Det Renæssancekunst Det er en kunstnerisk stil, der inkluderer maleri, skulptur og arkitektur, der opstod i Europa omkring år 1400; specifikt i Italien. Kunst var en af de største eksponenter for den europæiske renæssance. På dette tidspunkt begyndte kunstnere, der stadig har kendt, som Boticelli, Giotto og van der Weyden, at blive anerkendt..
Denne fase i menneskehedens historie kaldes renæssancen, fordi det var en periode, der præsenterede en række væsentlige forbedringer i litterære, filosofiske, musikalske og videnskabelige værker. Det var en periode, der opstod i Italien i slutningen af den europæiske middelalderperiode, før den spredte sig over resten af kontinentet..
Bevægelsen var primært baseret på en kombination af middelalderlige aspekter af tiden og moderne ideer, der begyndte at dukke op i det tidlige 15. århundrede..
Perioden medførte en ændring i Europa, der ændrede menneskehedens sociale kurs på en positiv måde og lagde grundlaget for udviklingen af moderne samfund..
Artikelindeks
En af de vigtigste faktorer, der påvirkede den kulturelle ændring i opfattelsen af kunst, var indflydelsen af græsk skulptur og maleri. Faktisk ligner mange aspekter af renæssancen meget dem, der var til stede i Grækenlands kunstneriske værker..
Dette skete efter, at italienske kunstnere på det tidspunkt studerede græske tekster, værker og kunst til brug som inspiration til deres kreationer. Hvem har påvirket denne ændring i opfattelsen af kunst var Petrarca, en berømt italiensk kunstner fra det fjortende århundrede.
Dette gav anledning til en bevægelse, der ikke kun var baseret på tilpasning af menneskelig kultur til en post-middelalderlig æra, men også overholdt de traditionelle principper for gamle værker, der markerede et før og efter i kunsten..
Det meste af kunsten produceret i renæssancen var inspireret af humanismens filosofiske tro. I sig selv havde humanismen allerede spillet en vigtig rolle i opnåelsen af utallige præstationer i det antikke Grækenland, såsom fremkomsten af demokratiske ideer i politik..
Denne tro hjalp kunstnere med at lægge den religiøse indflydelse, der normalt var inkorporeret i datidens værker, til side..
Faktisk førte introduktionen af humanisme til den kunstneriske verden til, at der blev lagt større vægt på repræsentationen af handlinger, der betragtes som synder, og at man talte mere åbent om religion.
Humanisme fik også mere opmærksomhed til detaljerne i folks træk i maleriet..
Renæssancens værker var fokuseret på den humanistiske tro på, at korrekte handlinger var nøglen til lykke, men den religiøse indflydelse, som dette koncept kunne have, blev efterladt til side..
I løbet af det 15. århundrede udviklede adskillige berømte hollandske malere forbedringer af den måde, hvorpå oliemaleri blev skabt. I renæssanceperioden brugte italienske kunstnere nye hollandske teknikker til at forbedre deres malerier.
Dette fænomen havde indflydelse på kvaliteten og varigheden af kunstneriske værker foruden at have medført væsentlige ændringer i maleriet på verdensplan..
Derudover opstod renæssancen for en stor del takket være tilstedeværelsen af strålende italienske karakterer. Mange af disse blev betragtet som de bedste nogensinde med hensyn til indflydelse, såsom Piero della Francesca og Donatello.
Tilstedeværelsen af disse kunstnere gjorde, at kvaliteten af kunsten generelt forbedredes utroligt, da endnu mindre kendte malere blev inspireret af fremkomsten af nye teknikker til at forbedre deres egne kreationer..
Renæssancen blev forstærket af den nye kapacitet, som regionerne havde til at handle med naturlige aktiver i disse.
Med andre ord udviklede hver region et eksporthandelssystem, der fik sin rigdom til at stige betydeligt..
Derudover blev Firenze et meget vigtigt kulturcenter på det tidspunkt takket være indvielsen af Medici Bank, som utroligt forbedrede byens rigdom og åbnede utallige døre for italienske kunstnere..
En af de vigtigste indflydelser på renæssancelitteraturen var gentagelsen af middelalderlige tekster, der var gået tabt i menneskehedens mørke tidsalder..
De litterære mennesker, der studerede disse tekster, brugte deres indflydelse til at forbedre deres værker og give et antikt præg på bevægelsen, som var moderne på det tidspunkt..
Selvom værkerne skabt i renæssanceperioden ikke var bundet til kritikken fra den katolske kirke, fungerede den kristne religion som en positiv indflydelse for flere af eksponenterne for denne kulturelle bevægelse..
Blandt dem var Erasmus, den hollandske litterære mand, der brugte kristendommen i de første fire århundreder som inspiration til sine værker..
Ud over hellige billeder beskæftigede mange af værkerne fra renæssancekunstnere sig med temaer som ægteskab, fødsel eller daglig familieliv..
Italiens middelklasse forsøgte at efterligne aristokratiet for at hæve social status, og en af måderne var ved at købe kunst til deres hjem.
Selvom arkitektoniske værker og skulpturer var tæt knyttet til den antikke græske og romerske kultur, havde renæssancemaleriet en række særlige karakteristika, der gjorde det unikt.
En af disse er proportioner som det vigtigste kunstværktøj. Tidligere var det almindeligt at ignorere de reelle proportioner af mennesker, når man komponerede et maleri, da andre aspekter fik mere relevans. Dette ændrede sig imidlertid med inkorporeringen af humanisme i kunstnerens filosofi..
Perspektivteknikken blev også ledsaget af forkortelse. Denne teknik består i at male et objekt meget tættere på, hvad det virkelig er, at ændre det visuelle fokus for den, der værdsætter arbejdet.
Da Vinci var den første italienske kunstner, der mønter betegnelsen i dag kendt som sfumato. Denne teknik blev anvendt for at give et tredimensionelt perspektiv til renæssancemaleriet. Dette blev opnået ved at foretage en subtil farveovergang mellem kanterne på hvert objekt og baggrundslandskabet..
Renæssancens sidste symbolske teknik var chiaroscuro, som kombinerede stærke lystoner med svagt lys for at skabe et tredimensionelt perspektiv, ligesom sfumato.
Klassicisme var en af de tendenser, der blev brugt af kunstnere fra renæssanceperioden til at bestemme metoden for deres værker..
Klassicisme var en teknik, der foreslog at holde sig til den klassiske kunst og søge at skabe værker, der var enkle, æstetisk afbalancerede, klare for øjet og ved hjælp af vestlige traditioner..
Derudover fortalte værkerne fysisk realisme, et grundlæggende kendetegn, der er bragt af humanistisk filosofi.
Da renæssanceperioden nærmer sig slutningen, begyndte malere at opgive klassicismen og blev knyttet til manerismen..
Denne teknik forsøgte at udtrykke lidt mere kompleksitet i værkerne, så objekternes fysiske former havde tendens til at blive mere forvrænget, end det var almindeligt i begyndelsen af bevægelsen..
En af grundene til, at der er så mange kunstværker med scener fra katolicismen, er, at den katolske kirke i denne periode bestilte flere malerier til italienske kunstnere..
Renæssancens maleribevægelse var karakteriseret ved at have flere allegoriske værker af den katolske religion.
Renæssancens vigtigste malere var italienere. Da bevægelsen spredte sig over hele Europa, opstod der imidlertid andre vigtige figurer, især i Holland og Spanien..
Muligens den mest anerkendte kunstner i renæssancen i dag. Da Vinci skabte unikke værker, der blev vigtige verdensarvsteder som f.eks Mona Lisa eller Den sidste nadver.
Derudover var han en af renæssancens vigtigste figurer ved at bidrage med innovativ viden inden for forskellige områder inden for videnskab og samfundsvidenskab..
Botticelli var en af de førende kunstnere i den tidlige renæssance. Det var fra Firenze-skolen og var en del af den gyldne tidsalder fra italienske malere fra det 16. århundrede. Han dedikerede sig til at male mytologiske og religiøse værker.
Michelangelo var en italiensk maler, billedhugger og arkitekt, der muligvis er en af renæssancens forfattere med de bedst bevarede værker siden da.
Han skabte værker som Den sidste dom og malede en af de mest imponerende kunstneriske kreationer i historien: loftet i det sixtinske kapel.
Pieter Bruegel var en hollandsk maler og en af de førende eksponenter for renæssancemaleri i hans land. Han dedikerede sig til at skabe landskaber og hverdagsscener, der repræsenterede forskellige hverdagsscener og årstiderne..
El Greco var en græsk-spansk maler, der plejede at underskrive sine malerier på græsk. Han var den vigtigste og vigtigste repræsentant for den spanske renæssance og brugte en dramatisk og expressionistisk stil. Han betragtes som forløberen for både kubisme og ekspressionisme..
-Tilbedelse af Guds lam, Hubert og Jan Van Eyck, 1430.
-Arnolfini bryllup, Jan Van Eyck, 1434
-Forår, Sandro Botticelli, 1470'erne.
-Den sidste nadver, Leonardo Da Vinci, 1496.
-Loftet i det sixtinske kapel, Michelangelo, 1510.
-Athen Skole, Raphael, 1511.
Idéerne fra renæssancearkitekter stred mod de gotiske ideer om at skabe strukturer med en høj grad af kompleksitet i deres design og stor højde.
I stedet holdt de sig til de klassiske ideer om at lave rene strukturer, der var så enkle som muligt. Dette førte til oprettelsen af afrundet arkitektur.
Det ydre af renæssancebygninger plejede at være prydet med klassiske motiver såsom søjler og buer..
For at skabe disse motiver plejede det udvendige at være ret fladt og tjente som en slags lærred, som senere skulle udsmykkes. Idéerne med gammel traditionel kunst blev tydeligt afspejlet på disse overflader..
De mest almindelige bygninger på det tidspunkt var kirker, byhuse og eksklusive landhuse. Mange af de mest kendte designs i renæssancearkitektur blev skabt af den italienske kunstner Palladio.
Denne forfatter er anerkendt som en af de vigtigste arkitekter i historien, ud over at blive betragtet som den første ingeniør i moderne tid.
Han var en af grundlæggerne til renæssancen og en af de første kunstnere, der fungerede som planlæggere og bygherrer af sine egne værker..
Han er hovedsageligt anerkendt for at udvikle en teknik, der med ekstrem effektivitet kan repræsentere det lineære perspektiv, der er almindeligt i renæssanceperioden..
Alberti kaldes den eksemplariske mand fra renæssanceperioden. Han bidrog med forskellige ideer til forskellige humanistiske felter og supplerede hinanden for at skabe en unik stil af tiden..
Han er normalt anerkendt for sit arbejde med arkitektoniske facader, da det var det område, hvor han stod mest ud..
Donato Bramante var den første arkitekt, der introducerede renæssancearkitekturens kunstneriske stil til Milano samt bragte stilen fra den sene renæssanceperiode til Rom. Han designede endda Peterskirken, et værk, der senere blev udført af Michelangelo selv.
Sangallo skabte et af de vigtigste værker fra renæssanceperioden i Italien; Faktisk er han primært anerkendt for at skabe Palazzo Farnese, bygningen hvor den prestigefyldte Farnese-familie boede..
Sangallo var en af Bramantes vigtigste disciple, og hans arkitektur var påvirket af denne kunstner.
Andrea Palladio var en arkitekt, der udviklede sig i renæssancen i Venedig. Hans indflydelse fra gammel romersk og græsk kunst gjorde ham til en af de vigtigste figurer i arkitekturhistorien..
-Firenze Domkirke, Di Cambio og Brunelleschi, 1436.
-Peterskirken, Bramante, Michelangelo, Maderno og Bernini, 1626.
-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.
-Rotunda, Palladio, 1592.
-Basilikaen San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.
Ligesom maleri blev renæssanceskulptur generelt defineret af de samme karakteristika som skulpturer fra før middelalderen..
Hver enkelt træk var tydeligt inspireret af klassisk skulptur, og vi søgte at finde en større grad af realisme i hvert værk gennem anatomisk proportioneret udskæring..
I renæssanceperioden foretog de lokale regeringer i hver by (især Firenze) en betydelig investering af penge i skulptur.
Til gengæld investerede folk, der havde en stor økonomisk kapacitet, også store mængder penge og ansat billedhuggere til at skabe personlige værker.
Antallet af nye arbejdsgivere, der er interesseret i at investere i skulpturer, forbedrede deres skabelse markant, hvilket igen gjorde det at være billedhugger til et mere lukrativt erhverv..
Oprettelsen af byster var også almindelig på dette tidspunkt med kendte kunstnere, der skabte værker af denne stil, der begyndte i 1450.
Det skal bemærkes, at kirken også havde stor indflydelse på skulptur, som det skete med renæssancemaleri. Af denne grund var mange af værkerne, der blev oprettet, efter anmodning fra kirken, af kristne temaer.
Skulptur var den første af de store kunstarter, der tog skridtet mod det, der nu er kendt som renæssancen. Oprettelsen af de skulpturelle døre til Firenze-katedralen siges at være det første værk med klare klassiske påvirkninger, der blev skabt i Italien..
Skulpturens kreative potentiale i den tidlige renæssance var endnu større end maleriets. Dette skyldtes for en stor del det kreative potentiale hos en af dens tidlige eksponenter: Donatello..
Donatello var en af renæssancens mest indflydelsesrige kunstnere takket være det store antal originale ideer, som han bragte til skulptur.
Han havde et uovertruffen kunstnerisk talent, som tillod ham at arbejde komfortabelt med forskellige materialer som bronze, træ og ler.
Han arbejdede med forskellige assistenter og var i stand til at udvikle en ny metode til at skulpturere små stykker, selvom hans hovedopgave var at skabe værker til arkitektonisk arbejde..
Selvom Michelangelo var en indflydelsesrig maler, var det område, hvor han udmærket sig, skulptur.
Han formede to af de mest indflydelsesrige skulpturelle værker i menneskets historie: Fromheden Y David. Michelangelos indflydelse var ret betydelig i alle de vigtigste grene af renæssancekunst.
Ghiberti var en af de første indflydelsesrige kunstnere i renæssanceperioden. Han var ansvarlig for oprindeligt at skabe dørene til baptistområdet i Firenze-katedralen, som blev kaldt af Michelangelo selv som Paradisets porte.
Giambologna var en kunstner, der oprindeligt stammer fra det, der nu er Belgien, men som boede og arbejdede i Italien. Han er meget rost som en af renæssancens førende maneristiske kunstnere. Hans arbejde med bronze og marmor havde stor indflydelse på datidens kunstnere.
Del Verrochio var en af renæssancekunstnerne, hvis indflydelse var ret betydelig, men ud over hans værker er han anerkendt for antallet af kunstnere, han uddannede.
Han ejede en større kunstskole i Firenze, og dette førte til, at han uddannede vigtige kunstnere som Leonardo Da Vinci og Pietro Perugino..
-David, Donatello, 1440.
-Skulptur af Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.
-David, Michelangelo, 1504.
-Fromheden, Michelangelo, 1515.
-Hercules og Neceo, Giambologna, 1599.
Endnu ingen kommentarer