Det realisme Det var en kunstnerisk bevægelse, der opstod i Frankrig i midten af det nittende århundrede efter romantikken og før naturalismen. Denne bevægelse opstod i cirka 1850 efter revolutionen i 48 i form af protester for de arbejdsforhold og livskvalitet, der stod overfor på det tidspunkt..
Denne strøm er tæt knyttet til romantikken, da skønt kunstnerne, der gav anledning til realisme, tog den tidligere strøm som inspiration, var dens baggrund fuldstændig modsat af romantikken: kunstnerne var imod at pynte virkeligheden og fortsatte med at repræsentere aspekter fra fortiden.
Hovedmålet med realisme var i hans værker at indfange aspekter af det øjebliks daglige liv. Sociale elementer stod ud - såsom de lange timers hårdt arbejde, som selv kvinder og børn måtte udføre i industrierne - såvel som den slags liv, som bourgeoisiets elite nød..
Værkerne lavet inden for denne bevægelse lægger særlig vægt på detaljerne i objekterne, der er repræsenteret: deres teksturer, belysning, skygger og volumen, og frem for alt var formålet at repræsentere mennesker så detaljerede og virkelige som muligt..
Gustave Courbet betragtes som far til realismen, da han var den, der for første gang afgav en erklæring om realisme gennem et manifest. Denne kunstner udnævnte sin første separatudstilling Pavillon for realisme.
Artikelindeks
Realismen opstod efter revolutionen i 1848. Denne handling forårsagede ubehag hos folket, fordi det blev anset for, at det var mislykket, da det andet franske imperium senere blev oprettet..
Årsagerne, som den franske revolution blev kæmpet for, blev begravet af økonomiske og sociale interesser; der blev skabt stor utilfredshed i samfundet og dermed en opvågnen hos datidens kunstnere, der viste følsomhed over for politiske og sociale spørgsmål.
Industrialisering var årsagen til, at håndværkerarbejde i vid udstrækning blev opgivet, og da der kræves meget arbejde i industrierne, blev både mænd, kvinder og børn tvunget til at arbejde lange timer.
Samfundet var i forværring på grund af forringelsen af arbejdsforhold og livskvalitet, så datidens kunstnere besluttede at bruge deres kunst som et middel til at udtrykke kritik af den nye levevis, der måtte bæres.
Ud over at repræsentere hverdagen for kritik forsøgte kunstnerne at repræsentere denne virkelighed på den mest objektive måde uden at gøre hentydninger til skønhedskanoner som dem, der blev pålagt i romantikken, eller henvise til fortiden; de ville kun fange den daglige dag.
- Jeg søgte at repræsentere hverdagssituationer på den mest objektive måde uden at pynte eller fordreje det på nogen måde.
- På trods af at han havde en vis indflydelse fra romantikken, modsatte han sig denne strøm, fordi han søgte at lægge de idealer og egocentricitet, der var forbundet med den, til side. Hans hensigt var mere direkte, mindre udsmykkede.
- Hovedtemaerne, der skulle behandles gennem værkerne, var forbundet med livet på landet og udnyttelse. Dette reagerede på den virkelighed, at de fleste borgere levede på det tidspunkt..
- Det tjente som grundlag for inspiration til flere senere strømme, blandt hvilke naturalisme skiller sig ud..
- Mange af værkerne, der tilhører denne bevægelse, blev kritiseret for at tage fat på situationer, der var meget almindelige uden at forsøge at fordreje, transformere eller forbedre virkeligheden..
- Formålet med denne bevægelse var rent socialt: at formidle den usikre og ugunstige måde, hvorpå mange mennesker levede på det tidspunkt, hvor realismen opstod. Det viste også den slags liv, som datidens velhavende klasser førte..
- Repræsentationen af menneskelige kroppe søgte at blive gjort på en sådan måde, at de så så virkelige som muligt ud. Det er karakteristisk for denne bevægelse brugen af forskellige teknikker, der favoriserer tilstedeværelsen af ekstremt omhyggelige og realistiske detaljer..
- Der var en tilstrækkelig håndtering af lydstyrken af de genstande, der var repræsenteret ved hjælp af sofistikerede teknikker til lys, skygger og farve, både i de billedlige kreationer og i skulpturerne..
Han var en fransk maler født i Paris den 23. januar 1832. Hans interesse for kunst begyndte, da han begyndte at studere i Thomas Coutures værksted med sine forældres tilladelse, men seks år efter at have været underlagt denne malers lære besluttede han at forlade værkstedet.
Han kunne godt lide at besøge museer for at kopiere værker af forskellige kunstnere som Rembrandt, Goya, Courbet og andre, så i 1853 begyndte han at rejse gennem Europa, specifikt mod Italien, Tyskland, Spanien, Østrig og Holland for at fortsætte med at kopiere malerierne fra store kunstnere og polere deres træning.
I oktober 1863 blev han gift med Suzanne Leenhoff, en kendt hollandsk pianist, og to år senere rejste han igen til Spanien. På denne rejse mødte han en kunstner, der senere var en stor indflydelse for ham: Diego Velázquez.
Manet helligede sig aldrig til undervisning eller havde lærlinger, bortset fra en ung kvinde, som han bød velkommen som discipel i 1869, Eva Gonzales, som fortsatte sin uddannelse i maleri og blev kunstner efter at have modtaget lærdommen fra Manet og Charles Joshua Chaplin..
I 1880 begyndte han at lide af helbredsproblemer på grund af en kronisk kredsløbssygdom. Tre år senere måtte hans venstre ben amputeres som et resultat af denne sygdom, og han blev syg med koldbrand. Han døde den 30. april 1883 i Paris i en alder af 51 år.
Dette oliemaleri er også kendt som Country frokost. Det er i øjeblikket i Musée d'Orsay (Paris).
Det er et oliemaleri på lærred, der forårsagede meget kontrovers, da det var en af de første realistiske nøgenbilleder. Manet arbejdede på dette arbejde for at præsentere det i 1863 på Salon des Refusés, men var ikke i stand til at udstille det før i 1865 på Paris Salon. Det er i øjeblikket i Musée d'Orsay.
Det repræsenterer bourgeoisiets liv og er inspireret af et maleri af Francisco de Goya: Støderne på altanen. Som de fleste af hans værker forbliver det i Paris, i Musée d'Orsay.
Dette arbejde, olie på lærred, var det sidste kunstneriske stykke, der blev lavet af Manet før hans død. Han malede det i 1882, og samme år blev det udstillet på Paris Salon. Dens placering siden 1932 er på Courtauld Gallery (London).
Han blev født i Ornans, Frankrig, den 10. juni 1819. Han var en maler og revolutionær, betragtes som den højeste repræsentant for realisme..
Indtil sine 20 år forblev han i sin hjemby. I den alder flyttede han til Paris for at arbejde på det schweiziske akademi og træne i maleri. Ud over at modtage lektioner fra kunstnere som den franske Charles de Steuben, helligede han sig også til at kopiere malerierne fra berømte malere, hvis værker blev udstillet på Louvre-museet..
Han kunne godt lide at male landskaber, især af sit folk, portrætter og nøgenbilleder; Imidlertid var han imod visse aspekter af romantikken og nyklassicismen, så i 1848 rejste han et manifest mod disse tendenser med Max Bouchon..
Courbet var interesseret i at skildre aspekter af dagligdagen, husarbejde, arbejdernes liv og udendørs aktiviteter og blev hårdt kritiseret for at skildre situationer, der blev anset for at være meget almindelige..
I 1855 blev hans værker udstillet på den universelle udstilling i Paris, men efter at have set, at de ikke opnåede den accept, han ønskede, besluttede han at indvie sin egen udstilling med navnet Pavillon for realisme, som var placeret nær Mars-feltet.
I februar 1871 udpegede Pariserkommunen ham til direktør for museer, men samme år blev han afskediget og fængslet, da han blev anklaget for ansvaret for nedrivningen af Vendôme-søjlen, et stort symbol på Napoleon Bonaparte..
Efter at have tilbragt 6 måneder i fængsel helt frataget friheden besluttede han i 1873 at gå i eksil i Schweiz. Han faldt i alkoholens skruestik og flyttede næsten helt væk fra kunsten. Den 31. december 1877 døde han af levercirrhose i La Tour-de-Peliz, Schweiz..
Det er et af de malerier, der stærkest repræsenterer Courbets stil. Det blev malet i olie på lærred og er i øjeblikket i Musée d'Orsay.
Det blev først udstillet i 1850 på Paris Salon og var en repræsentation af social realisme. Dette maleri gik tabt under Anden Verdenskrig.
Lavet med oliemaling, i dette maleri af Courbet var hans søstre modeller. Det er i øjeblikket anbragt i Nantes Museum of Fine Arts.
Dette oliemaleri skildrer Courbet selv mødt af sin protektor, hans tjener og hans hund, da han rejste til Montpellier i en omgivelse på en solrig og lys dag. I øjeblikket er dette arbejde i Fabre Museum (Montpellier).
Dette oliemaleri på lærred er meget berømt, da det var det vigtigste værk, som Courbet åbnede sin soloudstilling med, Pavillon for realisme, i 1855. I dag forbliver den i Musée d'Orsay.
Auguste Rodin var en fransk billedhugger født i Paris den 12. november 1840. Han kom fra en ydmyg familie fra en tidlig alder og interesserede sig for kunst og begyndte sin uddannelse ved Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy i 1848.
To år senere forlod han denne skole, og indtil 1854 deltog han i en i Beauvais, men i en alder af 14 blev han overført til Petite École, hvor han formelt kunne begynde sin træning i tegning under undervisning af Horace Lecoq de Boisbaudran..
I flere år havde Rodin til hensigt at komme ind på kunstskolen, men selvom han prøvede gentagne gange, lykkedes det aldrig. Dette var dog ikke en hindring for den unge mand at fortsætte sin træning, da han begyndte at interessere sig for skulptur og maleri og gik til Louvre-museet for at øve sine teknikker..
I 1857 deltog han som assistent for Georges-Eugène Haussmann i genopbygningen af Paris og begyndte at lave dekorative skulpturer. År senere blev denne aktivitet hans levebrød.
Det anses for at hans første store arbejde var Johannes Døberens forkyndelse, og efter dette kom en tid med stor inspiration for Rodin, hvor han lavede Kysset, Helvedes døre, Borgerne i Calais Y Tænkeren, blandt andet.
Den 17. november 1917 døde han i Meudon, kort efter hans kone Rose Beurets død..
Det er en af de mest berømte skulpturer af kunstneren. Det blev lavet i bronze og er i øjeblikket i Rodin Museum (Paris). Der er mere end 20 forskellige versioner af dette arbejde på museer over hele verden.
Det er en marmorskulptur inspireret af Den guddommelige komedie af Dante Alighieri. Det er en af Rodins mest repræsentative skulpturer, som i øjeblikket findes i Rodin Museum (Paris).
Den anden skulptur i livsstil af Rodin, lavet i bronze. I dette arbejde kan du se Johannes Døberen helt nøgen og forkynde. Det er i øjeblikket i Rodin Museum.
Denne skulptur blev indviet i Calais, hvor den stadig står. Det er et monument til anerkendelse for seks mænd, der i begyndelsen af Hundredårskrigen frivilligt overgav sig til englænderne for at forhindre ødelæggelse og mishandling af deres by og resten af dens indbyggere..
Endnu ingen kommentarer