sådan måde, at det viser det geografiske, tidsmæssige, historiske og sociale rum, hvor historien finder sted..
De fleste af elementerne er statiske og for at give en mere imponerende effekt understøttes de af belysning. Et simpelt eksempel kan være det foreslåede scenario "om dagen" og "om natten".
De redskaber eller værktøjer, der bruges af skuespillerne under forestillingen kaldes orekvisitter.
Som med landskaber omfatter belysning genstande som f.eks. Handlingen af lys. Det vil sige, belysning er det sæt af lys, der bruges under den kunstneriske repræsentation, samt skabelse og udførelse af det samme for at hjælpe med at formidle følelser, fremhæve og skjule skuespillere og give mere selvsikkerhed til scenografi, makeup og kostumer.
Bestående af musik og alle lydeffekter for at forbedre de akustiske aspekter af teaterstykket til skuespillerne og publikum.
For eksempel mikrofoner, så skuespillernes dialoger kan høres af publikum, hvilket forstærker transmissionen af en følelse eller en handling såsom lyden af regn eller den pludselige bremsning af en bil.
Han er den kreative kunstner med ansvar for at koordinere alle de elementer, der er involveret i forestillingen, fra scenografi til fortolkning. Han er ansvarlig for den materielle organisering af showet.
Direktørens figur er praktisk taget ny i forhold til hele teatrets historiske bane: Direktørens arbejde eksisterede næppe før 1900 som en separat kunstnerisk funktion og før teatret i 1750, meget sjældent.
Dette er bevist af det faktum, at i det græske teater, i det romerske teater, den middelalderlige og renæssancen eksisterede denne figur ikke i ordets strenge betydning. Denne person er ikke til stede på scenen, i modsætning til skuespillerne.
Endnu ingen kommentarer