Det neoklassisk teater Det var en litterær manifestation af det 18. århundrede, der fungerede som en syntese af oplysningens idealer. Derfor var dette teater baseret på principperne om rationalitet, balance og harmoni foreslået af den fremherskende æstetik i oplysningstiden..
Ligeledes bekræftes det, at det neoklassiske teater var inspireret af den græsk-latinske tradition. Faktisk kommer udtrykket "neoklassisk" fra foreningen af ordene ny Y klassisk, der henviser til interesserne fra kunstnere fra det 18. århundrede om at genoptage grundlaget for den klassiske antikvitet og tilpasse dem til de sociale, politiske og kulturelle behov i øjeblikket.
Det er nødvendigt at tilføje, at oplysningstiden var en epistemologisk strøm med fokus på fornuft, hvorfor den forsøgte at rationalisere ikke kun menneskelig viden, men alle aspekter af livet.
For nogle historikere erstattede oplyst tanke religion som en form for organisering af menneskelig eksistens og etablerede som udgangspunkt en verdslig etik styret af videnskabelige begreber.
Derfor fungerede det neoklassiske teater som et værktøj, der gjorde det muligt for oplysningstids dramatikere og kunstnere at udtrykke og påtvinge tidens nye idealer. Af denne grund blev denne type teater karakteriseret ved nøje at følge de klassiske ordninger såvel som ved at have en stærk didaktisk og moralsk komponent.
Artikelindeks
Neoklassisk kunst opstod i det 18. århundrede og blev stærkt påvirket af oplysningstiden, en intellektuel og renoverende bevægelse, der foreslog en kritisk gennemgang af fremherskende ideer og værdier; Fra denne opfattelse kommer udtrykket "Age of Oplysning", da illustrationen havde til formål at afslutte den religiøse og irrationelle obskurantisme fra tidligere årtier.
Derfor blev nyklassicisme næret af to hovedstrømninger: rationalisme og empirisme. I det første tilfælde betragtes fornuften som en søjle for menneskelig viden, der tager afstand fra guddommelige traditioner og åbenbaringer. Ifølge denne strøm skal alt underkastes en kritisk gennemgang, før det betragtes som gyldigt..
Hvad empirisme angår, er det en form for viden, der er baseret på observation og eksperimenter, det vil sige udlede en hypotese og derefter teste den.
Disse aspekter blev anvendt i kunstneriske manifestationer, som ophøjede den rimelige og troværdige karakter inden for hans værker; Dertil kommer søgen efter god smag, så de forsøgte at distancere sig fra kontraster og overdrev, der er typiske for tidligere kunstneriske tendenser såsom barok..
I deres søgen efter de rationelle fandt kunstnere fra det 18. århundrede inspiration i den græsk-latinske kultur, som blev opretholdt af princippet om harmoni og perfektion af former. Neoklassicisme trak også på renæssancen, idet den tog sin interesse i den menneskelige figur og i objektiv viden.
Neoklassiske kunstnere delte troen på, at deres tid havde pligt til at reformere social praksis og adfærd med det formål at konfigurere en mere borgerlig, støttende og glad borger; Denne reform skulle udføres ikke kun ud fra juridiske metoder, men også gennem overtalelse af en teoretisk diskurs, i dette tilfælde en plastisk diskurs..
I samfundet fra det 18. århundrede var der to måder at kommunikere med masserne på: gennem prædikestolen eller gennem teatret - skønt den periodiske presse allerede begyndte at tage form. Derfor kan det bekræftes, at de neoklassiske principper brugte teatret til at opnå flertalsreception, da teatret var den mest tilgængelige kunstneriske og litterære genre..
Desuden blev teatret modtaget af seeren på en passiv måde - dette gennemgik ændringer i de efterfølgende århundreder - uden behov for at åbne en bog; Syne og hørelse blev også serveret og bliver fortsat forkyndt, så information endda kan nå ud til den analfabeter.
Ligeledes var teatret på det tidspunkt en af byens grundlæggende distraktioner og blev besøgt af alle sociale klasser.
Som nævnt i de foregående afsnit er et af de vigtigste kendetegn ved neoklassisk teater, at dets produktioner skulle være moraliserende og uddannelsesmæssige..
Derfor, hvis det var et epos, blev folket undervist i menneskers store dyder og laster, der tilskyndede dem til at elske det førstnævnte og afsky det andet; i tilfælde af tragedie måtte det lære offentligheden, at laster aldrig bliver ustraffede.
Hvad komedie angår, skal dette være en repræsentation af det daglige liv, der gennem humor vil korrigere almindelige laster.
Jean-François Marmonel, i sin tekst Elementerne i litteraturen (1787) fastslog, at skønt formålet med teatret er at underholde og begejstre tilskueren, bør dette ikke være dets hovedmål. Derfor er formålet med neoklassisk teater at instruere offentligheden, gøre det klogere og mere uddannet..
Fra det formelle synspunkt var det neoklassiske teater optaget af at respektere tre bestemte enheder, disse var: tidsenheden, stedets enhed og handlingsenheden..
Reglen for tidsenheden fastslog, at den interne tid for en forestilling ikke kunne overstige 24 timer, mens stedsenheden foreskrev, at der kun kunne være et trin, gennem hvilket skuespillerne kom ind og forlod..
Endelig bestemte handlingsenheden, at kun tre handlinger kunne udvikles, bestående af præsentationen eller begyndelsen, midten og slutningen..
På samme måde respekterede neoklassisk teater andre klassiske normer, såsom det faktum, at komedie og tragedie ikke skulle blandes. Dette betyder, at neoklassiske dramatikere afviser Tragicomedy som en litterær genre..
Selvom det neoklassiske teater forsøgte at uddanne borgere i alle sociale klasser, tog temaet altid op til hverdagens problemer med borgerlige realiteter. Det vil sige, neoklassiske dramatikere valgte som helte eller hovedpersoner mennesker, der tilhørte borgerlig status, så de var generelt velstående figurer med et bestemt uddannelsesniveau..
Leandro Fernández var en spansk digter og dramatiker, der af mange forfattere blev betragtet som den vigtigste neoklassiske komedieforfatter i oplysningstiden. Fernández var en mand i sin tid, der var i stand til personligt at opleve rædslerne under den franske revolution, da han rejste gennem hele Europa i denne periode.
Med hensyn til hans værker blev denne forfatter styret af to hovedprincipper: teater ikke kun som en fornøjelse, men også som en skole med gode manerer og teater som handling, der troværdig efterligner virkeligheden. Af denne grund forblev Fernández knyttet til de dramatiske regler, især reglen om tre enheder..
Et af hans vigtigste værker var Den gamle mand og pigen, havde premiere i 1790. I denne tekst demonstrerede dramatikeren sin afvisning af ægteskaber mellem ældre mænd og meget unge piger, ikke kun på grund af aldersforskellen, men også på grund af den manglende interesse fra pigernes side.
Et lignende tema er hans arbejde Pigernes ja, 1806. Det er en prosa-komedie, der finder sted ét sted - en kro - og udfolder sig på 24 timer.
Den fortæller historien om Doña Francisca, en 16-årig pige, der af sin mor er tvunget til at gifte sig med Don Diego, en 59-årig rig gentleman. Arbejdet var en formidabel succes, selvom det blev truet af inkvisitionen.
Han var en værdifuld spansk forfatter, der ikke kun udmærket sig i dramaturgi, men også i poesi og prosa. Ligeledes er Cadalso bedre kendt af sit kunstneriske pseudonym "Dalmiro". Han stod også ud som en militærmand, men han døde for tidligt i en alder af 40 under en kamp.
Blandt hans mest berømte tekster er: De lærde til de violette, marokkanske bogstaver Y Dystre nætter. Hans dramaturgi bestod imidlertid af to hovedværker: Don Sancho Garcia (1771) og Solaya eller Circassians (1770).
Solaya eller Circassians Den består af en tragedie udviklet i en eksotisk ramme, hvor en region i Rusland kendt som Circasia er repræsenteret.
Dette arbejde fortæller historien om en tatarisk prins ved navn Selin, der kommer til Circasia for at opkræve en skat fra jomfruer; i processen forelsker han sig i Solaya, en pige fra en vigtig familie. På trods af at alle de neoklassiske krav var opfyldt, havde stykket ikke meget godkendelse fra offentligheden..
Med hensyn til arbejdet Don Sancho Garcia, det er også en neoklassisk tragedie udviklet i fem akter og underlagt de tre enheders styre. En af det særlige ved dette værk er, at det havde premiere privat i paladset til grev af Aranda.
Generelt fortæller den dramatiske tekst historien om den enke grevinde Castilla, som for at behage sin kæreste - den mauriske konge - forsøger at myrde sin søn Sancho García med gift; dette viser sig imidlertid ikke godt, da kondensatet ender med at drikke den gift, hun havde forberedt til sin søn.
Endnu ingen kommentarer