Oswaldo Guayasamin (1919-1999) er en af de vigtigste kunstnere i Latinamerika, hvis arbejde er blevet udstillet i de mest fremtrædende haller i verden. Hans kunst har en dyb oprindelig følelse med en ideologisk og billedlig holdning, der er karakteristisk for det amerikanske kontinent: social realisme..
Guayasamín blev født i Quito og uddannet under de traditionelle kunstkanoner, og brød med disse ordninger for at fange virkeligheden hos de oprindelige folk i Latinamerika, der led undertrykkelse, såvel som koloniens angreb og misforståelse..
Med en ekspressionistisk stil blev denne ecuadorianske kunstners kreationer næret af mexicanske muralister med hensyn til ekspressivitet, brug af farve og den kraft, de transmitterer, for at efterlade observatøren fornemmelsen af forfatterens vitale energi og på denne måde gør din protest kendt.
Ud over den oprindelige essens er hans arbejde også kendetegnet ved at tilegne sig avantgardetrends som kubisme og ekspressionisme uden at miste realismen om at vise en virkelighed af den vold, som han fordømte..
Han lavede imponerende udstillinger - mere end 200 individuelle - på de vigtigste museer i verden, såsom i Frankrig, Spanien, det tidligere Sovjetunionen, Tjekkoslovakiet, Polen, Mexico, Chile og Argentina.
Guayasamín har også været kendt for at få venner med figurer i verdensklasse, såsom digteren Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, kong Juan Carlos af Spanien, Gabriel García Márquez og Carolina de Mónaco, blandt andre som han portrætterede..
I 1991 anerkendte Ecuadors regering kunstnerens produktive arbejde og hans bidrag til verdens kunst, som han besluttede at oprette Guayasamín Foundation til, som maleren donerede al sin skabelse og hans kunstsamlinger til..
Artikelindeks
Oswaldo Guayasamín blev født i Quito den 6. juli 1919 og var den ældste bror i en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en indfødt person fra Quechua-stammen; mens hendes mor, der gik under navnet Dolores Calero, var mestizo.
Fra en meget ung alder viste han sin forkærlighed for at male ved at lave karikaturer af sine klassekammerater og ved at lave plakater til den butik, som hans mor kørte. Derudover malede han billeder på stykker pap, som han solgte til turister for at betale for deres studier..
På trods af sin fars faste modstand indskrev den unge Guayasamín sig på School of Fine Arts i Ecuador, hvorfra han dimitterede som maler og billedhugger i 1941 og modtog også anerkendelsen af at være den bedste elev i sin klasse..
Bare et år efter eksamen fik han formået at afholde sin første udstilling i den ecuadorianske hovedstad. Denne udstilling var præget af dens karakter af social fordømmelse, der forårsagede en stor opstandelse blandt deltagere og kritikere af tiden.
Med den særlige stil formåede den unge Guayasamín at fange Nelson Rockefeller, der købte ham flere malerier og støttede ham i hans fremtid..
Efter den kontroversielle udstilling og med støtte fra Rockefeller flyttede Guayasamín til USA, hvor han også udstillede sine malerier. I løbet af de syv måneder af hans ophold besøgte han alle de museer, han kunne, for at komme i direkte kontakt med El Greco, Goya, Velásquez og de mexicanske muralister Diego Rivera og Orozco..
Med de penge, det lykkedes ham at tjene, rejste han til Mexico for at møde en stor lærer, muralisten Orozco, der, påvirket af hans talent, tillod ham at være sin assistent. Under dette besøg mødte han også Diego Rivera og lærte af dem begge teknikken til at male al fresco. I Mexico blev han venner med Pablo Neruda.
I 1945 foretog han en vigtig rejse: fra Mexico til Patagonia. På denne rejse turnerede han hver by og hver by for at tage noter og tegninger af, hvad hans første serie på 103 malerier hedder Huacayñan, som i Quechua betyder "Grådens vej", hvis tema handler om sort, indianer og mestizo.
På denne måde begyndte alt hans arbejde at dreje sig om det oprindelige tema, om den undertrykkelse og vold, som de oprindelige folk var ofre for..
Det monumentale værk Måden at græde på Det blev lavet takket være den støtte, som Casa de la Cultura gav Guayasamín.
Denne serie blev udstillet for første gang i Quito i 1952 på Museo de Arte Colonial og samme år i Washington og Barcelona under III Bienal Hispanoamérica de Arte. I denne sidste begivenhed blev han tildelt Grand Prize for Painting.
Ud over at have monumentale udstillinger på verdens største museer, er Guayasamin arbejde også til stede i store konstruktioner.
For eksempel har et maleri af venetiansk glasmosaik været i Centro Simón Bolívar i Caracas siden 1954, som kaldes Hyldest til den amerikanske mand.
For sit hjemland lavede han to imponerende vægmalerier i 1958. Den første er Opdagelsen af Amazonas-floden, også lavet i venetiansk mosaik, som er i regeringspaladset i Quito. Den anden blev lavet til det juridiske fakultet ved Central University of Ecuador, der modtager navnet Menneskets og kulturens historie.
I 1982 blev et vægmaleri på mere end 120 meter, som Guayasamín malede med marmorstøv og akryl, indviet i Barajas lufthavn i Madrid. Dette monumentale værk har to dele: den ene er dedikeret til Spanien og den anden til Amerika.
Hans arbejde er også til stede i Unesco-hovedkvarteret i Paris og i Sao Paulo. Dens monumenter pryder også Ecuador: Til det unge hjemland er i Guayaquil og Til modstand i Quito.
Takket være hans produktive arbejde, hans karakter af social fordømmelse og hans universelle betydning modtog Guayasamín adskillige priser og anerkendelser for sin karriere.
Hans arbejde er blevet anerkendt over hele verden som et resultat af det faktum, at han i 1957 modtog prisen for bedste maler i Sydamerika, som blev tildelt af biennalen i Sao Paulo, Brasilien. Dette markerede konsolideringen af dets internationalisering.
I 1976 oprettede han sammen med sine børn Guayasamín Foundation for at donere sin kunstneriske arv til Ecuador. Gennem dette fundament var han i stand til at organisere tre museer: Pre-Columbian Art, Colonia Art og Contemporary Art..
Han blev udnævnt til medlem af Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Spanien og æresmedlem af Academia de Artes de Italia. Han blev også udnævnt til vicepræsident og senere præsident for Quitos Kulturhus i 1973..
Desuden var han den første latinamerikanske kunstner, der modtog en dekoration fra den franske regering; dette skete i 1974.
Han døde den 10. marts 1999 uden at fuldføre sit største arbejde., Menneskets kapel, som blev opfattet af kunstneren som en hyldest til menneskeheden, især til det latinamerikanske folk. Det er et kunstmuseum bygget i Quito, der sigter mod at samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonia.
Produktionen af Guayasamín er fra begyndelsen præget af sin dybe oprindelige ånd og er fyldt med et højt indhold af social fordømmelse. På denne måde var han i stand til at krydse grænserne for de traditionelle kanoner og blive en af de mest trofaste forsvarere af de oprindelige folk i Latinamerika..
For at udvikle sin personlige stil drak han af indflydelsen fra de mexicanske muralister, især hans lærer Orozco. Han var også en ivrig eksponent for ekspressionisme, som gav hele hans skabelse et humanistisk forspring ved at reflektere den smerte og lidelse, som en god del af menneskeheden led..
På denne måde er Guayasamins arbejde en del af den ekspressionismestrøm, hvor den ekspressive virkelighed betyder noget mere uden at beskæftige sig med den eksterne virkelighed, men snarere med de følelser, den vækker hos observatøren..
Af denne grund bekræftede denne maler, at ”mit maleri er at såre, at ridse og slå på folks hjerter. At vise, hvad mennesket gør mod mennesket ”. Dette er især tydeligt i deres vansirede og triste ansigter, der stærkt formidler deres folks smerte..
I denne forstand er hans arbejde centreret om den menneskelige figur med levende farver og sociale temaer..
På trods af at han tilpasser sit arbejde til de oplevelser og teknikker, som kontakt med store kunstnere fra den tid efterlod ham, opretholdt han altid udtrykket for menneskelig stemning på sit lærred. I al hans skabelse kan der skelnes mellem tre aldre, som er følgende:
Guayasamín Foundation har formået at samle nogle af kunstnerens første kreationer, der begyndte at male og tegne i en alder af 7 år. Da han kom ind på Kunsthøjskolen i en alder af 12, fængslede han lærere og klassekammerater med sin virtuositet. Allerede i den alder begyndte han at arbejde på det sociale tema, der senere markerede hele hans karriere.
Hvad der betragtes som dets første fase er det, der kaldes dens første serie: The Road of Crying.
Denne fase finder sted mellem 1945 og 1952 og fokuserer hovedsageligt på den rejse, han foretog med sine venner i hele Sydamerika, hvor han stoppede for at besøge hver by for at forstå deres virkelighed..
Takket være de noter og tegninger, han lavede under rejsen, testamenterede han verden Huacayñan, eller grædemåden, hans første serie med 103 malerier, hvor han indfanger problemet med indianere, sorte og mestizos gennem universelle arketyper, der vises i indstillinger med forfædresymboler, såsom månen, solen og bjergene.
Med al sin universelle symbolske belastning var denne serie den, der gav den en plads i verdens kunst.
På dette stadium, som han udviklede i løbet af 60'erne, demonstrerede Guayasamín, at det æstetiske indhold ikke er det, der er vigtigt i hans arbejde, men det sociale indhold, en mands budskab mod undertrykkelse, vold og lidelse.
Oprindelsen til denne klage går tilbage til, da en barndomsven i hans ungdom blev myrdet af undertrykkelsen i Quito. Derfra påtog kunstneren korstoget for at skildre menneskets vold mod mennesket for at efterlade et budskab om oprør og kæmpe mod fremmedgørelse..
Dette oprør er tydeligt i øjnene på hans figurer, der råber for en ændring. Deres figurer har en smertegrimasse på trods af den sindsro, de viser, deres hænder råber af håb. Alt dette reflekteres med enorme lodrette streger for yderligere at markere smerten.
Med dette arbejde rystede Guayasamín verden ved at afsløre al menneskets grusomhed i det 20. århundrede. Af denne grund formåede han at udstille i de største vestlige byer i verden og forårsage opstandelse hos både kritikere og samfundet..
Denne cyklus begyndte i firserne som en hyldest til sin mor, en transcendental skikkelse i hans liv, til hvem han erklærede sin kærlighed og taknemmelighed for altid at støtte ham..
Denne serie markerer en ændring i kunstnerens arbejde, uden at det betyder, at figurerne, nu mere rolige end før, i nogen grad mister deres besked om fordømmelse og kritik..
En alder af ømhed, eller Så længe jeg lever, husker jeg dig altid, Den består af 100 værker, hvis centrum er en hyldest til hans mor; faktisk henviser det generelt til moderfiguren inklusive Moder Jord.
Dette ensemble betragtes også som en salme til menneskerettighederne. Det er det sidste arbejde, der besatte ham, fra 1988 til 1999.
På grund af sin ejendommelige æstetiske stil, men frem for alt på grund af hans tema fokuseret på at efterlade et budskab om oprør og fordømme menneskeheden, formåede Guayasamín med sin kunst at krydse grænserne for sin oprindelige Ecuador og indtage et æressted i den universelle kunst.
Dette var så takket være det faktum, at hans skabelse har en særlig udtryksevne for den tid, han var nødt til at leve, at overføre et budskab, der vækkede menneskehedens samvittighed og formåede at skabe oprørskrig..
Endnu ingen kommentarer