Det byzantinsk kunst det omfatter alle malerier, arkitektur og anden billedkunst, der blev produceret i det byzantinske imperium, som var koncentreret om Konstantinopel. Derudover inkluderer det kunstværker skabt i andre områder, men direkte påvirket af indflydelsen fra den byzantinske kunstneriske stil..
Billederne og repræsentationerne skabt i malerier og bygninger var af temmelig homogen karakter i hele imperiet. Dette var især overraskende i betragtning af den store udstrækning af jord besat af denne civilisation..
Byzantinske kreationer spredte sig over hele imperiet fra starten, indtil den tyrkiske erobring af hovedstaden Konstantinopel i 1453.
Da det romerske imperium blev delt i to (hvilket forårsagede oprettelsen af det byzantinske imperium mod øst), blev der oprettet et stort antal kristne repræsentationer som en konsekvens af dette. Disse repræsentationer var de grundlæggende baser for den byzantinske kunst, som havde stor indflydelse fra kristendommen..
Artikelindeks
Selvom byzantinsk kunst havde en vis variation i hele sin eksistens, var næsten alle kunstneriske værker relateret til religiøse temaer og udtryk for religion i alle dens former. Dette var repræsenteret i overgangen fra kirkelig teologi til billeder gennem maleri og mosaikker.
Denne konceptuelle ensartethed fik byzantinsk maleri og arkitektur til at udvikle sig meget ens under imperiets eksistens..
Derudover førte det faktum at producere stykker af samme stil til, at en meget mere sofistikeret stil blev udviklet sammenlignet med andre bestemte stilarter på det tidspunkt..
Skulpturen blev ikke udsat for signifikant vækst i denne periode. Faktisk blev der skabt meget få skulpturelle værker i byzantinsk kunst, hvilket gør det vanskeligt at finde skulpturens betydning for denne kunstneriske bevægelse..
Middelalderlig byzantinsk kunst begyndte med maling af freskomalerier på store vægmalerier samt implementering af mosaikker i religiøse bygninger, såsom kirker..
Disse værker var så indflydelsesrige på malere af den tid, at den byzantinske kunststil hurtigt blev vedtaget af malere i de mest indflydelsesrige kunstneriske regioner i Italien. Blandt disse regioner er det værd at fremhæve Ravenna og Rom.
Ud over de traditionelle stilarter af freskomalerier og mosaikker var der en anden kunststil, der blev udbredt i klostrene i Konstantinopel: ikonet. Disse ikoner var religiøse figurer, der blev malet på paneler oprettet i klostre i den østlige del af imperiet..
Ikonerne blev malet på bærbare træpaneler, og voks blev brugt til at fremstille deres kvalitet. Dette tjente som en byzantinsk repræsentation af bibelsk kunst..
Et af de vigtigste kendetegn, som byzantinsk kunst skiller sig ud for, var den indflydelse på klassisk kunst, som hans værker havde. Den byzantinske periode menes at markere en genopdagelse af klassisk æstetik, der spillede en afgørende rolle i renæssancekunst et par år senere..
En af disse klassiske egenskaber, som den byzantinske kunst ikke fulgte, var kunstneres evne til at repræsentere virkeligheden eller i det mindste forsøge at gøre det..
For byzantinske kunstnere var det vigtigste at repræsentere abstrakte ideer og i mange tilfælde ideer, der stred mod naturens principper. Denne ændring af ideer fandt sted i slutningen af den gamle tidsalder og påvirkede dybt det byzantinske imperiums kunstneriske miljø..
I det tidlige 11. århundrede forårsagede en række forskelle mellem det byzantinske imperium og den genopståede by Rom en ændring i datidens kunstneriske tendens..
Mange af de store italienske byer begyndte at blive vigtige handelscentre i Europa, hvilket gjorde dem meget attraktive steder at bo. Mange kunstnere forlod Konstantinopel for at flytte til byer som Venedig.
De byzantinske kunsters kunstneriske tendenser vandrede til det, der senere blev Italien sammen med dets kunstnere. Der kombinerede de med lokale ideer og lancerede en ny bevægelse, som senere blev omtalt som "Proto-renæssance." Dette var den første fase af renæssancekunst, der startede netop i Italien.
Mange af værkerne skabt i byzantinsk maleri var figurer af Jomfru Maria med Jesusbarnet i hendes hænder. Dette var det mest gentagne religiøse motiv i hele denne kunsts eksistens og understregede den religiøse indflydelse på datidens kunstnere..
De malede figurer var meget stiliserede, men følte sig unaturlige og endda abstrakte. Som historikere antyder, kan dette skyldes et fald i periodens realistiske standarder. Men det kan også simpelthen betyde en ændring i kunststil, der blev opretholdt i flere århundreder..
Derudover dikterede kirken og klostrene den kunststil, som malere skulle bruge, hvilket ikke tillod det byzantinske maleri at blomstre frit, som det gjorde i andre kunstbevægelser..
Malerierne var i mange tilfælde ikke engang malernes "kreationer". De var simpelthen billeder, som den katolske kirke anmodede om, og malere måtte overholde de anmodninger, som deres religiøse overordnede fremsatte..
Disse påvirkninger fra de højere rækker i kirken hjalp til dels med at gøre det byzantinske maleri ensartet i hele denne kunstneriske periode. For medlemmerne af Kirkens overkommando var malere intet andet end et middel til at udføre udviklingen af billeder, de selv havde udtænkt.
Den byzantinske kunstperiode havde to maleristile, der stod som de vigtigste: de malerier, der blev oprettet på vægmalerier, og malerierne skabt på staffeli..
De fleste vægmalerier af byzantinsk kunst blev lavet på træ ved hjælp af oliebaseret maling eller tempera til at skabe billederne. Disse vægmalerier blev lavet mere end noget andet i kirker og templer.
De var kun religiøse kompositioner, de havde en symbolsk karakter og de opfyldte de abstrakte egenskaber ved den byzantinske stil. Kunstnerne forsøgte ikke klart at repræsentere billedet af mennesket, men snarere at skabe en rationel repræsentation af det, der blev anset for at være hans natur.
Da den byzantinske kunst udviklede sig gennem sine forskellige perioder, ændredes folks stillinger og udtryk. Disse ændringer repræsenterer udviklingen af den byzantinske kunstneriske stil i løbet af dens mere end tusind års eksistens..
De mest almindelige temaer malet på vægmalerier var: Jomfru Maria, Jesusbarnet, opstandelsen, den sidste dom og Guds herlighed.
Blandt de mest fremragende byzantinske malerier er: Ikonerne for Saint Catherine of Sinai, Muralerne fra Meteora-klostrene og freskerne fra High Mountains Monasteries.
Meget få skulpturelle stykker blev skabt i den byzantinske kunstneriske periode. Imidlertid blev skulpturen brugt i mindre skala i nogle af tidens betydningsfulde små kreationer..
For eksempel blev små kunstneriske relieffer ofte formet i materialer som elfenben. Dette blev hovedsageligt brugt til at pryde bogomslag, kasser indeholdende relikvier og andre lignende mindre værker..
Mens der ikke var nogen signifikante store skulpturer (brugen af mosaikker blev foretrukket til arkitektonisk dekoration), anmodede de rigeste mennesker i det byzantinske imperium om oprettelse af skulpturelle genstande..
Dette skete for det meste i Konstantinopel, imperiets hovedstad. Der ejede højsamfundet små guldværker med nogle broderipynt. Større skala skulpturelle værker eksisterede i denne fase af menneskets historie, men ikke primært inden for den byzantinske kunstneriske periode..
De elfenbensudskæringer, som han mest brugte til at skabe, var diptycher og triptychs med religiøse temaer, der skildrer bibelske begivenheder som Kristi korsfæstelse..
Et af de mest fremtrædende eksempler på byzantinsk skulptur er Asclepius Diptych, der blev oprettet i det 5. århundrede og i øjeblikket ligger i Museum of the City of Liverpool.
Mosaikker er de mest fremragende kunstneriske værker i den byzantinske periode. Denne kunstneriske stil udviklede sig fra den kristne tro på senromersk kunst; det blev betragtet som et visuelt sprog, der markant udtrykte foreningen mellem Kristus og hans kirke.
Kunstnerne fra den byzantinske periode blev hyret af de store kirkelige konglomerater til at besøge fjerntliggende regioner i deres metropol og skabe mosaikker, der henviser til religion..
Som med maleri blev mosaikstil etableret i Konstantinopel, men den spredte sig over hele det byzantinske område og i andre europæiske regioner..
Der var to religiøse centre, hvor byzantinsk mosaik kunst skiller sig mest ud. Den første, og formodentlig den mest imponerende, var Hagia Sophia-katedralen. Mens denne katedral stadig står i dag, er mange af dens originale mosaikværker gået tabt over tid..
Det andet sted, hvor mosaikkerne stod mest, var Ravenna-katedralen. Denne katedral, der ligger i Italien, bevarer indtil i dag de vigtigste mosaikker oprettet i den byzantinske periode.
Byzantinske mosaikker kom ind i historien som et af de smukkeste kunstneriske værker skabt af menneskeheden.
En af de perioder, der mest påvirkede bevarelsen af mosaikkerne, var ikonoklasmen, der spredte sig over hele Europa. Dette var en social tro, der lagde vægt på ødelæggelsen af symboler og andre ikoniske elementer til religiøse eller politiske formål..
Den ikonoklastiske periode påvirkede den byzantinske kunst og var repræsenteret i en massiv ødelæggelse af kunstværker (især vægmalerier og mosaikker) i det 8. århundrede. I løbet af denne fase blev mosaikkerne af figurer afskåret af myndighederne.
Nogle mosaikker med betydelige guldikoner blev erstattet med forskellige billeder. Efter slutningen af det 18. århundrede dukkede mosaikker imidlertid op igen og genvandt deres betydning i byzantinsk kunst..
I de efterfølgende perioder udviklede en ny mosaikstil sig, som blev kendt for sine miniatureværker. De var ganske vanskelige værker at skabe, og deres hovedmål var personlig hengivenhed. Det vil sige, de tilhørte en bestemt person.
Når vi flyttede ikonoklasma-æraen til side, var der to øjeblikke i det byzantinske imperiums historie, hvor mosaikkunsten led et fald. Den første var i det tidlige 13. århundrede, da Konstantinopel blev fyret af angribere.
Dette fik mosaik til at ophøre med at produceres i næsten 50 år. Da byen blev genvundet i 1261, blev Hagia Sophia-katedralen restaureret, og mosaikkunst skinnede igen..
Den anden tilbagegang af denne kunst var endelig. I de sidste år af det byzantinske imperium, i det 15. århundrede, havde imperiet ikke længere den økonomiske kapacitet til at producere dyre værker, såsom mosaikker. Fra denne periode og efter den tyrkiske erobring blev kirkerne kun dekoreret med fresker og vægmalerier..
Den byzantinske arkitekturstil blev først udviklet i hovedstaden Konstantinopel. Arkitekterne i denne stil var baseret på kendetegnene ved den romerske arkitektur, som havde store græske påvirkninger. Den romerske bygning, der inspirerede byzantinske arkitekter, var hovedsageligt templet.
De mest fremtrædende bygninger med byzantinsk arkitektur var kirkerne og katedraler. Ligesom maleri, skulptur og mosaikker spillede religion en grundlæggende rolle i arkitekturen i Konstantinopel.
De store katedraler (normalt med fire lange korridorer) havde en imponerende kuppel, der karakteriserede datidens basilikaer. Disse kupler blev understøttet af forskellige arkitektoniske stykker, der tillod deres stabilitet..
De blev dekoreret med store mængder marmor, normalt i form af søjler. Derudover blev de dekoreret med mosaikker og store vægmalerier.
Den struktur, der bedst repræsenterer byzantinsk arkitektonisk kunst, som stadig står i dag, er Hagia Sophia (Hagia Sophia), der ligger i det, der nu er Istanbul, Tyrkiet..
Katedralen repræsenterer byzantinsk kunst i næsten alle dens former, og dens store kuppel demonstrerer tidens imponerende arkitektoniske kapacitet..
Endnu ingen kommentarer