Renæssancens digte er skriftligt vidnesbyrd om de kulturelle blink i en æra, der forvandlede samfundets paradigmer.
Renæssancen var en tid med stor kunstnerisk og kulturel transformation, hvor fornuften gik fra at placere sig i metafysiske rum til at fordybe sig i mennesket, hvorfor det betragtes som en overgangsbro mellem middelalderen og den moderne tid..
På dette tidspunkt blev de videnskabelige, etiske, religiøse, filosofiske og selvfølgelig kunstneriske postulater revolutioneret fra forskellige niveauer. Dette er grunden til, at renæssancens digte skabte et særligt sted inden for universel litteratur og delte et æressted med digte fra andre tidspunkter, såsom digte fra barok eller romantik..
Renæssancen er en kulturel bevægelse, der trækker på humanismens ideer og blev født i Europa mellem det 15. og 16. århundrede..
Med hensyn til denne tid kan vi ikke kun tale om digte fra renæssancen, men det er også nødvendigt at sige, at andre kunstarter som f.eks. musik, skulptur og maleri blev fodret af tidsånden til at efterlade et kunstnerisk vidnesbyrd af det særlige ved denne historiske cyklus. Faktisk skal det bemærkes, at værkerne fra renæssancen er nogle af de vigtigste i alle tiders kunst..
Renæssancen, som alle kulturelle bevægelser, skiller sig ud for at have etablerede egenskaber, der bestemmer tilknytningen af et kunstværk til denne type strøm. I renæssancens digte vil du være i stand til at observere træk som:
Disse er omtrent tidens karakteristika, nu er det tid for dig at nyde at læse noget af renæssancens bedste digte.
Nedenfor vil du være i stand til at glæde dig over nogle af renæssancedigtene, der har stjålet læsernes hjerter gennem alle tider.
Her deler jeg mit personlige udvalg af renæssance-digte med korte fortolkende eller tekniske kommentarer, der tjener som et fyrtårn til at udforske dine egne følelser og ideer foran denne smukke poetiske skærm..
Uden yderligere ado, lad os komme til det punkt, og jeg håber, at du nyder de bedste digte fra renæssancen.
Triste øjne, så længe jeg tager dig
til det ansigt, som døden giver dig og plager
Jeg beder dig om at være opmærksom
at i mit onde udfordrer dig, Aleve kærlighed.
Døden er kun, hvem jeg tænkte
kan lukke stien, der træner ham
til den søde havn, der helbreder deres sygdomme;
i stedet er din ild skjult for dig
med mindre og dårligere handicap,
for du er lavet af lettere essens.
Og af den grund er det allerede tæt,
inden gråd finder du tiden
tag til sidst nu
til så lang martyrdød kort lettelse.
Selve tilværelsen har flere episoder af kvaler, der sætter mennesket i krise, hvilket får ham til at tro, at døden er det eneste middel mod pine. Disse ophøjede ideer er typiske for poesi, der forsøger at fængsel smerte for at gøre det plausibelt.
Overvundet af årene i den søde varme
af hjemmet og lyset, albos flager, der snurrer,
du vil sige mine vers indhegnet huske:
Ronsard sang dagene med min glade skønhed.
Der vil ikke længere være nogen, der henter tristhed fra din stemme,
heller ikke søvnig slave end at opfatte den bløde
rygte, hvor du navngiver mig, glad for at vågne op
med inderlig loanza velsigne din royalty.
Min krop under jorden, bare min sjæl
Yagará af dine skyggefulde myrter i roen,
mens du, tæt på ilden, tager du ly koldt.
Og så skal du græde den vanvittige hovmod ...
Nægt ikke, lyt til mig, vent ikke på i morgen:
bælt dig selv fra nu af livets roser.
Mange af de Renæssance digte de har særlig interesse for brugen af formularer. Dette er den tid, hvor sonnetten skinner i al sin pragt, og det er derfor, den bruges i vid udstrækning af tidens digtere..
Her misundes og ligger
de havde mig låst inde.
Velsignet er den ydmyge stat
af den kloge mand, der går på pension
af denne onde verden,
og med dårligt bord og hus,
i det dejlige felt
kun med Guds medfølelse,
og alene hans liv går,
hverken misundelig eller misundelig.
Nogle gange ser ensomhed ud til at være den eneste ressource, der undgår den konstante gnidning, som menneskelige relationer frembringer. Eremitt er en, der foretrækker at observere livet fra højden af sin egen sjæl.
O kærlighedens flamme i live
hvor ømt du gør ondt
af min sjæl i det dybeste centrum!
Nå, du er ikke længere undvigende
afslut nu, hvis du vil,
Knæk stoffet i dette søde møde!
O kautery süave!
O begavede ømme!
O blød hånd! O delikat touch
at evigt liv smager
og al gæld betaler!
drab, død i livet, du har byttet.
O ildslamper
i hvis glød
fornuftens dybe huler,
at det var mørkt og blindt,
med mærkelige skønheder
farve og lys giver ved siden af deres elskede!
Hvor blid og kærlig
kan du huske i min bryst
hvor du kun hemmeligt bor,
og i din velsmagende ånde
af god og fuld herlighed,
hvor fint du får mig til at blive forelsket.
Kærlighed er den levende ild, ilden, der ikke slukker og har den gave at tage folk til deres lyseste side eller til deres mest forfærdelige mørke..
Åh søde tøj, af mig dårligt fundet,
sød og glad, når Gud ville!
Sammen er du i min hukommelse,
og med hende i min død tryllebundet.
Hvem fortalte mig, når i fortiden
timer i så meget godt for dig jeg via,
at du skulle være mig en dag
med så alvorlig smerte repræsenteret?
Om en time sammen tog du mig
alt det gode, som du gav mig med vilkår,
tag mig sammen det onde, som du efterlod mig.
Hvis ikke, vil jeg have mistanke om, at du har sat mig
i så mange varer, fordi du ville have det
se mig dø mellem triste minder.
At give slip på det, vi elsker, er en rungende udfordring og den største prøve på løsrivelse som et tegn på kærlighed. Da vi frigør os fra ønsket om besiddelse over for det, der ikke længere er der, ser det ud til, at smerte er den pris, vi betaler for de gode tider..
I haven fødes rosen:
jeg vil gerne tage derhen,
for at se på nattergalen
hvordan han sang.
Ved bredden af floden
citroner tager jomfruen:
jeg vil gerne tage derhen,
for at se på nattergalen
hvordan han sang.
Citroner tog jomfruen
at give din ven:
jeg vil gerne tage derhen,
at se nattergalen
hvordan han sang.
At give til sin ven
i en sirgo hat:
jeg vil gerne tage derhen,
at se nattergalen
hvordan han sang.
Indtil videre tror du måske, at vi delte digtene uden at kontrollere stavemåden. Det er dog værd at bemærke, at vi offentliggør Renæssance digte som de blev skrevet. Hvad der sker her er, at det, du i dag betragter som en fejl, var brugen af det tidssprog, som lidt efter lidt er blevet transformeret, fordi sprog er mobile elementer.
Åh høje bakker, hellig ruin,
at kun fra Rom forbliver navnet,
stakkels forkæle i dig nu forbliver det
af så meget ophøjet og pilgrim herlighed.
Koloss, bue, teater, guddommelig leg,
triumferende pomp, der forgæves efterligner,
aske din herlighed arver kun
at til en modbydelig fabel endelig hælder det vulgære.
Så mens det er tid til anden krig
udfører det berømte arbejde i et langsomt tempo
arbejde og misundelig navn tidsbegravelser.
Jeg vil så leve i mit martyrium;
at hvis tiden slutter alt på jorden,
måske kan jeg stadig afslutte min pine.
Denne sonet henviser til den store brand i Rom, og hvordan rekonstruktionen af både de arkitektoniske og de kulturelle værdier ser ud til at være blot en efterligning rejst på asken af en strålende tid for civilisation.
En bølge
hun er aldrig alene,
det blandes med
de andre bølger.
Mennesket kan kun udvikle sig i forhold til alle andre. Hvis vi er en dråbe, udgør indsamlingen af dens dråber menneskehedens store hav. Vi er alle ét, vi er alle ét.
De dristigste malerier, de mest dristige beskrivelser, de mest ekstraordinære situationer, de mest forfærdelige maxims, de mest energiske penselstrøg har det eneste formål at få en af de mest sublime lektioner i moral, som mennesket nogensinde har modtaget..
Marquis de Sade blev hovedsageligt anerkendt for at udfordre tidens moralske værdier. Denne ejendommelige forfatter mente, at kunsten var den eneste sande mod den menneskelige ånd.
Din gestus er skrevet i min sjæl,
og hvor meget jeg vil skrive om dig;
du skrev det selv, jeg læste det
så alene, at selv af jer holder jeg mig inde i dette.
I dette er og vil jeg altid være;
at selvom det ikke passer ind i mig, hvor meget jeg ser i dig,
af så meget godt, hvad jeg ikke forstår, synes jeg,
tager tro som et budget.
Jeg blev ikke født undtagen for at elske dig;
min sjæl har skåret dig til sit mål;
af sjælens vane elsker jeg dig.
Når jeg har, tilstår jeg, at jeg skylder dig;
Jeg blev født for dig, for dig har jeg liv,
for dig skal jeg dø, og for dig dør jeg.
Absolut overgivelse er en specificitet af romantisk kærlighed, der søger at fortære sig i den elskede. At dø af kærlighed er måske et af de mest berørte emner inden for Renæssance digte, for ifølge tidens værdier var det mest sublime tilbud at give ens liv for kærlighed.
Agora med daggryet stiger op
mit lys agora tager i rig knude
det smukke hår nu den rå
bæltekiste med guld og hals;
nu, tilbage til himlen, ren og hellig,
hænderne og de smukke øjne løftede og kunne
at smerte nu fra min akutte sygdom;
uforlignelig nu vejafgift og synger.
Så siger jeg og den søde fejl båret
til stede foran mine øjne forestiller jeg mig hende
og fuld af ydmyghed og kærlighed elsker jeg hende;
men senere vender den bedragede tilbage til sig selv
mod og, at kende dårskab,
den lange frie tøjle til at græde.
Umulige kærligheder er normalt en af de mest almindelige årsager til tristhed. Smerten som følge af denne type kærlighed kan ikke sammenlignes med en anden, for i dette mener vi, at livet mister mening, hvis vi ikke har adgang til vores kærligheds påstande.
Som du ser, Renæssance digte de er oder til forskellige tilstande af menneskelig eksistens. Udforskningen af menneskelige følelser er typisk for poesi, og gennem den kan vi se på bekymringerne og måderne at se en verden af mænd og kvinder på en gang.
Endnu ingen kommentarer