EN allegorisk portræt Det er en type billede, hvor det søges at ophøje eller repræsentere en bestemt person eller situation med det formål at beskrive og fremhæve de egenskaber, der bedst favoriserer det.
F.eks. Forsøgte allegoriske portrætter i malerier eller skulpturer under renæssancetiden i Europa at rose konger, adelsmænd og rige købmænd og tilskrive reelle eller fiktive kvaliteter til at inspirere respekt eller autoritet.
På nuværende tidspunkt bruges denne type plastik eller fotografisk teknik stadig til at repræsentere præsidenter, helte eller magtfigurer..
Oprindelsen til det allegoriske portræt kunne findes i de første tegninger, der er lavet af mennesket for at repræsentere livssituationer, såsom det miljø, hvor han boede, natur, jagt, fiskeri, blandt andre aspekter.
Allegorierne i denne type maleri observeres i Altamira-hulerne i Spanien, i mayakunsten og endda i egyptiske hieroglyffer, som havde en symbolsk og allegorisk karakter..
I løbet af renæssanceperioden i middelalderen havde denne teknik sit største udtryk, da den blev brugt af de store mestere inden for maleriet: Leonardo Da Vinci, Sandro Boticelli, Jacques Daret, Piero di Cosimo, Charles Dauphin, Nicoales Maes eller Charles Beaubrun.
Nogle af de mest repræsentative værker af det allegoriske portræt af disse kunstnere er: Luisa de Savoya som Sibylla Agrippa (1430), Portræt af Catherina Sforza som Santa Caterina (1475) og Portræt af Simonetta Vespucci som Cleopatra (1480).
Tilsvarende i portrætterne af Maria Cristina af Frankrig som Minerva (1640), den unge Louis XIV som Jupiter (1645), Portrættet af Molliere som Julius Caesar (1658), Portrættet af et barn som Amor (1660) eller i skulptur af Napoleon som fredsmager Mars.
De første portrætter af europæisk adel i middelalderen begyndte som allegorier. Kunstnere plejede at tegne portrætter af deres krævende klienter efter deres smag og besynder.
Kundeansigter blev ofte placeret på helgenes eller guddommers kroppe. De var de såkaldte donorportrætter, hvor klienternes fantasier blev genskabt.
Malere portrætterede ædle eller rige mennesker i fantastiske roller og klæder. De fik attributter af gudinder, græske nymfer eller muser og kunne vises i rustikke og pastorale scener, så klienter kunne foregive at være enkle hyrder eller gartnere..
For eksempel kunne kvinder vise deres kroppe, deres ben eller bryster og udgøre sig som en anden person, forklædt som tegn som Cleopatra, Minerva, Flora eller Venus. Disse typer af allegoriske portrætter blev tidligere lavet til elskere.
Konger dukkede op som guder med engle omkring sig; kvinder kunne ses kommandere tropper, såsom kurtisaner eller nonner. Nogle af disse malerier uden den respektive forklædning ville have været en reel skandale på det tidspunkt.
I dag fanges allegoriske portrætter fortsat i malerier, skulpturer og fotografier, især for magtfulde klienter som præsidenter eller konger..
Det er meget almindeligt at se billeder af disse mennesker med træk fra en helt eller guddom, at ligne dem med de attributter, prestige eller egenskaber, de havde.
Målet, både nu og i tidligere tider, var at få en person med en vis vægt til at vise et billede af autoritet, respekt og i nogle tilfælde af guddommelighed..
Det er også almindeligt at se revolutionære figurer hæve et flag som et symbol på frihed.
Olie på lærred. Det menes, at det er et værk af Diego de Velázquez del Mazo af det manglende portræt lavet af Pedro Pablo Rubens år før. Det udstilles i det prestigefyldte Uffizi Gallery i Firenze.
Olie på lærred skabt af den napolitanske maler Francesco Solimena. Lavet i cirka 1705 udstilles det på Musée des Augustins i Toulouse.
Endnu ingen kommentarer