Det romersk maleri Det er den kunstneriske og billedlige manifestation, der er udviklet af den romerske kultur under den klassiske oldtid. Generelt blev det udført på væggene i husene til de rigeste familier, hvorfor det blev karakteriseret som freskomaleri. Der er dog også optegnelser over maling på bordet.
Et af kendetegnene ved romersk kunst er, at den begyndte samtidigt med etruskisk kunst og med de små græske koloniers - fra hvis kultur den blev direkte inspireret. Af denne grund kan billedelementer fra de forskellige middelhavskulturer findes i de romerske territorier..
Fordi det hovedsagelig er freskomaleri - det vil sige vægmaleri - er så mange romerske billedudtryk ikke bevaret. Faktisk er de fundne rester meget små og består hovedsageligt af de strukturer, der blev fundet under udgravningerne af Pompeji og Herculaneum..
Imidlertid anvendte romersk maleri på en mindre måde andre teknikker, såsom dekoration af skibene og miniaturen på pergament.
Til gengæld lavede romerne også mosaikker, selvom disse hovedsageligt blev brugt på gulve. Denne omstændighed ændrede sig i den byzantinske periode, hvor en genopdagelse af mosaikker som et kunstnerisk udtryk forekom..
Med hensyn til temaerne var det romerske maleri fokuseret på religiøse, mystiske og historiske elementer; Dette med det formål at registrere deres tro og oplevelser for at få dem til at vare over tid og overføre dem fra generation til generation..
Imidlertid værdsatte romerne også kunstens dekorative karakter, så de søgte symmetri og harmoni af former. De tog denne tro fra grækerne, som de efterlignede i næsten alle aspekter af livet.
Artikelindeks
Som nævnt i foregående afsnit opstod romersk kunst fra indflydelsen fra etruskisk og græsk kunst, som romerne nærmede sig, da de mødte kolonierne i Magna Graecia..
Ligeledes steg den græske indflydelse i det 2. århundrede f.Kr. C. efter at romerne invaderede Makedonien og Grækenland med det formål at øge halvøens territoriale union.
På trods af romernes bemærkelsesværdige efterligning kan det ikke siges, at al deres kunstneriske produktion bestod af kopiering, da den regerende epistemologi på halvøen var meget forskellig fra grækernes tankegang..
For eksempel havde de romerske manifestationer en by- og krigslignende tilbøjelighed, som de forenede med de erobrede folks æstetiske sans. Med andre ord, selvom romerne erhvervede den raffinerede smag fra andre kulturer, var deres kunstneriske interesse meget mere praktisk og med stærke militære tilbøjeligheder..
Ligeledes havde romersk kunst ikke bemærkelsesværdige udviklinger (i modsætning til græsk kunst, som var opdelt i tre store perioder, disse var arkaiske, klassiske og hellenistiske). På den anden side var hans kunstneriske manifestationer ret ensartede; dette som en konsekvens af den stærke centralisme, som imperiet udøvede i dets storhedstid.
Forfatterne har imidlertid været i stand til at etablere fire faser eller stilarter inden for romerske billedlige udtryk:
Denne fase har sine indflydelser fra den hellenistiske periode og kan være kronologisk placeret i det andet århundrede f.Kr. Dens æstetik er baseret på udsmykningen af marmorvæggene, hvor det billedlige objekt blev opdelt i tre vandret placerede bånd.
Det nederste bånd fungerede som en sokkel, mens mellembåndet igen brød ned i andre farverige lag. Endelig bestod det øverste bånd af en hvid frise, der afsluttede hele repræsentationen.
Disse malerier kan kun ses i ruinerne af Pompeji, hvor de kunne bevares bedre.
Denne billedperiode opstod i det 1. århundrede f.Kr. C. og det strakte sig indtil begyndelsen af det romerske imperium. Det blev kaldt "arkitektonisk stil", da kunstnerne afslørede en interesse i at åbne væggene for at opbygge en bestemt forestilling om perspektiv og tilbyde seeren en simpel dybdefølelse..
For at opnå denne effekt introducerede malere malede arkitekturer, de malede søjler, vinduer, entablaturer og nicher, hvilket generelt førte til et imaginært landskab eller en have. Af disse eksemplarer blev nogle fresker bevaret i Rom og Pompeji.
Denne stil faldt sammen med den arkitektoniske stil, da den udviklede sig i det 1. århundrede f.Kr. I denne fase blev de arkitektoniske effekter elimineret, og malerierne med landskaber og figurer fik større relevans..
Derfor blev bekymringen for perspektiv mindsket, og antallet af dekorative elementer steg. Den dekorative stil ophørte med at blive praktiseret med Neros ankomst til magten.
Det ligger i midten af det 1. århundrede f.Kr. C. og arbejdede som en syntese af de andre tidligere stilarter. Derfor dominerede i den fjerde periode en fantastisk scenografi, hvor imaginære eller mystiske motiver blev blandet med arkitektoniske rum..
Nogle forfattere bekræfter, at det var en konceptuel barok - skønt udtrykket er anakronistisk - da det gennem rummet blev søgt at forårsage optiske illusioner. Lindringen af disse malerier blev opnået ved hjælp af stuk.
Disse eksemplarer kunne bevares både i Rom og Pompeji og opretholde en vis indflydelse af egyptisk kunst.
- Romerske malere fokuserede på at skildre mystiske og historiske temaer samt landskaber og naturlige elementer..
- På grund af indflydelsen fra græsk og egyptisk kunst opretholdt romersk maleri en vis hieratik i sine figurer. Det vil sige stivhed og immobilitet. Derudover fremhævede foreningen med de arkitektoniske elementer figurernes skulpturelle og immobile karakter..
- De mest anvendte farver var rød og sort. Imidlertid brugte de også nogle greener. Det er vigtigt at tilføje, at romerske malere ikke kunne lide at blande farver, så tonerne var ret puristiske.
- Malerierne blev udført i fresko, hvilket har svækket deres bevarelse over tid. Derudover mangler de fleste værker forfatterskab.
De centrale temaer for romerske malerier var religion og historie. Derfor bestod deres repræsentationer af begivenheder fra romersk mytologi og vigtige historiske, krigs- og politiske begivenheder..
Under udgravninger i ruinerne af Pompeji og Herculaneum fandt arkæologer imidlertid interessante malerier, der skildrer erotiske scener. Disse billeder blev brugt til at dekorere byens bade og har tjent som en reference for forskere at lære om datidens seksuelle skikke..
Ligeledes blev de fundne skibe dekoreret med handlinger fra hverdagen, hvilket har gjort det muligt for forskere at gøre en bemærkelsesværdig tilgang til den sociale organisering af denne gamle civilisation. For eksempel var festligheder og bryllupper undertiden repræsenteret såvel som nogle brancher som skrivning eller skabsmagning..
Som nævnt i foregående afsnit mangler de fleste romerske malerier forfatterskab. Dette kunne være sket på grund af de problemer, som malere stod over for ved at bevare deres stykker, hvilket forringede det kunstneriske arbejde..
Af samme grund værdsatte romerne skulpturerne mere, da de var mere holdbare over tid og krævede mere indsats..
Selvom navnet på forfatterne er ukendt, har arkæologer og forskere formået at redde følgende værker:
Det er et freskomaleri, der sandsynligvis er lavet i Augustus tid og betragtes som det vigtigste kunstneriske eksempel på Pompeji-udgravningerne. Det blev fundet i 1606 nær Mount Esquilino, tidligere Mecenas haver.
I værket kan du se en triptykon, der er opdelt med to kolonner, og hvori ti tegn vises. I midten af maleriet er bruden iført det typiske bryllupsslør. Ved sin side er hun ledsaget af en kvinde med bare bryst, som angiveligt kunne være personificeringen af gudinden Afrodite..
Til venstre er der en ung kvinde, der blander parfumerede olier, som vil blive brugt til at salve brudens krop. Til højre sidder brudgommen på en platform ledsaget af tre unge mænd, der ofrer og synger.
Maleriet blev erhvervet af kadernal Aldobrandini, som gav værket kaldenavnet. Senere blev det købt af bankmanden Vicente Nielli i 1812, som senere gav det til Vatikanmuseerne.
I dette freskomaleri er den mytologiske historie om Paris og de tre gudinder repræsenteret. I denne historie siges det, at gudinden Eris - personificering af uoverensstemmelse - efterlader et gyldent æble ved Peleos bryllup med sætningen "for den smukkeste".
Gudinderne Hera, Afrodite og Athena begynder at stride om æblet, og for at afslutte konflikten beslutter Zeus at vælge en dommer til at afgøre, hvilken af de tre der ejer den store hånd. Til dette blev Paris valgt, som var prinsen af Troy.
De tre gudinder forsøger at købe prinsen med forskellige gaver, men i sidste ende vælger Paris Afrodite, som havde lovet ham kærligheden til Helena, den smukkeste kvinde i verden. Helen var imidlertid gift med kong Menelaus, hvilket til sidst udløste kongens hævn og resulterede i den berømte trojanskrig..
Det er en enkel og hieratisk fremstilling, hvor Paris ses sidde på en klippe og ser på de tre gudinder: Afrodite kommer nøgen ud, mens Athena bærer sit våben og skjold med sig; Hera holder de typiske koners toga.
Endnu ingen kommentarer