Tommaso cavalieri (1509-1587) var en italiensk tegner og kunstsamler, der tilhørte aristokratiet i renæssanceperioden. På trods af disse referencer var det, der fik ham til at overskride i kunsthistorien, hovedsagelig hans forhold til den berømte maler og billedhugger Miguel Ángel Buonarroti.
Faktisk var Cavalieri en discipel af dette og var også inspiration til nogle af de smukkeste sonetter skrevet af den talentfulde italienske; Der er endda dem, der hævder, at den unge Cavalieri var en elsker af Michelangelo på grund af disse digters intime karakter..
Miguel Ángel Buonarroti, 57, mødte Tommaso Cavalieri, da han bare var 22 år gammel. Siden da var Cavalieri hans discipel, ven, elsker og, efter kunstnerens død, vogter af alle hans ejendele..
Artikelindeks
Tommaso Cavalieri - også skrevet som Cavalierie eller d 'Cavalieri- blev født ca. mellem 1497 og 1510 i byen Rom, som på det tidspunkt tilhørte de pavelige stater, territorier der var under paveens tidsmæssige myndighed..
Der er kun få oplysninger om de første år af denne kunstner; det vides imidlertid, at han mødte Michelangelo i 1532, med hvem han lærte at tegne med en vis dygtighed. Faktisk siges det, at Cavalieri havde haft en hel del flydende og talent til billedlig præstation..
Nogle kilder viser, at forholdet mellem Michelangelo og Tommaso, takket være Periclean-skolens indflydelse, blev inspireret af det, der er kendt som den "ideelle platoniske" kærlighed til det antikke Grækenland, som bestod af en intellektuel romantik, der svangerskab mellem lærer og discipel, svarende til det venskab, der eksisterede mellem Socrates og Platon.
Med andre ord blev det dybe og trofaste venskab, der eksisterede mellem Buonarroti og hans discipel, formet af en stærk kærlighed til kunst og skønhed samt viden. Den ældre mand gav den yngre intellekt og redskaber, mens den yngre gav ham skønhed og behageligt selskab..
Takket være hans frugtbare venskab med Michelangelo formåede Cavalieri at finde vej blandt kunstnerne for øjeblikket og nyde en vis berømmelse inden for sin historiske kontekst. Dette gjorde det muligt for den unge mand at gnide skuldre med andre store malere, hvorfra han samlede et stort antal tegninger.
Denne samling er i øjeblikket placeret i Royal Library of Windsor Castle, som er bygget som et slags kontor inden for Department of Royal Collections.
Dette betyder, at de nævnte tegninger er under beskyttelse af Royal Household, hvis jurisdiktion tilhører den britiske suveræn med andre ord er den pågældende samling beskyttet af monarkiet.
Som et resultat af hans hårde og lidenskabelige arbejde som samler blev Cavalieri kendt for paven og kardinalerne, der betragtede ham som en ekspert inden for kunst. Dette gav ham stillingen som "ekspertrådgiver" inden for disse vigtige personers verden..
På grund af sin viden blev Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en af stedfortræderne for fabrik af Capitol, som gav ham ansvaret for at sikre installationen af Fatsi capitolini; det vil sige de vigtigste dommere i den romerske republik.
Listen over disse dommere er placeret i de konservative paladser, der ligger på Plaza del Campidoglio i Rom foran det nye palads og udgør en del af det, der i øjeblikket er kendt som Capitoline Museums.
Designet af facaden på denne bygning blev lavet af Michelangelo selv, selvom hans arbejde blev udført af Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri døde i Rom, som var hans fødeby, og hvor han udviklede en stor del af sit kunstneriske liv, i 1587..
Der er ingen specifik fortegnelse over emblematiske værker, der er udviklet af Cavalieri. Det er dog gyldigt at sige, at det indirekte havde stor indflydelse i kunstverdenen, fordi det anslås, at det var inspirationen til mange andre værker med stor indflydelse og betydning..
Ifølge insidere inspirerede den unge samler nogle af de smukkeste ansigter malet af Michelangelo under hans kunstneriske karriere..
Faktisk er der teorier, der bekræfter, at Cavalieri var den model, som Buonarroti brugte til versionen af ansigtet til Jesus fra Nazaret, og blev en af de mest berømte stereotyper af denne vigtige figur..
Med andre ord kan det fastslås, at Cavalieri var noget af en mus for den talentfulde italienske kunstner. Af denne grund blev navnet på Michelangelo udødeliggjort gennem kunsthistorien, ligesom hans elskers navn.
Nedenfor er nogle af værkerne, både malerier og sonetter, der var inspireret af venskabet mellem Buonarroti og denne unge mand:
På denne tegning kan du se silhuetten af en hård ung mand, der bliver angrebet af en stor ørn.
Dette maleri skildrer den mytologiske historie om den unge Ganymedes, der siges at nyde forbløffende skønhed. Zeus, forført af sin pragt, besluttede at blive en ørn for at nyde den unge mands fysiske egenskaber..
Arbejdet blev foretaget ca. i år 1532, hvor der kun blev brugt trækul og anvendt teknikken med mørkt lys. Derfor er det mere en skitse eller et øvelsesmaleri..
Desværre er der kun kopier af værket tilbage, da originalen gik tabt. Det siges, at modellen, som Michelangelo brugte til denne tegning, var Tommaso Cavalieri.
Dette maleri, også fra 1532, repræsenterer en ung, muskuløs mandlig figur, der igen bliver angrebet af en fugl. Denne gang er det historien Tityus, en halvgud, søn af en dødelig prinsesse og Zeus.
Tityus forsøgte at voldtage en af gudinderne, og som straf blev han dømt i Hades, hvor han blev placeret bundet til en sten. Derudover var en del af straffen, at to fugle ville rive og spise skindene fra hans mave i al evighed.
Kendere siger, at Cavalieri blev brugt som model af Michelangelo til at udvikle figuren af den dømte halvgud.
Dette arbejde, lavet i 1533, repræsenterer historien om Phaeton, søn af Apollo, der ønskede at køre solens vogn, der tilhører sin far. Til sidst opstod der en ulykke med køretøjet, så Zeus måtte gribe ind i situationen ved at myrde Phaeton for at redde jorden..
På maleriet, hvor chiaroscuro-teknikken også anvendes, kan man se tre divisioner: i den første kører Zeus på en ørn, i den anden falder Apollos vogn til jorden sammen med Phaeton, og i den tredje observerer de nogle bekymrede og bange menneskelige figurer, der skjuler deres øjne med rædsel.
Med hensyn til dette maleri skrev Michelangelo en note til Cavalieri, hvor han bad om sin ærlige mening om skitsen, idet han sagde, at maleren, hvis ikke efter hans smag, straks ville lave en version mere i overensstemmelse med den unge mands smag og krav..
I øjeblikket er kun tre versioner af denne tegning bevaret (en af disse er den, han gav til Cavalieri). Disse skitser er reserveret på British Museum.
Kendere hævder, at dette maleri ikke er direkte relateret til Cavalieri; På grund af dets lighed med de foregående tegninger antages det imidlertid, at den unge aristokrats ansigt fungerede som model for den mandlige figur, der rammer tegningen..
Ifølge forskerne er dette arbejde ikke knyttet til græsk mytologi. Det antages snarere, at maleriet var et direkte produkt af malers inspiration og udelukkende dedikerede sig til skønheden i kunstnerisk skabelse..
Af de 300 digte, som Michelangelo skrev i løbet af sin karriere som kunstner, var 30 dedikeret til Tommaso Cavalieri. De fleste af disse digte bevarer sonettens klassiske struktur, der svarer til en række kvartetter og trillinger..
Det centrale tema i hans digte var den fascination, han følte for den unge aristokrat, især hans fysiske skønhed. Derudover lod han også sin lidenskabelige kærlighed opfattes. Med andre ord kan det siges, at Michelangelos digte dedikeret til Cavalieri var homoerotiske i karakter..
Den kunstneriske æra, hvor Tomasso Cavalieri udviklede sig, var renæssancen. Som angivet ovenfor er der ingen optegnelser over transcendentale værker udviklet direkte af denne tegner..
Det kan dog siges, at renæssanceteknikken, der tjente som en kontekst for Cavalieri, hovedsagelig blev formet af idealet om harmoni og symmetri, påvirket af græsk-latinsk kunst.
Derfor var geometriske figurer og brugen af perspektiv elementære ikke kun i maleriet, men også i andre discipliner såsom skulptur og arkitektur..
Med hensyn til skrivningen måtte digtene være harmoniske og med bemærkelsesværdig rytme; derudover måtte de passe perfekt sammen med den metriske struktur. Gennem sine sonetter demonstrerede Michelangelo indflydelsen fra sin historiske kontekst, da hans digte er anerkendt for deres skønhed, symmetri og perfekte rim, især på italiensk
Endnu ingen kommentarer