Rodolfo Usigli (1905-1979) var en mexicansk forfatter, dramatiker, digter og diplomat. Hans arbejde var fokuseret på udviklingen af moderne og avantgarde teater. Han betragtes som en af pionererne inden for innovation af scenekunst i sit land.
Usiglis teaterproduktion var præget af at vise den sociale virkelighed i sit hjemland. Forfatteren, fra de forskellige offentlige stillinger, han havde, var ansvarlig for at sprede kultur samt fremme de forskellige skuespil, der blev præsenteret i hans tid.
Nogle af de mest kendte skuespil af Rodolfo Usigli var: Gestikulatoren, Familien spiser hjemme Y Ildkronen. På den anden side, skønt hans fortællende produktion slet ikke var bred med Det kriminelle liv i Archibaldo de la Cruz, formået at revolutionere latinamerikansk litteratur.
Artikelindeks
Rodolfo blev født den 17. november 1905 i Mexico City. Digteren kom fra en familie af middelklasse europæiske indvandrere. Hans forældre var Pablo Usigli, italiensk og Carlota Wainer, østrig-ungarsk. Usigli havde tre søskende: Ana, Aida og Alberto; deres far døde, da de bare var børn.
Rodolfo Usigli blev uddannet i institutioner i Mexico City. Han udtrykte altid sin tiltrækningskunst til kunst og litteratur, så han studerede en periode ved National Conservatory of Music. Der blev han, indtil han endelig besluttede sig for teatret og gik for at studere det på Yale University..
Efter afsluttet videregående uddannelse i Yale, USA, vendte Usigli tilbage til Mexico fyldt med nye og forfriskende ideer. Så snart han satte sin fod på aztekernes jord, dedikerede han sig til oprettelsen af Midnight Theatre. Han var også forbundet med intellektuelle fra De samtidige, men han var ikke en del af gruppen.
I 1930'erne udviklede Usigli adskillige teaterværker, såsom Apostlen, drengen og tågen Y Gestikulatoren. SDet var dog med premieren på det tredje stykke, i 1937, at det opnåede anerkendelse. Dette skyldtes det tema, han talte om i forhold til politik og despotisme hos dem, der havde magt.
Rodolfo Usigli baserede sin teaterproduktion på indhold af social interesse. Hans værker var en slags kritik med satiriske og ironiske elementer i de politiske og sociale forhold i hans hjemland Mexico. Takket være den kunst, han skabte, var det muligt at vække bevidsthed og identitet blandt de borgere, der fulgte hans arbejde..
Usiglis vedvarende interesse for teatret fik ham til at udvikle en afhandling om dramaturgi. I 1940 udgav han sit stykke Ruteplan for dramatikeren; i den lagde han grundlaget for at følge for at skrive om scenekunst.
Med offentliggørelsen af Ruteplan for dramatikeren, Usigli blev den første latinamerikanske forfatter, der angav en vej mod skabelsen af teaterværker og alt hvad de medfører.
Den mexicanske forfatter var ikke et aktivt medlem af gruppen af unge intellektuelle De samtidige. Imidlertid havde han en tilknytning til både sine aktiviteter som med mange af hans medlemmer. Og selvom hans poesi ikke var rigelig, svarede den til digterne, der udgjorde den..
I Usiglis lille poetiske arbejde var der meget kvalitet, dygtighed og kreativitet. Hans poesi havde en personlig karakter; Det var på jagt efter, hvad der skabte interesse, såsom alderdom. Men det var i teatret, hvor han konsoliderede sin professionalisme, og hans internationale anerkendelse var takket være hans iscenesættelse.
Rodolfo Usigli var en mand, der var knyttet til politik og udenrigstjeneste i Mexico og fik udført nogle diplomatiske opgaver. I begyndelsen af firserne tjente han i Paris som delegeret for kulturelle anliggender ved Mexicos ambassade..
Senere, i midten af 1950'erne, forlod han sit land i mere end seks år mellem 1956 og 1963 for at tjene som ambassadør i Libanon. Derefter var han fra 1963 til 1970 repræsentant for Mexico i Norge. Han gjorde alt dette uden at opgive sit litterære og teatralske arbejde..
Efter at have udført sine forskellige diplomatiske missioner vendte Rodolfo Usigli tilbage til Mexico i begyndelsen af 1970'erne. På det tidspunkt udviklede han, hvad der ville være hans sidste teaterstykke, som han døbte Mødet. Forfatteren døde den 18. juni 1979 i Mexico City, da han var 73 år gammel..
- America Award i 1970.
- Nationalpris for videnskab og kunst i 1972.
Usiglis litterære stil med hensyn til teater var præget af redegørelsen for temaer relateret til den mexicanske historiske kontekst. Samtidig bragte han sociale og politiske spørgsmål til bordet. Hans teater handlede om virkelighed, hvor kritik, ironi og sprogpræcision var nøgleelementer..
Hvad hans poesi angår, afspejlede han sin evne til at være lyrisk gennem præcist, kreativt og undertiden følsomt udtryk, tilpasset til bestemte personlige ønsker. Hans prosa, så kort som hans poesi, var ægte, rå, uhyggelig og snoet, som det kan ses i Det kriminelle liv i Archibaldo de la Cruz.
- Apostlen (1931).
- Drengen og tågen (1936).
- Gestikulatoren (1937).
- Dag drøm (1942).
- Familien spiser hjemme (1942).
- Skygge krone (1943).
- Jano er en pige (1952).
- Ildkronen (1960).
- Lys krone (1963).
- Flores-sagen (1968).
- Mødet (1971).
Det var et af de vigtigste og anerkendte værker af Rodolfo Usigli, skønt det også var kontroversielt og kontroversielt på grund af dets argument. Selvom forfatteren skrev det i 1937, blev det først præsenteret for offentligheden i 1947 og blev senere censureret..
Teaterstykket i tre akter var en kritik og samtidig en hån mod Mexicos politik. Usigli brugte en påstået kæmper for den mexicanske revolution i 1910 til at afsløre bureaukratiske forbrydelser, magtmisbrug og den ineffektive måde, efter hans mening, at lede landet.
"César: -Er du træt Miguel?
Miguel: -Varmen er uudholdelig.
César: -Det er varmen i nord, som jeg i virkeligheden havde brug for Mexico. Du vil se, hvor godt du bor her.
Julia: (går ned) - Jeg tvivler på det.
César: -Ja, du kunne ikke lide at komme til byen.
Julia: -Ingen kan lide at gå i ørkenen, når de er tyve år gamle.
César: - Femogtyve år siden var det værre, og jeg blev født her og boede her. Nu har vi vejen et skridt væk.
Julia: -Ja, jeg kan se bilerne, når køerne ser jernbanetogene gå forbi. Det bliver sjovt.
... Elena kommer nærmere.
Julia: -Men hvorfor var det nødvendigt? Jeg kan fortælle dig far. Fordi du ikke kunne tjene penge i Mexico.
Miguel: -Du tænker for meget på penge.
Julia: -I bytte for hvor lidt penge tænker på mig. Det er som kærlighed, når kun en af os ønsker det.
César: -Hvad ved du om kærlighed?
Julia: -For meget. Jeg ved, de ikke vil have mig. Men i denne ørken kan jeg endda se smuk ud ".
Dette arbejde er det første af Usiglis trilogi, det består også af Ildkronen Y Lys krone. I dem udsatte forfatteren den historiske situation i Mexico gennem oprettelsen af imperiet Maximiliano og Carlota. Derudover bragte den de konflikter, der opstod nationalt og internationalt, frem.
Dramaet i stykket centrerede sig om kejserindeens vanvid efter tabet af sin mand. Selv om der er historiske elementer, er ikke alle handlinger underlagt dem. Kreativitet og fantasi hersker, og derfra starter den antihistoriske, som forfatteren bekræftede på det tidspunkt..
Rodolfo Usiglis primære hensigt med iscenesættelsen af denne type værker var at vække social samvittighed. Det vil sige gøre offentligheden i stand til at interessere sig for historien og diskutere den for at forstå nutiden. Stykket havde premiere på Arbeu Theatre i Mexico City i 1947.
Med dette arbejde kulminerede Rodolfo Usigli trilogien af ”kroner”. Stykket var også af en "antihistorisk" type. Dette siges, fordi der gennem dramatikerens fantasi blev afsløret en historisk begivenhed, der ikke nødvendigvis faldt sammen med den virkelige.
Stykket blev udviklet inden for komediegenren og handlede om folks tro mod Jomfruen af Guadalupe. Forfatteren etablerede stykket i tiderne med den spanske kolonisering og reflekterede med den den indflydelse, som det marianske udseende havde haft på det mexicanske folk..
- Det kriminelle liv i Archibaldo de la Cruz (1955).
Dette arbejde var måske Usiglis eneste fremragende fortællende stykke. Imidlertid var det nok til at tydeliggøre hans evne til at skabe et fantastisk plot, godt planlagt, hvor det usandsynlige og usædvanlige transporterer læseren til en verden fuld af perversitet og dødelighed..
Romanen fortællede historien om en kriminel, der gav værket dets titel, hvis grusomheder er i konstant kontakt med livets afslutning. Ligesom historien kan forfatterens sprog være groft og tæt. Det blev tilpasset biografen af spanieren Luís Buñuel med navnet Essay om en forbrydelse.
- Mexico i teatret (1932).
- Teater anatomi.
- Rejseplan for en dramatiker (1940).
- Bind I (1963).
- Bind II (1966).
- Bind III (1979).
- Desperat samtale.
Endnu ingen kommentarer