Det egyptisk maleri Det omfatter alle de billedlige manifestationer, der blev produceret under det gamle Egypts kulturelle eksistens. Kunsten i denne civilisation var præget af dens symbolik og religiøsitet; derudover forblev det relateret til begravelsesritualer. Malingen blev brugt til at dekorere grave og templer, selvom den også blev brugt med en vis hyppighed i papyri.
Det er nødvendigt at bemærke, at kunsten, der produceres i det gamle Egypten, er fuldstændig uden tilknytning til den moderne idé om kunst af kunstens skyld, det vil sige at egyptisk maleri ikke på noget tidspunkt blev løsrevet fra dets religiøse og politiske funktion inden for kulturen. Derfor skal de menneskelige kroppe, der er repræsenteret af egypterne, undfanges fra den mystiske rolle, som hver guddom eller monark spiller.
Forfatteren Beatriz Quintero i sin tekst Kroppen og dets repræsentation i vægmaleri og relief i det gamle Egypten (s.f.), bekræfter, at vægmaleriet i gravene og templerne blev tilskrevet magiske kræfter. Derudover havde de til formål at udvide dyderne i vores verden til terrænet i efterlivet..
Dette skyldes, at egypterne havde en bemærkelsesværdig påskønnelse af naturen og det daglige liv, som landene i Nilen tilbød, så de ønskede at bevare disse fordele, efter at de døde. Hovedmotivationen for kunstnerne var at optage verden, som de havde kendt den, og opretholde ensartethed; dette forklarer manglen på ændringer under udviklingen af hans maleri.
Ligeledes skal egyptiske kunstværker forstås som de vigtigste eksponenter for deres religiøse overbevisning, påvirket af en perfekt kosmisk orden. Derudover kan egyptisk maleri defineres som en monumental og høflig kunst, der blev lavet for at udholde og ledsage de kongelige på vej til evigt liv..
Artikelindeks
- Maleriet blev udført i fresko og brugte pigmenter fortyndet med æggehvide og vand. De brugte også voks og lak for at opnå større intensitet..
- Egyptisk maleri forsøgte ikke at opnå en tredje dimension i sine repræsentationer. Derfor er de fuldstændigt to-dimensionelle..
- Alt egyptisk maleri anvender frontalitetsloven, som består i det faktum, at alle figurer er repræsenteret i profil, men skuldrene og det synlige øje fremgår forfra. Lemmerne blev også placeret i profil.
- Andelen af figurerne blev bestemt i henhold til betydningen af hver karakter. Derfor, jo større jo vigtigere figur var i hierarkiet.
- Figurerne fulgte et streng system med repræsentationsmodeller, som blev gentaget over tid. Det vil sige, egyptiske kunstnere baserede æstetikken i deres maleri på konventioner.
- Egyptisk maleri er præget af dets æstetik rædsel vacui, som består i behovet for ikke at efterlade noget rum uden former eller figurer (det vil sige, der er ingen tomme områder).
- Hans repræsentationer forsøgte ikke at være tro mod naturen, da det var en konceptuel kunst og ikke en realistisk. Imidlertid havde de få populære temaer, der var repræsenteret, en større realisme.
- Malerierne lavet i gravene var beregnet til at forsyne de døde og give velvære i efterlivet..
- For den egyptiske kultur havde linjen større værdi end farven. Derfor var de farver, de brugte, flade og skabte ikke nogen form for volumen..
- De kvindelige figurer var repræsenteret i lyse farver, mens mændene var repræsenteret i rødlige toner. Også sekundære temaer blev undgået. Det betyder, at han udeladte fortællingen og koncentrerede sig om det væsentlige.
Temaerne repræsenteret i egyptisk maleri svingede hovedsageligt mellem scener i det daglige liv - udført ganske realistisk - og religiøse billeder fulde af symbolsk karakter. Derudover blev der også foretaget repræsentationer af dyr og planter, der demonstrerede vigtigheden af frugtbart land for egypterne.
Nogle forfattere bekræfter, at de emner, der er portrætteret af denne civilisation, var skikke, da de tjente til at registrere alle traditioner og skikke i deres kultur. Egyptiske kunstnere skildrede ikke kun deres religiøse overbevisning, men også deres livsstil; den måde, hvorpå de dyrkede jorden og opdrættede dyr, blandt andre aspekter.
I dette første trin delte maleriet og basrelieffet de samme temaer og havde de samme formål: at repræsentere naturen og hverdagen, så de kunne genskabes i efterlivet..
Malerierne af Ti mastaba stammer fra denne periode, et arkæologisk sted rejst ca. i det XXV århundrede f.Kr. En af de mest emblematiske scener på dette sted består af billedet af en slave, der bærer en kalv på skuldrene. Dyret er blevet repræsenteret meget realistisk, da det visualiseres og drejer hovedet for at kommunikere med sin mor.
I denne periode var kistens dekorationer rigelige, som gennem hieroglyferne fortalte forskellige mytologiske legender. Derudover indeholdt de et portræt af den afdøde. Kisten var lavet af træ og dekoreret med mønstre og tegninger svarende til dem, der var placeret på mumien..
Denne æra var præget af brugen af vægmalerier i gravkamrene. De temaer, der blev portrætteret der, var baseret på historierne fra Book of the Dead. Du kunne også finde billeder af hverdagen, der tjente mere end noget andet for den afdødes underholdning.
De Dødes Bog var et system af papyrusruller, hvor de religiøse formler for at opnå sjælens udødelighed i efterlivet blev registreret. Begyndende i det 20. dynasti begyndte disse papyrier at blive dekoreret med små tegninger, der generelt repræsenterede Osiris 'dom..
Imidlertid havde ikke alle billedlige fremstillinger et religiøst eller begravelsesmæssigt formål. For eksempel blev der i Deir el Medina fundet en papyrus med satiriske og humoristiske billeder, der indeholdt erotiske og groteske elementer med det formål at gøre narr af visse politiske områder og stille spørgsmålstegn ved faraoens figur. I disse satiriske papyri var figurerne af gæs, mus og katte almindelige..
Med den romerske invasion i Egypten og sammen med det ptolemæanske dynasti opstod der en række ændringer i de egyptiske billedlige manifestationer. Dette skyldes, at kunsten i denne civilisation blev notorisk påvirket af romersk kunst og hellenistisk kunst, begge stærkt knyttet til harmoni og søgen efter den perfekte symmetri af former..
El Fayums mumieportrætter stammer fra denne periode og var præget af deres naturalistiske tilgang. Disse portrætter blev lavet på træplader og var beregnet til at dække ansigterne på mumierne i den romerske provins Egypten..
Den teknik, der mest blev brugt af egyptiske kunstnere, var freskemaleri, som består i at bruge visse farver opløst i kalkvand og derefter sprede dem på et lag med frisk stuk, der tidligere er blevet forberedt. Fresco maleri blev brugt specifikt i templer og grave.
Temperamalingsteknikken var også tilbagevendende, hvor vand blev brugt til at fortynde pigmentet, mens bindemidlet plejede at være animalsk fedt, æg eller glycerin. Selvom denne teknik blev brugt af egypterne, har den historisk set været meget mere karakteristisk for middelalderen..
Til gengæld brugte egypterne også encaustic, en teknik der er karakteriseret ved at bruge voks som bindemiddel til pigmenter. Denne blanding er meget cremet og tæt; skal påføres med en varm spatel eller med en børste.
I dette arbejde observeres en gruppe kvinder i forskellige aldre, alle klædt i hvidt og med lignende frisurer. Inden for dette maleri er kvindernes arme fyldt med symbolik og følelser, da egypternes billedkanon ikke tillod at udtrykke følelser gennem ansigtet.
De sørgende løfter armene over hovedet, hvilket indikerer overfor seeren, at de er i bønnestilling eller sørger over den afdøde. Dette maleri blev fundet i Ramoses grav, hvorfor det betragtes som et symbol på sorg..
I dette maleri kan du opleve rædsel vacui af egypterne, da der ikke er noget område, der er frit for tal. Midt i værket er faraoen Ramses I, der er ledsaget af to guddomme, der ser ud til at modtage ham i efterlivet. Den afdøde påklædning demonstrerer hans vigtige hierarkiske position, da den er dekoreret med guldstykker.
Dette arbejde er meget vigtigt inden for egyptisk maleri, da figuren for mange forskere undslipper fra de vigtigste kanoner.
Hvad der er mest slående ved dette arbejde er den forvrængede kropsholdning af den unge kvinde, der understøttes med spidserne på hænder og fødder, mens ryggen kurver og håret falder ned mod jorden. Derudover er tøjet, hun bærer, meget lille, hvilket var en hyppig funktion i datidens dansere..
Endnu ingen kommentarer