Det barokke digte Spansk er en af juvelerne i spansktalende poesi. Dette er et af tidsaldrene i historien, hvor poesi indtog en vigtig plads i verdenslitteraturen takket være eksponenternes kvalitet og de på det tidspunkt dyrkede poetiske former..
Barok poesi dukker op i Spanien i slutningen af det 16. århundrede og har sin pragt i det 17. århundrede. Barokens digte forvandler alt, der blev rejst i renæssancen, og vover at tale om utilfredshed, skuffelse og de mest dramatiske eksistenser af eksistensen, der fortjener at blive ophøjet af poetiske sprog.
Denne type poesi skiller sig ud for privilegium æstetisk glæde, Til dette brugte forfatterne figurer og litterære spil, ornamentik, sjældent sprog, musikalitet og andre stilistiske ressourcer, der havde til formål at vække følelser gennem ord og omslutte læsere i en poetisk aura..
Nogle af de emner, der er omfattet af barokpoesi, er kærlighed, hjertesorg, modløshed, skuffelse, manglende overensstemmelse og fortvivlelse, alle livets facetter, der forbinder væsener fra forskellige tidspunkter gennem kunst.
Digtene fra den spanske barok markerer et før og efter i poesiens verden skrevet på spansk. Her gives den monumentale glans af de klassiske former, der blev udforsket i lang tid, såsom den tiende spinel og sonetten..
Tidens digtere lavet Spanien havde en vigtig litterær blomstring, der gjorde poesi skrevet på spansk til et privilegeret sted inden for den universelle kunst.
Efter så meget teori vil vi dele nogle af de barokke digte med dig.
At tale om poesi er ikke så sjovt som at føle det. Derfor vil jeg nedenfor dele nogle af de bedste barokke digte med en kort kommentar, der stimulerer din følsomhed.
"Besvim, tør, vær rasende,
ru, øm, liberal, undvigende,
opmuntret, dødbringende, død, i live,
loyal, forræderisk, fej og livlig;
ikke finde uden for det gode centrum og hvile,
vær glad, trist, ydmyg, hovmodig,
vred, modig, løbsk,
tilfreds, fornærmet, mistænksom;
flygter ansigtet til den klare skuffelse,
drik gift med süave spiritus,
glem fordel, elsk skaden;
tro at en himmel passer ind i et helvede,
give liv og sjæl til skuffelse;
Dette er kærlighed, den, der smagte det, ved det. "
Kærlighed vil altid være en blanding af paradokser, den får alt vores til at dukke op, lyset og skyggen, det "gode" og det "dårlige".
Denne konfrontation lærer os at opdage dele af os selv, som vi ikke vidste indtil da. Følelser, som vi ikke turde genkende eller udforske.
"Når jeg jagter mig, verden, hvad er du interesseret i?
Hvordan fornærmer jeg dig, når jeg bare prøver
sæt skønheder i min forståelse
og ikke min forståelse i skønhederne?
Jeg værdsætter ikke skatte eller rigdom;
og så gør det mig altid lykkeligere
sætte rigdom i min tanke
ikke min tanke om rigdom.
Og jeg estimerer ikke skønhed, besejret,
Det er tiders civile bytte,
hverken rigdom behager mig fementida,
tager det bedste i mine sandheder,
forbruge livets forfængelighed
end at forbruge liv i forfængelighed. "
Verden er formet af et system, der lægger større vægt på udseende end indhold. Hvad digteren gør er at opdage den skønhed, der gemmer sig på den side, som samfundet afviser.
Hun er en af de kvindelige eksponenter for Barokke digte, det vil efterlade os åndeløs med hver af dens ildtekster.
”Luk øjnene sidst
skygge at den hvide dag vil tage mig;
og kan frigøre min sjæl
time til hans ængstelige iver efter at smigre;
men ikke fra den anden del på kysten
det vil efterlade hukommelsen, hvor den brændte;
svøm min flamme kender det kolde vand,
Og mister respekt for streng lovgivning.
Sjæl, som en hel fængselsgud har været hos,
vener hvilken humor til så meget ild de har givet,
marv, som strålende har brændt,
din krop vil forlade, ikke din pleje;
de vil være aske, men de giver mening;
støv vil de være, mere støv i kærlighed. "
Dette er en af de Spanske barokke digte mest anerkendte. Her udforsker vi essensen af kærlighed som noget evigt, som ikke engang døden kan tage væk.
"Kongen drømmer om, at han er konge, og han lever
med denne bedragbedring,
arrangering og styring;
og denne bifald, der modtager
lånt, i vinden skriver,
og gør ham til aske
død, stærk elendighed!
At der er en, der prøver at regere,
ser at han er nødt til at vågne op
i drømmen om døden?
Den rige mand drømmer om sin rigdom,
hvad mere pleje tilbyder dig;
den stakkels mand, der lider af drømme
deres elendighed og fattigdom;
den der begynder at trives med drømme,
den der slider og foregiver drømme,
drømmer den, der fornærmer og fornærmer,
og i verden til sidst,
alle drømmer, hvad de er,
selvom ingen forstår det.
Jeg drømmer, jeg er her
disse fængsler er lastet,
og jeg drømte det i en anden tilstand
Jeg så mig selv mere smigrende.
Hvad er livet? En vanvid.
Hvad er livet? En illusion,
en skygge, en fiktion,
og det største gode er lille:
at alt liv er en drøm,
og drømme er drømme. "
Denne monolog er en del af værket Livet er en drøm, en af de mest tildelte i den spanske guldalder, og selvom det er en del af et komplet værk, betragtes det som et af de bedste Barokke digte spansk.
Her sætter Calderón de la Barca os foran en filosofisk idé, hvor virkelighed og drømme ender med at blive forvirrede, så meget at hvis vi ser nøje på det, kan ingen forsikre, at det faktisk ikke er i en drøm.
"Åh tåge af den mest fredfyldte tilstand,
Helvede raseri, onde fødte slange!
Åh giftig skjult hugorm
Fra grøn eng til duftende bryst!
Åh blandt nektaren af giftig dødelig kærlighed,
At du i et krystalglas tager liv!
Åh sværd på mig med et beslaglagt hår,
Af den kærlige anspore hårdt bremse!
Åh iver, af den evige bøddeles gunst!,
Gå tilbage til det triste sted, hvor du var,
Eller til riget (hvis du passer der) af frygt;
Men du vil ikke passe der, fordi der har været så meget
At du spiser af dig selv og ikke er færdig,
Du skal være større end selve helvede. "
Dette digt konfronterer os med problemet med jalousi, som noget ustyrligt, der kan blive helvede ikke kun for en person, men for selve kærligheden.
Jalousi er et af de problemer, der mest ødelægger ro, selvkærlighed og forhold. Når poesi søger at få os til at føle en fremmed oplevelse, opnår dette digt langt, beskriv hvad en jaloux føler.
På dette tidspunkt skal det bemærkes, at jalousi er et fælles tema inden for Barokke digte.
"When Precious tamburinen spiller
og det søde ondt er de forgæves lufter,
perler er, at hun spilder med hænderne;
blomster affyres fra munden.
Suspender sjælen og den gale tilregnelighed,
det overlades til søde overmenneskelige handlinger,
det, rent, ærligt og sundt,
hans berømmelse til den hævede himmel rører ved.
Hængende fra det mindste af hendes hår
den bærer tusind sjæle og har sine planter
Kærlighed gengivet igen og igen pil.
Blind og skinn med sine smukke soler,
hans imperiums kærlighed til dem holder ham,
og endnu større storhed ved at blive mistænkt. "
I dette digt af den store Miguel de Cervantes viser han virkningerne af kærlighed. Især er der den kærlige ophøjelse af en kvinde, der har stjålet digterens hjerte, og det fremgår af skønheden udvundet af en simpel handling som at spille tamburin..
"Lav firkant, giv adgang,
det er triumferende kærlighed
af en dødbringende kamp
hvor han har sejret. "
Kærlighed er en af de mest intense kampe for mennesker. Hvis vi taler om, at et forhold er en sammenslutning af to individer, der har deres egne interne udfordringer, vil matchning af ønsket om to væsener altid betyde en kamp, hvor vi føler, at når vi sejrer, har vi nået det højeste punkt i universet..
Til Sankt Peter, i en storm, der kommer fra Rom
"Suveræn fisker, i hvis net
de ældste monarker har været
lykkeligt fængslet og ændret
deres fængsler og bounties i herlighed;
du, der åbner og lukker çielo kan,
med kraftig nøgle til dit kvæg,
og du har nået til jorden
med porfyrsøjler og vægge:
øjnene vender tilbage til havet rasende,
og måske turde han måske våde din plante
selv bliver 'snuset ud af dit spilgebyr,
hans hævelse går i stykker, dæmper hans støj,
og lærte discipel, opdrag
mit gebyr og mine fødder med en mægtig hånd. "
Den første ting at fremhæve i dette digt er den arkaiske sprogbrug, hvor tidens sproglige former fremhæves.
Denne sonet er dedikeret til en offentlig skikkelse, det er et meget særpræg ved barokken, hvor dyderne hos de mest fremtrædende borgere blev ophøjet.
"Ren, glødende rose,
flammeemula
der går ud med dagen,
Hvordan fødes du så fuld af glæde
hvis du ved, at den tidsalder, som himlen giver dig
det er bare en kort, hurtig flyvning?
og tipene til din gren er ikke værd,
heller ikke din smukke lilla
at stoppe et punkt
hastig skæbne henrettelse.
Det samme vingede hegn,
Hvad ser jeg grine,
Jeg frygter allerede dæmpet,
hurtig bytte af den brændende flamme.
For bladene på din kruset barm
Han gav dig kærlighed fra sine bløde fjervinger,
og guld i hendes hår gav din pande.
Å trofast billede af dig, pilgrim!
Bad i sin guddommelige blodfarve
af guddommen, der gav skummet;
Hvad med denne, oppustede blomst, og det kunne ikke
gør den skarpe bjælke mindre voldelig?
Røv dig selv om en time,
stjæle stille sin ild
farve og ånde
du har endnu ikke brændt dine vinger
og de flyver allerede til jorden gået ud.
Så tæt, så tæt
dit liv er ved at dø,
at jeg tvivler på, om Aurora tårer
visne, din fødsel eller død græder. "
For Rioja er livet så æterisk og subtilt, at overgangen mellem liv og død næsten er illusorisk. I dette digt fejrer han rosen og hans lidenskab for eksistens, skønt døden altid er i hans hæle. Liv og død er en dualitet, hvorfra vi ikke kan undslippe.
"Min urolige elsker
sådanne ømme plager sker
der forstår, at det brænder
og bemærk, at du er ilden.
Blind for at elske dig og blind
for ikke at nyde dig, giver du mig
med stramt kompas
de mindre gode favoriserer,
og det er i det mindste ikke fair
du glemmer hvad der er mere. "
Denne tiende sætter os foran det brændende ønske og dets virkninger. Når vi ønsker nogen, der ikke lever op til vores forventninger, bliver følelser rørt og livet bliver uudsletteligt.
Smerter er prisen på begær, og den, der er lidenskabelig, er logisk, at han står over for angst på grund af behovet for at gribe genstanden for sit ønske.
"Se ikke mere, dame,
med så stor opmærksomhed, at tallet,
dræb ikke din egen skønhed.
Flygt, dame, beviset
af hvad din skønhed kan i dig.
Og lav ikke prøven
hævn over mit fromme og nye onde.
Den triste sag rører dig
af drengen vendte sig mellem blomsterne
i blomst, død af kærlighed til deres kærlighed. "
Skønhed er en af dem, der har ansvaret for at bringe os tættere på kærligheden. Kærlighed som en idé, i de barokke digte, indebærer en rungende fortvivlelse for den elskede, en vital afhængighed foran vores objekt af begær.
”Jeg vil synge af Cadmus,
Jeg vil synge om Atridas:
mere åh! hvilken kærlighed alene
bare syng min lyre.
Jeg fornyer instrumentet,
strengene dumme hurtigt;
men hvis jeg fra Alcides,
sukker hun forelsket.
Nå, modige helte,
ophold fra denne dag,
på grund af kærlighed alene
bare syng min lyre. "
I dette digt udforsker vi kærlighed ved at fremhæve mytologiske karakterer, for hvem kærlighed har været deres fordømmelse..
Selve lyren er et instrument forbundet med kærlighed og med ophøjelse af poesi, i denne meningslinje får digtet en enorm betydning, da digteren i hjertesorg giver sin stemme til lyren.
"Smuk ejer af mig,
for hvem jeg råber uden frugt,
Jo mere jeg elsker dig
desto mere mistillid
for at overvinde undvigelsen
der prøver at konkurrere med skønhed!
Den naturlige skik
Jeg ser på dig ændret:
hvad alle kan lide
det forårsager dig sorg;
bønnen gør dig sur,
kærlighed fryser dig, gråd hærder dig.
Skønhed gør dig op
guddommelig-jeg ignorerer det ikke,
for ved gud elsker jeg dig;
men hvilken grund har du
hvilke perfektioner sådan
bryde deres naturlige vedtægter?
Hvis jeg har været til din skønhed
så øm i kærlighed,
hvis jeg betragter foragtet
og jeg vil hadet,
Hvilken lov lider, eller hvilken jurisdiktion,
at du hader mig, fordi jeg elsker dig? "
Kærlighed gengældes ikke altid. I de fleste tilfælde tror folk, der ikke ser deres kærlighed gengældt, at den anden hader eller hader dem.
Dette er dog ikke en effekt af kærlighed, men en konsekvens af, at romantisk kærlighed er noget, der ikke bør tvinges, og som en anden forfatter ville sige "Det faktum, at nogen ikke elsker dig, som du gør, betyder ikke, at de gør ikke elske dig. "
"Gå og bliv, og med ophold, gå,
gå uden en sjæl, og gå med en andens sjæl,
hør den søde stemme fra en sirene
og ikke være i stand til at løsne sig fra træet;
brænd som lyset og spild væk,
at lave tårne på ømt sand;
falde ned fra en himmel og være en dæmon i smerte,
og aldrig være ked af det;
tal blandt de tavse ensomheder,
lån på tro tålmodighed,
og hvad er midlertidigt at kalde evigt;
tro mistanker og benægte sandheder,
er hvad de kalder i verdens fravær,
ild i sjælen og helvede i livet. "
Livet er en evig bevægelse mellem velkomst og farvel. Denne blanding af paradokser er det, der gør livet forvirrende, men også interessant. At lære at navigere i dette hav dualiteter er en betingelse, så livet ikke skader os så meget.
Med sonnetter som disse er det uomtvisteligt, at Lope de Vega er en af de bedste eksponenter inden for Barokke digte.
”Det brænder is, det er frossen ild,
Det er et sår, der gør ondt og ikke mærker,
er en drømt god, en dårlig gave,
det er en meget trættende kort pause.
Det er et tilsyn, der giver os pleje,
en kujon med et modigt navn,
en ensom vandring blandt folket,
en kærlighed kun elskes.
Det er en fængslet frihed,
der varer indtil den sidste paroxysme;
sygdom, der vokser, hvis den helbredes.
Dette er kærlighedsbarnet, dette er hans afgrund.
Se hvilket venskab han vil have med intet
den, der strider mod sig selv i alt. "
I dette smukke digt tegner Quevedo kærlighed som barn for dets evne til at være legende, bevæge sig fra den ene side til den anden og samle alle disse modsætninger i kærlighedens krop.
Indtil videre har vi et udvalg af barokke digte, vi håber du nyder dem og tør udforske lidt mere af den vidunderlige verden af spansk poesi, hvor du finder de linjer, der tegner en tids ånd på en mesterlig måde.
Barokke digte er en måde at forbinde med den menneskelige sjæl og dens tidløse tilstand.
Endnu ingen kommentarer