Det Romansk kunst det var den første store bevægelse inden for middelalderens kunst; Det var en stil, der dominerede i Vesteuropa i det 11., 12. og en del af det 13. århundrede, fra Roms fald indtil ankomsten af gotisk kunst omkring år 1150.
Det henviser til den specifikke stil af arkitektur, skulptur og andre mindre kunstarter, der dukkede op i Frankrig, Tyskland, Italien og Spanien i det 11. århundrede, hver med sine egne kunstneriske egenskaber, samtidig med at de opretholdt en europæisk enhed. Navnet "romansk" henviser til sammensmeltningen af romerske, karolingiske, ottonske, germanske og byzantinske kulturelle traditioner..
Korsfarernes succes ansporede opførelsen af nye kristne kirker over hele Europa i en sådan stil, der spredte sig over hele kontinentet, fra Sicilien til Skandinavien. Forholdet mellem adelen og de religiøse, der overtog magten i Europa, fremmede opførelsen af kirkerne.
De rigelige konstruktioner producerede et krav om dekorativ religiøs kunst, som inkluderer skulpturer, farvede ruder og kirkelige metalstykker, der karakteriserer romansk kunst som en rent religiøs bevægelse..
Artikelindeks
Romansk kunst var resultatet af den store udvidelse af klosteret i det 10. og 11. århundrede, da Europa stort set genvandt sin politiske stabilitet efter det romerske imperiums fald..
Efter Roms fald var Europa nedsænket i en periode med ustabilitet. De germanske angribere adskilt imperiet, hvilket gav anledning til små og svage stater.
Så i det tidlige 8. århundrede etablerede de nye viking, muslimske, slaviske og ungarske invasioner magtfulde stater og vedtog kristendommen. Endelig lykkedes monarkierne at stabilisere og styrke sådanne stater.
Disse europæiske stater formåede at ekspandere og forårsagede befolkningstilvækst, store teknologiske og kommercielle fremskridt. Derudover blev bygningerne renoveret for at skabe en større kristendom.
Efter udryddelsen af det karolingiske dynasti var de ottonske kejsere ansvarlige for den kunstneriske udvikling i den romanske periode ledsaget af romerske, byzantinske, karolingiske og germanske påvirkninger..
Flere af de klosterordrer dukkede op på dette tidspunkt og udvidede hurtigt og etablerede kirker i hele Vesteuropa. Blandt disse monarkier er: cistercienserne, kluniakken og karthusianerne.
Hensigten med disse grupper havde at gøre med mentaliteten at gøre kirker meget større end de forrige for at være i stand til at huse et større antal præster og munke, hvilket gav adgang til pilgrimme, der ønskede at se relikvierne fra kirkerne..
De første konstruktioner blev lavet i Bourgogne, Normandiet og Lombardiet, men de spredte sig hurtigt i hele Vesteuropa. Kirkelige grupper etablerede regler for bygninger med specifikt design for at udføre kristne funktioner..
Kunsten i denne periode var præget af en kraftig stil i skulptur og maleri. Maleriet fulgte byzantinske modeller ved hjælp af fælles kirkelige temaer. For eksempel: Kristi liv og den sidste dom.
Manuskripter som bibelen og psalterier blev dybt dekoreret i denne periode. På den anden side blev hovedstæderne på søjlerne skulptureret med scener og figurer relateret til kristendommen..
Under det romerske imperium blev basilikaer brugt som et center for offentlige møder; Men med kristendommens fremkomst blev det kendt som et sted for tilbedelse og bøn, så vigtigheden af denne type konstruktion blev vigtigere..
Kort sagt var romansk kunst hovedsagelig baseret på majestætiske kirkelige konstruktioner, tykke og massive vægge, der var præget af deres lange højde, bredde med tårne og klokketårne..
Brug af tøndehvælvninger var nødvendigt på grund af murværkskonstruktioner, der også var karakteristiske for denne æra..
Denne type hvælving giver et tunneludseende med brug af en eller flere halvcirkelformede buer. Dette hjalp med at støtte søjler og skabte også meget mere plads.
Romansk kunst blev født af indflydelse fra romerske og byzantinske kulturer, som blev demonstreret i tykvæggede konstruktioner, runde buer og robuste moler. Maleri havde en særlig indflydelse på den byzantinske kunst.
Planen for de romanske kirker vedtog det latinske kors. Arrangementet bestod af et centralt skib og på begge sider, i samme grad, blev de to fløjskibe dannet. Koret sluttede i en halvcirkel, der danner apsis; del af hovedet, hvor alteret er placeret.
Gangene blev forlænget rundt om koret bagfra, hvilket gav anledning til ambulatoriet; en korridor, der giver flydende. Over transeptet er den ottekantede kuppel.
Et vigtigt kendetegn ved romansk arkitektur var indarbejdelsen af tårne i kirkens krop for at tjene som støttebjælke til hvælvenes indsats og som et dekorativt element.
Med hensyn til kirkenes struktur blev tønde eller halvcirkelformet hvælving brugt. Kirkerne blev ikke kun understøttet af søjler, men også af søjler; disse søjler var kontinuerlige og blev den såkaldte "fajon arch".
De fleste af søjlerne var cylindriske aksler, generelt tykkere end klassiske søjler..
Hovedstæderne var varierede, fordi de ikke havde kanoner, der supplerede stilen; Ellers udviklede hvert land sin tendens. Den mest generaliserede kapital var den kubiske, hvor skaftet var cylindrisk og kvadratisk kulramme.
De fleste af de romanske facader består af et fronton bestemt af det centrale skib. Tårnene eller klokketårnene fungerer som prydelementer og blev brugt til at kalde de troende til at tilbede gennem ringetoner af klokker..
Rosevinduet blev født med romansk kunst. Dette var et cirkulært vindue med stor diameter på facaden i mange kirker.
Klostrene er normalt det mest karakteristiske element i romansk arkitektur. Det består af et centralt åbent rum som en gårdhave, omgivet af en overdækket korridor. I Spanien er i dag et stort antal romanske klostre bevaret.
Opførelsen af katedralen i Santiago de Compostela begyndte i år 1075 i Alfonso VIs regeringstid. Denne katedral er det sidste stop på pilgrimsrejsen, og dens monumentale karakter gør, at den skiller sig ud fra mange andre katedraler..
Det blev bygget med tre skibe og en latinsk tværsplanplan. Selv om det var et nøglearbejde i romansk stil, er der lavet andre arkitektoniske stilarter med gotisk, barok og neoklassisk indflydelse..
På den anden side har katedralen 200 figurer af apokalypsen og figuren af apostlen Santiago - som ser ud til at byde velkommen til pilgrimme - lænet på en søjle.
Mesteren Mateo eller Mateo de Compostela var en spansk arkitekt og billedhugger, der arbejdede i de middelalderlige kristne kongeriger på den iberiske halvø i midten af det 12. århundrede..
I øjeblikket er han kendt for at have bygget Pórtico de la Gloria af katedralen i Santiago de Compostela. Derudover var han ansvarlig for katedralets stenkor.
Den ældste information om Master Mateo stammer fra et dokument fra katedralen fra 1168, hvori det hedder, at han allerede arbejdede på katedralen. Af denne grund modtog han en stor sum penge fra kong Fernando II af León..
De store overflader af glatte eller buede vægge og hvælvinger blev brugt til romansk udsmykning, hvilket egnede sig til vægmalerier i denne stil. Mange af disse malerier er i øjeblikket ødelagt på grund af fugtighed eller fordi de er blevet erstattet med andre malerier..
I mange lande som England, Frankrig og Holland blev de ødelagt af modeændringer og på tidspunktet for reformationen. Alligevel har andre lande kæmpet for dets genopretning.
Mosaikkerne havde som omdrejningspunkt apsis semi-kuppel; for eksempel værker som Kristus i majestæt eller Kristus forløseren.
De fleste af de typiske romanske malerier var fokuseret på den katolske kirke, bibelske passager, portrætter af hellige, Jesus Kristus og Jomfru Maria..
Inden for romansk maleri skiller det illustrerede manuskript sig ud, som inkluderer dekorative elementer såsom initialer, kanter og miniaturillustrationer lavet med guld eller sølv. Denne type manuskript var typisk for vesteuropæiske traditioner.
De oplyste skrifter af romansk kunst blev nedarvet fra de byzantinske traditioner og Charlemagnes dynasti; Karolingiske malere producerede en række oplyste skrifter.
Maleriet af apsis af San Clemente de Tahull er en fresko, der ligger i det nationale kunstmuseum i Catalonien, Barcelona. Dette er et af de mest repræsentative værker af europæisk romansk kunst lavet af Master Tahull.
Det blev malet i det tidlige 12. århundrede, oprindeligt til kirken San Clemente de Tahull, i Valle de Bohí, Spanien. Det blev fjernet mellem 1919 og 1923 sammen med andre dele af fresken.
Maleriet er baseret på en Kristus i majestæt midt i en siddende mandorla. Med sin højre hånd velsigner han, mens han holder en bog i sin venstre hånd, med indskriften "Jeg er verdens lys." Ved siden af ligger Alpha og Omega, der symboliserer at Gud er begyndelsen og slutningen af tiden..
På den anden side er han omgivet af Jomfru Maria, de fire evangelister og forskellige scener fra Bibelens gamle og nye testamente..
Master Tahull betragtes som en af de bedste vægmalerier fra det 12. århundrede i Catalonien såvel som en af de vigtigste romanske malere i Europa. Hans vigtigste værk er freskoen på Ánside af kirken San Clemente de Tahull; derfor blev navnet vedtaget.
Master of Tahull er blevet anerkendt for at have malet figurernes ansigter med en markant stiliseret realisme. I det slående farveområde var de dominerende farver karmin, blå og hvid.
Ifølge forskellige referencer er det kommet til at tro, at flere af hans arbejdsredskaber blev bragt fra Italien.
Nogle objekter skabt i denne periode var af meget høj status, endnu højere end selve maleriet; metalarbejde, inklusive emalje, blev meget sofistikeret omkring dette tidspunkt.
Mange af relikvierne har overlevet over tid; for eksempel relikvierne fra de tre vise mænds helligdom i Katedralen i Köln, Tyskland.
Et eksempel på denne type skulptur er Gloucester Candelabra, lavet af bronze, i begyndelsen af det 12. århundrede, der er en af de mest fremragende stykker engelsk metalværk af romansk kunst.
Et andet eksempel er Stavelot Triptych; en bærbar middelalderlig relikvie lavet med guld og emalje for at beskytte, ære og vise de interne stykker. Det er blevet betragtet som et af mesterværkerne i romansk skulptur. I dag udstilles det i New York City, USA..
De store skulpturer i denne periode blev repræsenteret af trommehinden; placeret på facaderne af romanske kirker mellem overliggeren og arkivoltene og søjlerne.
Denne type skulptur er kendetegnet ved sine flade, stive figurer og har tendens til det geometriske på grund af dens symmetriske kompositioner; alligevel opnås en rig og stærk udtryksevne.
De temaer, der dominerer i disse skulpturer, er de bibelske passager i det gamle og det nye testamente, apokalypsen, de helliges liv, plantetemaer og symbolske figurer..
Opbygningen af kirkernes facader er klassificeret i: omslaget, der er udsmykket for at tiltrække mennesker; arkivolterne, som er koncentriske buer dekoreret med radiale, geometriske og vegetabilske figurer jambs, der er en del af skulpturen og endelig overliggeren og trommehinden, dekoreret i unikke scener.
Tympanum af klosteret Moisaac blev lavet i det 12. århundrede i Frankrig. Den repræsenterer Apokalypsen ifølge St. John; det vil sige Kristi komme til Jorden for at dømme de levende og de døde med scener fra Bibelen fra det gamle og det nye testamente.
I midten er Kristus, som hviler fødderne på et hav af glas; denne figur bruges normalt til at dekorere de romanske trommehinder. Derudover er det omgivet af de fire evangelister.
Nicholas of Verdun var en fransk guldsmed og emaljer, kendt som en af middelalderens bedste billedhuggere og en af de vigtigste figurer i romansk kunst.
Nicolás de Verdún var kendetegnet ved fremstilling af metal med den emaljerede champlevé-teknik. Hans mest bemærkelsesværdige arbejde er de tre vise mænds helligdom i Kölnerdomen. Desuden afslører kunstneren en forståelse af det klassiske ledsaget af en klassisk byzantinsk stil..
Endnu ingen kommentarer