Det kunstfilosofi Det er en filosofisk gren, der fokuserer på kunstens natur. Det bruger fortolkning, repræsentation, udtryk og form til analyse. Det forveksles ofte med æstetik, men sidstnævnte fokuserer kun på studiet af skønhed og æstetisk smag..
Denne filosofiske gren anvendes inden for ethvert kunstnerisk udtryk som maleri, skulptur og endda musik. Mange af dem, der er specialiserede i området, har ansvaret for at etablere koncepter og teorier relateret til kunst for at besvare vigtige spørgsmål som "Hvad gør noget til kunst?" og "Hvorfor skal kunst værdsættes?" Begge spørgsmål har været et diskussionspunkt i mere end 2000 år.
Artikelindeks
Kunstfilosofien er ansvarlig for at generere begreber, der tilnærmer sig forståelsen af kunstens natur. Dette åbner igen dørene til forståelse af kunstneriske udtryk. Det skal bemærkes, at kunstfilosofien ikke er ansvarlig for vurderingen eller analysen af kunsten for at træffe vurderinger, ting der har mere at gøre med kritisk aktivitet.
På denne måde er kunstfilosofien ansvarlig for den konstante spørgsmålstegn ved et kunstnerisk arbejde og forsøger at bestemme, hvilke faktorer der virkelig kan gøre det til kunst. For eksempel bestemmer filosofi ikke graden af ekspressivitet, som et værk kunne have, men spørger snarere, hvad det er, der gør arbejdet udtryksfuldt.
Filosoffer på dette område er generatorer af begreber, der hjælper med at formidle kunstens betydning på en eller anden måde. Derefter er det kritikerne, der kan bruge dette til deres evalueringsarbejde om emner af kunstneriske værker..
Kunstfilosofiens historie er relateret til oprindelsen til forestillingen om kunst, hvis betydning har varieret over tid. Ordet "kunst" blev brugt i oldtiden af grækerne til at henvise til håndværk lavet til grundlæggende behov. Kunst var også et symbol på menneskets fremskridt over naturen. Herfra ville menneskets overgang komme fra at skabe objekter af nødvendighed for at begynde at skabe for viden eller nydelse. Denne tænkning om kunst blev påvirket af filosoffer som Platon og Aristoteles og fortsatte med at være fremherskende i middelalderen..
Under renæssancen tog kunstens opfattelse fat inden for humanistisk filosofi, symbologi, farver, temaer og strukturer havde at gøre med budskaber orienteret mod natur og menneskehed.
I den industrielle tidsalder og begyndelsen af massereproduktion begyndte nye debatter at dukke op om, hvad kunst virkelig betyder, der ofte har tilbøjelighed til håndværksarbejde som den virkelige og undertrykker kopien til et rent objekt uden kunstnerisk indhold.
Mange af spørgsmålene og begreberne inden for kunstfilosofien er afledt af de stigende ændringer og udviklinger. Den måde, hvorpå mennesket ændrer sine metoder og formål med skabelsen og endda temaerne og mulige betydninger, genererer konstant spørgsmålstegn og formulering af begreber, der er filosofiens provins..
Siden oldtiden har opfattelsen af kunst været et konstant tema på grund af menneskets kreative kvalitet. Flere vigtige figurer i historien har leveret forskellige bidrag, der gjorde det muligt at etablere koncepter og vedligeholde de nødvendige oplysninger for en bedre forståelse af kunst..
Mange af ideerne er ændret, men der er visse principper, der gælder i dag. For eksempel betragtes mange af Aristoteles opfattelser som klassiske og derfor taget i betragtning i søgningen efter kunst..
Mens han ikke er kendt som den ultimative forsvarer for kunsten, etablerede Platon nogle klassifikationer for kunsten, der kalder dem: imiterende, repræsentative og efterlignende. Han talte om skulptur og maleri som kunst, der adskiller sig fra virkeligheden og frembragte en slags bedrag. Han etablerede kun musik og poesi som moraliserende. En del af Platons arbejde var baseret på skønhed, som han ikke fandt i kunsten, men i naturen..
Inden for Aristoteles Poetics kan du se hans opfattelse med hensyn til kunst, som han betragter som mimesis, kunst som efterligning. Men langt fra at miskreditere mente Aristoteles, at kunsten gik ud over, hvad naturen havde opnået.
For filosofen var efterligning en handling, der er iboende i mennesket, og som giver ham mulighed for at få viden. Således etablerer Aristoteles et forhold mellem læring og efterligning. På den anden side henviser han til skønhed, men tilskriver den ikke direkte til kunst, men til at imitere sig selv..
Han betragtes som den første kunsthistoriker. Hans store arbejde Livene til de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter er et kompendium af biografier af kunstnere, der er klassificeret inden for det, han kaldte "kunstens design." Dette arbejde inkluderer information om de forskellige processer eller teknikker, der anvendes inden for kunsten og spænder fra antikken til middelalderen..
Kant taler om den liberale kunst som repræsentationer med indhold og formål i sig selv, men blottet for en ende, dog med magt til kultivering af kommunikation i samfundet. Kunst som musik, maleri og skulptur har et formål i sig selv.
Der har været flere forsøg inden for historien for at etablere en slags kunstteori. Dante, Boccaccio og Petrarca leverede store bidrag inden for kunstlitteraturen, blandt hvilke de etablerede deres argumenter om, hvad de forsvarede som kunst. Boccaccio betragtes også som den første, der relaterer billedkunst til at efterligne naturen..
Endnu ingen kommentarer