Det modernisme o art nouveau er en stil, der er legemliggjort i al kunst mellem 1890 og 1920, et produkt af en strøm af kunstnerisk fornyelse, der ville udvikle sig i Europa. Kunstnerne (malere, billedhuggere, designere, forfattere) ønskede at bryde med mere stive tidligere stilarter, såsom neoklassicisme, og endda med de såkaldte rupturister (impressionister og realister) for at skabe en ”ny kunst”, fri, ung og moderne.
I modernismen florerede der bølgende former inspireret af naturen, især planteformer, og nye elementer fra den industrielle revolution blev indarbejdet, såsom glas og stål..
Et af dets grundlæggende forudsætninger var at socialisere kunst, "demokratisere skønhed" og påpege, at selv dagligdags møbler ud over at være funktionelle også kunne være smukke kunstneriske, og dermed art nouveau invaderede bygninger og udtrykte sig i lamper, stole, trapper, døre, vinduer.
Skønhed ville være tilgængelig for alle, men uden at bruge den massive produktion, der begyndte. Modernismen manifesterede sig ikke kun i arkitektur, maleri eller skulptur, men også i litteratur, grafisk kunst og design af møbler, smykker, glasvarer, keramik osv..
Artikelindeks
Art nouveau udviklede sig i de sidste årtier af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20.. Denne periode er kendt som belle epoque eller slutningen af hvisècle, præget af en entusiasme for videnskabelige opdagelser, stigningen i positivisme og en følelse af fremskridt.
Men det var også farvet med en vis uro afledt af de økonomiske og kulturelle ændringer, der påvirkede alle sociale lag. Fremtidig bevidsthed fulgte social bevidsthed på en eller anden måde med den hensigt at skabe noget helt nyt.
Denne historiske periode blev indrammet mellem den fransk-preussiske krig i 1871 (mellem Preussen og Frankrig med sejr fra Preussen og dets allierede, det Nordtyske Forbund og kongeriget Baden, Württemberg og Bayern) og begyndelsen af første verdenskrig i 1914.
Derudover faldt det sammen med den anden industrielle revolution, hvor teknologiske og industrielle processer gennemgik irreversible og hurtige ændringer inden for alle livets områder. Og med den såkaldte "væbnede fred", præget af den enorme udvikling i krigsindustrien og spændingen mellem de forskellige europæiske magter..
Alt dette fik de unge til at føle sig forvirrede og ville have deres egen måde at udtrykke sig på. De vendte øjnene mod naturen og blev inspireret af den til at bringe større nåde til arkitektonisk sejhed, hånd i hånd med moderne ingredienser: beton og stål..
Art nouveau var en reaktionsbevægelse mod udmattelsen af de fremherskende æstetiske værdier på det tidspunkt og en måde at møde en usikker nutid og fremtid indrammet af det industrialiserede samfund og latente krigstrusler..
Denne periode var overdådig i kunstneriske manifestationer af alle slags, og hvad gjorde det muligt for de senere europæiske avantgardes at krumme sig..
Det blev kaldt på forskellige måder i forskellige lande: Art nouveau i Frankrig og Belgien Modernisme i Spanien og Latinamerika; Sezessionstil i Østrig; Jugendstil i Tyskland; Moderne stil i Storbritannien og Nordamerika; Nieuwe Kunst i Holland og Frihed eller Stile Floreale i Italien.
Hvad disse navne indikerer, er tilstanden af nyt, ungdom, fri ting, brud med det foregående. Vi kan finde sine rødder i den præ-raphaelistiske kunstner og designer William Morris, der ledede Arts & Crafts-bevægelsen i Storbritannien..
De første art nouveau-arkitektoniske værker opstod i Belgien, skønt Paris var centrum for formidlingen af denne bevægelse, der spredte sig til resten af Europa.
Der er visse karakteristika, der gør det muligt at genkende art nouveau, som adskiller den fra andre kunstneriske tendenser, såsom art deco.
Naturlige elementer foretrækkes, især grøntsager (grene, rødder, blomster osv.) Og organiske former sammenflettet med det centrale motiv.
Anvendelsen af snoede og afrundede former, af kurver, er karakteristisk både i facader og i dekoration. Det er normalt at se døre og vinduer i form af buer.
Spil på kompositioner uden et geometrisk perspektiv, idet du understreger den asymmetriske og udsmykkede karakter. Tallene var således mere flydende og smidige.
I maleri og grafisk kunst (fremstilling af plakater eller plakater og endda i omslag på bøger) bemærkes brugen af farver uden forringelse eller variationer i tonen..
Hans intention om at demokratisere kunst førte til, at kunstnere designede møbler til daglig brug (stole, borde, senge, trapper osv.), Både i det private og det offentlige. Således begyndte metroindgange, gadelygter, kiosker, urinaler osv. At blive set..
Vi skal påpege, at art nouveau på trods af dets demokratiske mål blev den foretrukne stil for bourgeoisiet på den tid, hedonistisk og ivrig efter at skelne sig fra resten, hvis købekraft tillod figuren af protektion..
Det var derefter muligt for de rigeste at overlade disse kunstnere både design af deres huse og deres møbler, noget som flertallet af befolkningen ikke havde råd til..
Huse, paladser, kiosker, alt i jugendstil søgte enhed i stil. Hver genstand, møbler, farvet glasvindue, søjle var afhængig af resten, og det var ikke muligt at udskifte nogen af disse elementer uden at bringe helheden i fare.
Som vi allerede har nævnt, er udseendet af grene, blomster og blade på facader almindeligt, men også i tegninger og malerier, i ornamenter som gelændere og i smedning generelt..
Modernismen brugte den kvindelige krop og repræsenterede den på en stiliseret måde i sarte og yndefulde holdninger. Kjolernes folder blev fremhævet, og håret blev repræsenteret rigt bølget.
Kunstnerne havde ingen betænkeligheder ved at søge inspiration fra andre kulturer, især Mudejar eller Japanerne. Smagen af disse grunde blev kaldt orientalisme.
Modernistiske malere brød med akademisme og impressionisme. De søgte tilflugt i symbolik, og maleriets objekt og funktion blev sat i tvivl.
Rene linjer understreges for at give en todimensional karakter til maleriet såvel som brugen af flade farver og tegningens ekspressivitet og dermed være en forløber for expressionismens bevægelse..
Tomhedens rædsel manifesteres i rigelige krumme linjer, blade, grene, blomster, stængler, der fuldstændigt fylder rumene uden at efterlade nogen tomhed..
Formaterne, som malere foretrækker, er landskabsformede og langstrakte for at give sensation af stiliserede figurer til det ekstreme.
Det er et af de hyppige temaer i modernistisk maleri. Den tekniske behandling af den kvindelige krop har en meget markant erotik, som undertiden betragtes som pornografisk.
Kunstnere fra hele det europæiske kontinent deltog i denne internationale bevægelse. De mest fremtrædende malere er Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha eller Santiago Rusiñol, blandt mange flere.
-I Østrig var Gustave Klimt (1862-1918) medlem og første præsident for Sezessionstil, hans vigtigste modernistiske værker var "Portræt af Adele Bloch-Bauer", "Dánae", begge fra 1907, "Kyset", 1907- 1908 og deltog i udsmykningen af Stoclet Palace, betragtet som syntesen af den centraleuropæiske jugendstil.
-I Frankrig var Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), bedre kendt som Steinlen, en velkendt maler og litograf. Jeg boede tidligere i Montmartre-distriktet og blev ven med Adolphe Willette og kunstnerne i Le Chat Noir.
Arbejdet for magasiner Gil Blas, Le rire, Humoristerne eller L'Assiette au Beurre, blandt mange andre og lavede adskillige plakater og plakater, hvoraf den mest berømte er netop "Den sorte kat".
-I Polen var Stanisław Wyspiański (1869-1907), foruden at være maler, også møbelsnedker, arkitekt og dramatiker. Han var en meget indflydelsesrig kunstner og lavede de berømte farvede ruder i kirken i Krakow, hvor jugendstil kan ses tydeligt.
Han lavede adskillige værker, blandt dem, "Selvportræt med en kvinde ved vinduet", 1904 og "barsel", 1905.
-I Det Forenede Kongerige var Aubrey Beardsley (1872-1898) en af de største kritikere af det victorianske samfund. Han var en vigtig og innovativ illustrator af bøger i luksusudgaver, redaktør for de første fire udgaver af Den gule bog og magasinillustrator som Savoyen eller Studiet. Illustreret Salome, af hans ven Oscar Wilde, og Lysistrata, komedien fra Aristophanes.
-I Tjekkiet var Alfons Mucha (1860-1939) en af de største eksponenter for art nouveau. Han begyndte sin karriere meget ung som dekorativ maler til teaterproduktioner.
En af hans mest berømte litografiske plakater er værket Medea, med skuespillerinde Sarah Bernhardt i 1898 på Renaissance Theatre, hvilket forårsagede en sådan fornemmelse, at skuespillerinden tilbød hende en eksklusiv kontrakt i 6 år.
Mange lavede ikke kun plakaterne, men også sæt og kostumer.
-I Spanien er Santiago Rusiñol (1861-1931) en af repræsentanterne for modernismen. I 1889 flyttede han til Paris, hvor han boede i Montmartre sammen med Ramón Casas og Ignacio Zuloaga, to andre spanske malere, og da han vendte tilbage til Barcelona, besøgte han caféen Els Quatre Gats, et referencested for den catalanske modernisme..
Blandt hans mest fremragende værker er "The Romantic Novel" og "The Morphine", begge fra 1894.
I litteratur blev dette udtryk opfundet takket være den nikaraguanske digter Rubén Darío. Det er en klart spansk-amerikansk bevægelse, den første til at påvirke Spanien. Det skete primært i poesi og offentliggørelse af Blå… i 1888 som sin begyndelse.
Den litterære modernisme var præget af en dyb æstetisk renovering af både måler og sprog. Man kan sige, at det er en syntese af symbolik og parnassianisme, der søger formel perfektion i digte.
Ligeledes observeres en stilistisk dyrebarhed, og søgen efter skønhed manifesteres i meget plastiske billeder. Misbruger alliteration, som er gentagelse af lignende lyde i sætninger og synæstesi: se en lyd, høre en farve.
Darío fornyede, tilpassede den castilianske metrik til den latinske. Det indeholdt vers med 9, 12 eller 14 stavelser, der gjorde innovationer til sonetten.
Han introducerede hellenismer, gallicismer og kulturer i sine digte som en måde at forny sproget på. Han var mere interesseret i sjældenhed end præcision.
Hans temaer er eksotiske i afvisning af hverdagens virkelighed, og det er almindeligt, at digte finder sted fjerntliggende steder.
Blandt de mange modernistiske, spansk-amerikanske og spanske digtere skiller skaberen Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado og Amado Nervo sig ud..
-Den højeste repræsentant for litterær modernisme var Rubén Darío (1867-1916), fra Nicaragua. Hans mest repræsentative værker er Blå… , der samler både digte og prosatekster fra 1888 og Livets sange og håb, ud af 1905.
-I Argentina er Leopoldo Lugones (1874-1938) en anden af de vigtige figurer. Hans historier betragtes som forløbere for argentinsk fantasilitteratur, og han var en af de første forfattere, der skrev noveller..
Hans mest fremragende værker inden for poesi er Bjergene af guld, 1897, Sentimental lunario, 1909, Sekulære odes, 1910 og i historier, Gauchokrigen, 1905 eller Fatal fortællinger, 1924.
-I Colombia skiller José Asunción Silva (1865-1896) sig ud, og hans værker er opdelt i digtene "Nocturno III", fra 1891, "Nocturno y diurno", fra 1892 og "Min far og jeg, sløvhed mod byen" , ud af 1902.
-På Cuba indledte José Martí (1853-1895) modernismen. I poesi skiller "Free Vers", fra 1882, "Simple Verses", fra 1891 eller "Flores del exierro" mellem 1878 og 1895 sig ud..
-I Spanien var Antonio Machado (1875-1939) en modernist, især i sin oprindelige poesi. Vi fremhæver Ensomheder, 1903 og 1907 og Castilien felter, ud af 1912.
-I Mexico er Amado Nervo (1867-1919) den vigtigste modernistiske repræsentant, og hans arbejde er opdelt i poesi, teater, romaner, noveller og essays, der fremhæver digtsamlingen De indre haver, ud af 1905.
Den industrielle revolution genererede en ny klasse, som krævede sin egen arkitektur. Både kirken og slottet var ikke længere vigtige, idet de blev erstattet af private huse, men også af offentlige rum såsom teatre, museer, kontorbygninger eller til udstillinger..
Traditionelle materialer anvendes, såsom sten, mursten eller træ, og andre som stål, glas, støbejern og cement tilføjes.
Fremskridt inspirerer arkitekter, og fremskridt inden for videnskab giver dem mulighed for nemt at beregne alle materialer for at producere værker, der udfordrer styrken af disse materialer.
De undersøger ikke kun traditionelle konstruktionsteknikker, de prøver også at finde nye måder. Beskrivende geometri er en arkitektonisk innovation. Arkitekter begynder at eksperimentere med bygningssystemer.
Selvom der er vigtige arkitekter inden for denne bevægelse, vil vi tale om dem, som vi anser for mest repræsentative: i Belgien, Victor Horta og i Spanien, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) betragtes som pionerarkitekten for jugendstil. Hans mest fremragende arbejde er Tassel-huset, der ligger i Bruxelles, og som er lavet mellem 1892 og 1893. I det bruger han alle elementerne i modernismen.
-Antoni Gaudí (1852-1926) var den mest ekstraordinære og ejendommelige spanske arkitekt af art nouveau, der ville fortjene en separat artikel bare for ham.
Casa Milà, Park Güell og det ufærdige Expiatory Temple of the Sagrada Familia er fremragende værker.
De mest almindelige materialer til store værker var marmor og bronze. Til mindre stykker, elfenben, ædle metaller eller en kombination af dem, keramik og glas.
Modernisme i skulptur tog den kvindelige figur som hovedtema efter samme linje af andre discipliner.
Blandt de modernistiske billedhuggere fremhæver vi den belgiske Philippe Wolfers med Hex, fra 1896; til den catalanske billedhugger Josep Clarà, med Gudinden, 1909, eller Manolo Hugué, også spansk, med Kvinde i ro, ud af 1925.
Endnu ingen kommentarer