Det neoklassisk skulptur Det var en af de kunstneriske manifestationer, der var en del af de vestlige bevægelser relateret til kunst af dekoration, teater, litteratur, musik og arkitektur..
Denne kunst blev inspireret af traditionerne i Grækenland og Rom. Han erhvervede principper, der understøttede en afbalanceret sammensætning med moralistiske ideer, der stred mod excentriciteten i den dekorative kunst kendt som Rococó..
De største eksponenter for denne type skulptur havde stor interesse for den gamle og klassiske stil. Derudover foretrak de kompositioner med stor realisme og bemærkelsesværdig symmetri..
Blandt de kunstnere, der beskæftigede sig med skulptur af denne type, var: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman og Thomas Banks. De lande, der bedst repræsenterede neoklassisk skulptur var Italien, Danmark, Frankrig, USA, England, Tyskland, Rusland, Spanien og Portugal.
Artikelindeks
Neoklassicisme blev født i Rom i midten af det 18. århundrede med genopdagelsen af de italienske byer Pompeji og Herculaneum. Populariteten af den kunstneriske bevægelse spredte sig over hele Europa takket være en rundvisning gennemført af kunststuderende fra det gamle kontinent.
Bevægelsen opstod stærkest omkring samme tid i historien som oplysningstiden i det 18. århundrede. Det var en af de vigtigste af tiden, ligesom romantikken, som også var en kunstnerisk bevægelse med oprindelse i Europa.
Denne kunstneriske tendens tog sine første skridt med den visuelle kunst, der præsenterede en stil helt modsat Rococo-design. Nogle af billedhuggerne fulgte sammen med andre kunstnere fra den tid i fodsporene til den græske billedhugger Fidias.
På trods af dette var den skulpturmodel, som de mest tog højde for under arbejdet, den hellenistiske. Det anses for, at neoklassicismens kunstneriske bevægelser betød genfødelsen af nogle stilarter og af et tema, der var inspireret af det klassiske, og som derudover afspejlede udviklingen af både nogle videnskaber og oplysningen.
Den dag i dag er den karakteristiske kunst af neoklassicisme fortsat brugt af nogle kunstnere.
Fødslen af neoklassisk skulptur opstod fra de idealer, der blev skabt af oplysningsbevægelsen, som fremhævede vigtigheden af brugen af etik til at opnå personlig og social udvikling. Derudover forsøgte den at modvirke de overtro, som religion skabte i folks sind.
På den anden side udviklede datidens lærde en større interesse for videnskab. Teoretiske fremskridt, såsom offentliggørelse af nogle publikationer om kunst og dannelse af kunstneriske samlinger, hjalp samfundet med at uddanne sig selv og udvide sin viden om fortiden, hvilket skabte interesse.
Derudover tillod genopdagelsen af byerne Pompeji og Herculaneum, at der under udgravningsprocessen blev udtrukket stykker, der tilhørte befolkningen i dem, hvilket hjalp med at øge kendskabet til det samfund.
Interessen for klassisk kunst fik styrke efter disse fremskridt, fordi kunstneriske manifestationer begyndte at få et mere solidt fundament. Disse gjorde det muligt at udvikle en tidslinje for at etablere forskellene mellem grækernes og romernes kunst.
Neoklassicismens kunstneriske bevægelser, blandt hvilke skulptur blev fundet, fik en defineret form takket være to bøger udgivet af kunsthistorikeren og arkæologen Johann Joachim Winckelmann.
Winckelmanns indflydelsesrige stykker var kendt som Refleksioner over efterligning af græske værker inden for maleri og skulptur (1750) e Historie om gammel kunst (1764). Disse tekster var de første, der skabte en klar forskel mellem gammel græsk og romersk kunst..
Forfatteren beundrede den græske skulptur til det punkt, hvor han inviterede tidens kunstnere til at blive inspireret af den for at udføre deres kreationer. Han hævdede, at græsk kunst tillod et smukt udtryk for naturen såvel som idealerne for dens skønhed..
Disse skulpturer menes at have politiske implikationer; fordi Grækenlands kultur og demokrati såvel som republikken Rom var fundamentet, der inspirerede kunstnerne, der fremmede neoklassicisme.
Af denne grund anses det for, at forskellige lande som Frankrig og De Forenede Stater brugte den kunstneriske bevægelse til at vedtage den som en model, der fulgte begge nationers statspolitik..
Eksponenterne for neoklassisk skulptur udførte deres værker på en sådan måde, at de nåede en vigtig udtryksevne og en bemærkelsesværdig balance. Dette skyldtes hovedsageligt hensigten om at lægge stilerne til rokoko kunstneriske manifestationer til side.
Dengangens værker havde egenskaber, der demonstrerede kunstnernes interesse for det gamle og det klassiske.
Kunstnerne i denne bevægelse lavede skulpturer med to hovedtyper af materialer: bronze og hvid marmor. Disse elementer blev meget brugt i oldtiden på grund af deres store tilgængelighed. Der er dog optegnelser, der indikerer, at nogle kunstnere brugte andre typer materialer.
Eksponenterne havde et betydeligt antal mennesker, der hjalp dem med at udføre værkerne, indtil de udførte det meste af arbejdet, så billedhuggeren kun definerede de endelige detaljer i det arbejde, han tidligere havde designet.
Fødslen af neoklassicisme i Rom var en vigtig faktor for neoklassisk skulptur at lægge grundlaget for romerske idealer. Nogle af kunstnerne lavede romerske kopier af visse hellenistiske skulpturer i den neoklassiske periode.
Dengangens billedhuggere skar deres stykker ud på en sådan måde, at de afspejlede deres interesse for hellenske og romerske kunstneriske idealer..
Antonio Canova blev betragtet som en af de største eksponenter for neoklassicisme og var en italiensk billedhugger, der blev født i november 1757. Kunstneren opretholdt en vigtig forbindelse med skulptur, siden han begyndte at arbejde med en anden billedhugger, da han var 11 år gammel..
Skulpturerne, han lavede, repræsenterede en vigtig realisme, der havde en overflade lavet i detaljer. Dette fik kunstneren til at blive beskyldt for at bruge ægte menneskelige forme til at lave sine værker..
Hans arbejde som billedhugger tillod ham at lave skulpturer til gravstederne til paverne Clement XIV og Clement XIII..
Et af hans vigtigste værker, Theseus sejrende og Minotaur, det var en kunstnerisk revolution for tiden. Stykket definerede slutningen af baroktiden i forhold til skulptur og satte tendensen til en græsk stil til realisering af store projekter.
Et andet af hans vigtigste værker var skulpturen, han lavede af Napoleon Bonapartes søster, Pauline Borghese, som var kendt som Venus Victrix. Stykket viser kvinden liggende på en sofa næsten nøgen; ligner en blanding mellem en gudinde med en klassisk stil og et moderne portræt.
En anden vigtig figur i neoklassisk skulptur, Pigalle var en fransk billedhugger, der blev født i januar 1714. Kunstneren var især kendt for de mange forskellige stilarter og originaliteten af hans værker; hans skulpturer anses for at vise det meste af tiden funktioner, der betragtes som dristige og charmerende.
Pigalle begyndte at modtage formel uddannelse for at blive kunstner, da han blev voksen.
Et af hans vigtigste værker var Voltaire nøgen, og havde til formål at gøre filosofen kendt som et eksempel, der skal følges for fremtidige generationer.
For at gøre det tog billedhuggeren billedet af en krigsveteran i samme alder som filosofen som reference. Selvom ideen først genererede afvisning, blev den snart accepteret.
Repræsentationen af Voltaire gjorde et positivt indtryk på publikum takket være den realisme, der blev udtrykt i hans anatomi.
John Flaxman blev kendt som en af de største repræsentanter for neoklassisk skulptur i England og blev født i juli 1755. Hans studier af klassisk litteratur var en vigtig inspirationskilde for fremtidigt arbejde..
Denne kunstner forsøgte gentagne gange at give sine kreationer en moralistisk følelse. Derudover havde mange af stykkerne også en religiøs sans.
Et af hans vigtigste værker var skulpturen, som han modtog ved navn Athamas raseri. Derudover lavede han designs til et monument bestilt af Earl of Mansfield, hvilket gav ham et ry som en stor billedhugger..
Værket fortæller med et enkelt billede den forfærdelige historie om kong Athamas, der er hævnegudinden.
Han var en engelsk billedhugger, der blev født i december 1735. Han lærte at tegne tak til sin far og erhvervede viden om, hvordan man skære træ i en ung alder..
Aktiviteten bragte Thomas Banks tættere på skulptur, for i de øjeblikke, hvor han ikke havde noget at gøre med, lærte han handlen med en anden billedhugger. Han var den første engelske billedhugger, der udførte neoklassiske værker med en stærk overbevisning.
Kunstneren nød klassisk poesi, en hobby der blev en kilde til inspiration for Banks.
Et af de mest anerkendte værker af Thomas Banks var Shakespeare assisteret af maleri og poesi, en skulptur, der blev sendt hjem til dramatikeren. Stykket blev bestilt til at blive placeret i Boydell Shakespeare Gallery, der ligger på en gade i London..
Det er anerkendt som et af de vigtigste værker af neoklassisk skulptur i hele Europa, ikke kun i Det Forenede Kongerige..
Endnu ingen kommentarer