Det neoklassisk maleri Det var en omfattende bevægelse af nyklassicisme, der udviklede sig over hele det europæiske kontinent, begyndende i 1760'erne. Den nåede sin største indflydelse i 1780'erne og 1790'erne og fortsatte indtil omkring 1850..
Neoklassisk maleri understregede strengt lineært design og skildring af klassiske temaer ved hjælp af arkæologisk korrekte indstillinger og kostumer fra den antikke klassiske kunst..
Den nyklassicistiske billedstil understregede konturens kvaliteter, lysets virkninger og overvejelsen af lys og syrefarver.
De nyklassicistiske malere lagde stor vægt på repræsentationerne af kostumer, indstillinger og detaljer i deres klassiske emner med størst mulig præcision og historisk visdom; i en sådan grad, at hændelserne kunne illustreres nøjagtigt på siderne med græske værker.
Klassiske historier, mytologi, værkerne af Virgil, Ovid, Sophocles; såvel som de første begivenheder i den franske revolution, tjente de som inspiration for malere fra den neoklassiske periode. Dette førte til udviklingen af en række kompositioner, der anerkendes som kunsthistoriens mesterværker..
Artikelindeks
I midten af det syttende århundrede var der planlagt en tur, der havde til formål at rejse rundt i flere byer i Europa, hovedsagelig med jernbane. Rejsen forlod fra England, gennem Frankrig, indtil den endelig nåede Italien.
Normalt var deltagerne i Grand Tour datidens intellektuelle eller unge med god social status, som havde til formål at kende og blive fortrolig med klassisk kultur..
I denne forstand længtes mange kunstnere efter at nå en af de sidste destinationer for Grand Tour: Rom. Derfor opstod illusionen om en "tilbagevenden" til klassikeren..
Neoklassisk maleri var præget af involvering af begivenheder, karakterer og temaer fra græsk og romersk kunst. Dens udseende blev stærkt stimuleret af videnskabelige interesser i det 18. århundrede, på højden af oplysningstiden..
Efter en række arkæologiske opdagelser, især udgravninger i de romerske byer begravet i Herculaneum (startet i 1738) og i Pompeji (startet ti år senere), var der en stigende interesse for fornyelse af den græsk-romerske kunst.
De første arkæologer og kunstnere ved opdagelserne i romerske byer blev gjort tilgængelige for offentligheden gennem deres omhyggeligt optagede reproduktioner. Intentionen om at efterligne principperne for græsk kunst var det, der genererede fremkomsten af neoklassicisme.
Den tyske historiker Johann Joachim Winckelmann var særlig indflydelsesrig for de tidlige neoklassiske malere; tyskeren tog den græsk-romerske stil som "forkæmper" for alle kunstneriske stilarter.
Af denne grund var de første malere fra den neoklassiske skole baseret på Winckelmanns ideer. Mange af kunstnerne var studerende på tysk.
Den italienske Anton Raphael Mengs, den franske Joseph Marie Vien og den italienske portrætist Pompeo Girolamo Batoni var pionererne inden for det nyklassicistiske maleri; var aktive i årene 1750, 1760 og 1770.
Selvom hans kompositioner indeholdt figurative udgør og arrangementer, der er typiske for græsk skulptur, var de stadig stærkt knyttet til Rococo (tidligere kunstnerisk bevægelse).
Et af de mest markante kendetegn ved neoklassisk maleri er en koncentration om græsk og romersk kultur. Mytologiske temaer, ud over en prioritering af den mandlige heroiske nøgen, typisk for græsk-romersk kunst, var almindelige i neoklassiske kompositioner.
Homers værker (Iliaden Y Odysseen) plus digte fra Petrarca, var en kilde til inspiration for malere af denne stil; mens et par år senere var den franske revolution hovedpersonen i de nyklassiske hovedkompositioner.
Slutningen af disse nye kompositioner havde en propagandasans til fordel for Napoleon Bonaparte. Revolutionens vigtigste begivenheder blev fanget, helteofre såvel som værdierne i revolutionen gennem maleri.
I mange tilfælde fremhævede malerne ikke scener eller sange fra historierne, men fungerede som en slags fortsættelse eller konsekvens af sådanne historier. Han plejede også at fortælle tidligere historier fra andre værker.
Neoklassicisme var et udtryk for oplyst tanke. Af denne grund opfyldte mange af kompositionerne ud over at have et kunstnerisk og æstetisk formål, uddannelsesfunktionen som krævet af øjeblikkets intellektuelle bevægelse..
Faktisk rettede den franske encyklopædist Denis Diderot i cirka år 1760 en kritik mod Rococo, hvor han bekræftede, at kunsten var rettet mod uddannelse kombineret med en moraliserende didaktik. I den forstand var karakteren af det neoklassiske at kritisere Rokokos ekstravagante og dekorative.
I neoklassisk maleri var der dramatisk, klar og kold belysning, generelt centreret om kompositionens hovedperson. Chiaroscuro-teknikken blev anvendt; et ordentligt arrangement af lys og skygge.
Generelt blev hovedpersonen i værket arrangeret i midten af maleriet med mere intens belysning, hvilket efterlod resten af karaktererne i kompositionen i svagt mørke..
Sammenlignet med Rococo mangler det pastelfarver, der egnede sig til forvirring af maleriet, og der blev brugt ret sure farver. Maleriets overflade var karakteriseret ved at være glat og så ren, at kunstnerens penselstrøg ikke var synlige.
Den hvide bandage af kompositionens helt blev fremhævet, hvilket angav hovedpersonens skade og melankoli. Den samlede komposition er noget teatralsk; ansigtsudtryk og gestus er beregnet til at indikere dyb smerte.
De fleste af kompositionerne kan endda associeres som et fotografi af en bevægende scene. Ikke kun kompositionernes hovedpersoner udtrykte lidelse; ledsagerne (kvinder og mænd) udtrykker den samme melankoli.
På trods af kropsholdning og følelse af tristhed og lidelse deformerede sådan smerte ikke figurernes ansigter. Til en vis grad var karakters kropsdeling karakteriseret ved at være noget ubehageligt.
Lineært perspektiv er en teknik, hvor neoklassiske kunstnere projicerede en tredimensionalitet på en todimensionel overflade for at give seeren en følelse af dybde..
I neoklassisk maleri er det eksemplificeret i figurernes forhold; de placerede mindre figurer for at give indtryk af, at de var længere væk fra den centrale figur, som normalt er større for at give en følelse af nærhed..
Neoklassiske kompositioner understregede et enkelt tema og manglede andre temaer i maleriet, der kunne distrahere beskueren. På den anden side blev de fleste malerier lavet i olie på lærred..
I forgrunden blev der malet et lille antal menneskelige figurer, mens der i omgivelserne blev arrangeret andre figurer med brug af dybde.
Generelt havde figuren, der er præsenteret i midten af kompositionen, karakteristikaene ved en perfekt anatomi (perfekt tygget abs), hvis idé blev hentet fra klassiske skulpturer..
Jacques Louis-David blev født den 30. august 1748 i Paris, Frankrig, og er blevet betragtet som den største repræsentant for neoklassisk maleri.
David høstede stor anerkendelse for sine store lærreder om klassiske emner, såsom et af hans mest berømte værker: Horatiis ed, ud af 1784.
Da den franske revolution begyndte i 1789, tjente han kort som en kunstnerisk leder og malede dens ledere og martyrer i værket. Marats død, er dette et af de mest berømte billeder af den franske revolution.
Efter at have opnået både national og international berømmelse blev han udnævnt til Napoleon Bonapartes maler. Udover at være primært en maler af historiske begivenheder, tjente han som en stor portrætmaler.
Horatiis ed Det er et værk af Jacques Louis-David, der blev malet i 1784. Maleriet blev hurtigt en succes i lyset af datidens kritikere, og i dag betragtes det som en af de største referencer for neoklassisk maleri..
Maleriet repræsenterer en romersk legende om striden mellem de to modstående byer: Rom og Alba Longa. Det er opfattet som et højtideligt øjeblik, ladet med sindsro, mod og patriotisme..
I arbejdet afspejles konfrontationen mellem tre brødre, Horatti, mod deres far, der tilbyder deres liv for at sikre Rom's sejr i krigen mod Alba Longa.
Med hensyn til maleriets sammensætning skiller baggrunden sig ikke ud og fokuserer på værkets hovedpersoner (de tre brødre og faren, men mere på faren).
Jean-Auguste-Dominique Ingres blev født den 29. august 1780 i Montauban, Frankrig. var en af studerende fra Jacques Louis-David, kendt for at lave omhyggeligt plejede malerier for at opretholde den klassiske stil.
Ingres stolede på lineært design i sine malerier med et lavt plan og dæmpede farver. Han udførte nøgenbilleder, der blev ganske kendt som Det tyrkiske bad i 1862 eller Den store Odalisque i 1814. Begge kompositioner er i det væsentlige kolde (typiske for den neoklassiske) og glimrende udført.
Det tyrkiske bad er et oliemaleri malet på lærred limet til et træ af franskmanden Jean-Auguste-Dominique Ingres mellem 1852 og 1859 og modificeret i 1862.
Maleriet viser en gruppe nøgne kvinder i en harems pool; er kendetegnet ved det erotiske, der fremkalder de vestlige stilarter i øst og er forbundet med det klassiske mytologiske tema.
Dette maleri udvider sig til en række motiver, som Ingres havde udforsket i andre malerier, for eksempel: Valpins baderçpå (1808) og Den store Odalisque (1814).
Endnu ingen kommentarer