Det futurisme det var en avantgarde kunstnerisk bevægelse, hovedsagelig italiensk, betragtet af nogle kritikere som en fortilfælde af det, der senere blev modernisme. Futurisme blev født som et resultat af utilfredsheden, der hersker på det europæiske kontinent, så dens forskrifter var fulde af kritik og radikalisering.
Dens egen skaber, Filippo Tommaso Marinetti, definerede bevægelsen som ”voldens og blodets æstetik”. Denne tendens begyndte i 1909 og forsøgte at bryde med traditionen såvel som med kunsthistoriens konventioneliteter. Det var en ærbødig bevægelse, der fortalte det sensuelle, krigeren og det nationale.
Futurismen blev påvirket på en berygtet måde af kubismen for senere at fokusere på andre temaer som maskinen og bevægelsen. I modsætning til de fleste æstetiske positioner forsvarede denne kunstneriske og filosofiske strøm maskinens eksistens og nye teknologier, da den betragtede dem som en væsentlig del af sin tid og dens episteme..
Futurismen hyldede nutidens liv og forsøgte at bryde væk fra traditionel æstetik. Derudover etablerede denne bevægelse noget, der aldrig havde været gjort før i kunsthistorien: et manifest, hvor ideer blev organiseret og mål blev sat. Derefter blev denne bedrift udført af surrealisterne og andre kunstnere..
Afhandlingen af denne strøm blev kaldt Futuristisk manifest, og i dette blev bevægelsen anerkendt og defineret. Forudsætningen for futurisme var skandale, men de fokuserede også på teknologi og hastighed og forsvarede den moderne verden over den forældede fortid; Ifølge disse kunstnere var intet fra fortiden værd at bevare.
Derfor fordømte forfatterne, der tilhørte denne strøm museerne, som de definerede som kirkegårde; Futurisme værdsatte originalitet frem for alle andre aspekter. Kritikere påpeger imidlertid, at der er visse uoverensstemmelser, da futurismen ikke kun blev næret af kubismen, men også af divisionismen..
Futuristiske værker blev karakteriseret ved brug af stærke og levende farver, der blev brugt til at forbedre geometriske figurer. De søgte at repræsentere bevægelse gennem den successive repræsentation af objekter, placere dem i forskellige positioner eller sløre dem. Denne teknik blev så populær, at den nu bruges i tegneserier og animationer.
Artikelindeks
Futurisme, som en kunstnerisk og litterær bevægelse, opstod i Milano, Italien i det første årti af det 20. århundrede. Dens forskrifter blev hurtigt spredt af flere europæiske lande, hovedsageligt i Paris, hvor en af de futuristiske produktionskerner blev etableret..
I denne periode var futurisme stort set knyttet til kubisme; der blev endda skabt en bevægelse, der søgte at forene begge strømme, kaldet ”cubofuturism”. Selvom denne form var meget vellykket i nogle europæiske regioner, kritiserede futuristerne kubismen som "overdreven statisk".
I 1913 nåede futurismen sin største pragt. Kunstnerne af denne bevægelse grundlagde et magasin kaldet Lacerba, hvor de fremsatte dristige udtalelser og skabte kontroverser.
Føler ankomsten af første verdenskrig besluttede futuristerne at fejre den, da de mente, at dette var den ideelle mulighed for den vestlige civilisation at blive ødelagt og starte forfra fra bunden for at opbygge en ny verden. Med andre ord forsvarede futuristerne en radikal holdning af ren fane.
Den 20. februar 1909 offentliggjorde Marinetti Futuristisk manifest i en parisisk avis kendt som Le Figaro. I denne tekst udtrykte forfatteren sin radikale afvisning af fortiden og traditionen og argumenterede for, at kunsten skulle være antiklassisk, da nye værker skulle orienteres mod fremtiden..
Derfor var kunsten nødt til at reagere på sin historiske kontekst gennem udtryksfulde former, der forsvarede øjeblikkets dynamiske ånd, altid ved hjælp af en moderne teknik. Desuden måtte denne kunst knyttes til et samfund, der var blevet overfyldt i store byer; af denne grund forsvarede futurismen urbanismen og den kosmopolitiske.
Den 11. april 1910 underskrev en gruppe futuristiske kunstnere - malerne Carrá, Boccioni og Russolo sammen med arkitekten Sant 'Elia, filmskaberen Cinna og musikeren Pratella - manifestet for futurismemaleriet. I denne afhandling blev der foreslået et brud med de traditionelle arketyper af skønhed som god smag og harmoni..
Fra det øjeblik begyndte Marinetti at lede gruppen af kunstnere med futuristiske tilbøjeligheder bestående af Russolo, Boccioni, Balla og Carrá..
I denne periode blev en strøm svarende til futurisme født i England, som var kendt under navnet Vorticism. For sin kunst blev poesien fra den futuristiske forfatter Salvat-Papasseit meget læst i Spanien.
Efter første verdenskrig blev overskridelsen af den futuristiske skole formindsket. Kun grundlæggeren, Marinetti, forsøgte at holde den kunstneriske bevægelse i live ved at tilpasse de futuristiske forskrifter til den voksende antiværdi af italiensk fascisme..
I 1929 gennemførte de sidste kunstnere, der forblev i kraft, en tredje afhandling med titlen Manifest af aeropainting.
Denne tekst blev inspireret af fornemmelser produceret af flyvninger samt luftfartsteknik. Denne nye tendens kunne imidlertid ikke løfte den døende futurisme, men endte med at begrave den.
Navnet på denne bevægelse skyldtes forfatternes interesser for at bryde med fortiden og se fremad, især i Italien, hvor den æstetiske tradition omfattede alle idiosynkrasier. Futurister ønskede at skabe en helt ny kunst, der passer til moderne mentaliteter.
Mange kritikere har imidlertid fastslået, at det er umuligt at løsrive sig fuldstændigt fra traditionen og fortiden, selvom man tager en radikal holdning til den. Selve handlingen med at skabe og designe er allerede et nik til menneskets mest stenede fortid.
Hvad man dog kan sige er, at futuristerne havde revolutionerende ideer, der satsede på styrke, hastighed, hastighed og energi. Ligeledes spredte æstetikken i futurismen også sexistiske og provokerende forestillinger, hvor der blev demonstreret en bemærkelsesværdig interesse i krig, fare og vold..
I årenes løb blev futurismen mere og mere politiseret, indtil den helt fusionerede med fascistiske idealer, i hvis parti grundlæggeren sluttede sig til i 1919.
Den futuristiske bevægelse ophøjede moderniteten og opfordrede kunstnere til "at frigøre sig fra fortiden." Det er interessant, at netop i Italien, hvor den klassiske indflydelse er håndgribelig, blev denne bevægelse smedet, der krævede afvisning af klassisk kunst..
Renæssancekunst og andre kunstneriske strømme blev af futuristerne betragtet som en fortolkning af klassicismen, som ikke tillod en ny æstetik at udvikle sig.
Den futuristiske bevægelse var hovedsageligt præget af ophøjelsen af originalen, da den søgte at skabe ren fane med alt tidligere etableret.
Futurismen var imidlertid næret af andre tidligere bevægelser som kubisme, som ifølge nogle forfattere forringede deres værker originalitet. Futurisme på samme måde var imidlertid en nyhed for tiden takket være dens måde at repræsentere bevægelse og maskinen på.
Et af de vigtigste kendetegn ved futurismen var dens evne til at give bevægelse til kunstneriske værker gennem billedmæssige, arkitektoniske eller litterære teknikker..
Andre nye begreber som hastighed, kraft, energi og tid blev også introduceret. Disse elementer blev fremhævet gennem stærke farver og voldsomme streger..
Futurisme forblev tæt knyttet til modernitet, hvorfor det appellerede til store byer, biler, dynamikken og travlheden i de nye kosmopolitiske byer. Han holdt også en tilbøjelighed til andre aspekter af det 20. århundrede, såsom sport og krig..
Som nævnt i foregående afsnit brugte futuristerne en bred vifte af stærke farver for at give indtryk af bevægelse samt for at illustrere eller repræsentere forskellige rytmer..
På samme måde genererede disse forfattere gennem farver alle slags fornemmelser, såsom dem, der er frembragt af transparenter..
Ligesom de brugte farver til at skabe bevægelse, brugte futuristerne også mange detaljer og linjer, hvilket også bidrog til den moderne tids dynamiske repræsentation..
Linjerne fra disse forfattere lignede dem fra kalejdoskoper og endda nogle film, som et resultat af deres søgen efter dynamik.
Magt, bevægelse, vold og aggressivitet var futurismens vigtigste værdier, og det vigtigste var at repræsentere dem i hans værker. I den forstand kan det siges, at temaet for værkerne ikke havde stor betydning, så længe disse værdier blev afspejlet.
I forhold til disse værdier kan futurisme defineres som symbolistisk, i den forstand at den brugte billedet af en "tung hånd" til at repræsentere kraft eller aggressivitet. Futurister anses for at have været stærkt påvirket af fransk symbolik.
Futuristisk kunst var en undskyldning for urbanisme, for "den konkrete jungle", byen. Det vigtigste kendetegn ved futuristisk urbanisme var rationalisme.
Bygningerne skulle være praktiske. For eksempel stationen Santa Maria Novella i Firenze, bygget af en gruppe arkitekter, herunder Giovanni Michelucci.
Futurister forsøgte at præsentere offentligheden for en mere primær og skjult virkelighed. Under indflydelse af Henri Bergsons filosofi om intuition søgte de ved hjælp af former at repræsentere det skjulte. Det skal huskes, at Bergson udviklede filosofien om bevægelse, tanke og hvad der bevæger sig, tid og rum.
Futurister elskede maskiner. Futurismen forsøgte at eliminere den borgerlige kultur og dens destruktive styrke udtrykte byens aggressive æstetik. Ideen om ødelæggelse af virkeligheden blev forkyndt af futuristerne.
Som svar på de oprindelige forskrifter stod den futuristiske arkitektur ud for antihistorismen, grunden til, at de traditionelle former blev undgået. Futuristiske arkitekter brugte lange linjer i vandret retning for at antyde hastighed, haster og bevægelse.
Futurismens arkitektur beskrives af kendere som arkitekturen for beregning, enkelhed og arkitektonisk dristighed. De anvendte elementer var jern, glas, beton, pap, erstatninger for træ, tekstilfibre og erstatninger for mursten for at give arbejdet lethed og elasticitet..
På trods af sin søgen efter praktisk brugbarhed forblev futuristisk arkitektur tro mod den kunstneriske sans, da den på samme måde bevarede udtryk og syntese.
Linjerne var på sin side skrå og elliptiske for at appellere til dynamikken. Disse typer af linjer indeholder et større udtrykspotentiale sammenlignet med de typiske vinkelrette linjer.
I modsætning til traditionel arkitektur - som blev inspireret af naturens former - søgte futuristisk arkitektur sin inspiration i nye moderne former, så den absorberede noget kendskab til mekanik og teknologi.
Et andet kendetegn ved denne type arkitektur bestod i dens midlertidige karakter; Futuristiske arkitekter fastslog, at hjem skulle vare mindre end mennesker, så hver generation havde pligt til at bygge en ny by.
En af de mest berømte arkitekter med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt, der også havde Art Deco-påvirkninger.
Hans mest kendte arbejde er de roste Petronas Towers, der ligger i Kuala Lumpur, Malaysias hovedstad. Disse tårne betragtes som en af de højeste bygninger i verden, da de har en højde på 452 meter.
Petronas Towers blev bygget med typiske futuristiske materialer, såsom armeret beton og glas. Visuelt kan mange linjer opfattes, både skrå og vandrette. Selvom futurisme søger at bryde med alt det ovenstående, besluttede Pelli at blive inspireret af muslimske kurver for at give bygninger dynamik.
Denne spanske arkitekt, skønt han er en samtidskunstner, der fortsætter med at producere værker i dag, erhvervede meget indflydelse fra de futuristiske forskrifter. Sådan er anvendelsen af materialer og skrå former.
Calatrava er blevet tildelt ved mange lejligheder, især for realiseringen af et af hans mest berømte værker: City of Arts and Sciences.
Denne konstruktion er et enormt arkitektonisk kompleks beliggende i byen Valencia, Spanien. Det blev indviet i 1998 og forårsagede en stor fornemmelse blandt kendere. I denne by kan du se det bedste ved futuristisk og moderne arkitektur, da både de anvendte farver og det placerede glas giver en fornemmelse af bevægelse og elasticitet.
Som nævnt i foregående afsnit forsøgte futuristisk maleri at efterlade alt, der var etableret for at tilbyde noget helt andet til seerne. Denne type maleri fejrede forandring, innovation og bykultur, hvorfor figuren på maskinen blev taget som den vigtigste inspirationskilde..
I futuristisk maleri kan seeren observere et stort antal geometriske figurer såvel som forskellige kurver..
De dominerende farver er røde, blå og orange, da de er de farver, der kendetegner den moderne ånd. Grå bruges også ofte, da denne nuance er symbolsk for urbaniseret kultur.
Til gengæld kan du i disse billedværker se meget høje bygninger, der er slørede mellem maskiner, farver og kurver. Repræsentationen af disse bygninger følger ikke et realistisk skema, da betonkonstruktionerne synes at være nedsænket i en slags kalejdoskop ved hjælp af billeder og figurer, der er overlejret.
Den menneskelige figur, som en individuel enhed, vises normalt ikke i futuristiske malerier. Under alle omstændigheder præsenteres mennesket inden for samfundet og de store byer.
Hvis der er en menneskelig figur i disse værker, har den normalt et sløret ansigt, der giver seeren ideen om dynamik og forgængelighed.
Umberto Boccioni var en italiensk billedhugger og maler, bedst kendt for at være en af pionererne i den futuristiske bevægelse.
Hans værker var præget af bebrejdende statisme, så Boccioni undgik for enhver pris at bruge den lige linje. For at give en følelse af vibration valgte denne maler de sekundære farver over de andre.
Et af hans mest berømte værker, kendt som Cyklistens dynamik (1913) viser, hvordan Boccioni frembragte følelsen af bevægelse. Dette kan også ses i hans arbejde Dynamik hos en fodboldspiller, hvor han også eksperimenterede med disse egenskaber; begge værker har deres sportslige tema til fælles.
Giacomo Balla var en italiensk maler med en futuristisk bøjning. Han opretholdt en bemærkelsesværdig interesse i anarkistiske ideer og var på en bestemt måde knyttet til pointillismen.
Oprindeligt var hans maleri impressionistisk, så denne forfatter fastholdt en berygtet interesse for kromatisk analyse. Gennem pointillisme praktiserede han futurismens foretrukne tema: dynamik og hastighed..
I modsætning til de andre futuristiske malere var Balla uenig med vold, så han kan defineres korrekt som en lyrisk maler. Hans mest berømte værk har titlen Snor hundedynamik (1912).
Som i de foregående discipliner søgte litterær futurisme at bryde med traditionen og give læserne en følelse af dynamik, forgængelighed, bevægelse og hastighed..
I 1913 blev der udgivet et litterært futuristisk manifest Ødelæggelse af syntaks - trådløs fantasi - ord frigivet, hvor det blev forklaret, hvordan forfatteren skulle gå videre.
Sammenfattende fastslår denne tekst, at sproget skal være fri for adjektiver og adverb, primært ved hjælp af infinitive verb.
Hvad angår de litterære repræsentanter for futurismen, nævner mange kritikere grundlæggeren Filippo Tommaso Marinetti takket være hans kunstneriske manifest. Du kan dog finde forskellige digtere og bemærkelsesværdige forfattere, der havde futuristiske tilbøjeligheder, såsom Guillaume Apollinaire..
Denne forfatter af italiensk-fransk nationalitet var en grundlæggende digter for udviklingen af ikke kun futuristisk, men moderne skrivning. Generelt betragtes han som en af de vigtigste eksponenter for den litterære avantgarde.
Apollinaire delte med futurismen sin forkærlighed for kontrovers og afvisning af traditioner. Han opretholdt også bemærkelsesværdige forbindelser med surrealismens kunstneriske forskrifter..
Denne digter er især kendt for sin Kalligram (1918), som bestod af en række skrifter, der blev overlejret på en sådan måde, at de skabte figurer, såsom bygninger, gader eller andre genstande.
Det er for det meste en variationsteater, hvor flere korte tal præsenteres. Vaudeville skiller sig ud, hvilket var en type let komedie med få tegn.
Futuristisk teater havde tidligere kun en handling. Han fremhævede også musiksalen, som var en berømt type vaudeville i England, der samlede performance, dans og musik.
Varieteatret indeholdt mange handlinger, hvor de ikke var relateret til hinanden. Disse omfattede musikalske numre, illusionisme, poesi, stand up, cirkus, udstillinger af biologiske underlige ting, jonglering, atleter og starlets.
Det var præget af brugen af optiske illusioner. Det var den ældste sats i europæisk avantgarde-biograf. Dens kulturelle betydning var meget bred og påvirkede alle efterfølgende avantgardebevægelser..
Hans arv kan ses i Alfred Hitchcocks værker. Produktionen af avantgarde-filmen var ret begrænset.
De første eksperimentelle film fra Corradini-brødrene, med tilnavnet Ginna og Corra, blev ikke bevaret, men det vides, at de brugte teknikken til cinepitture (håndfarvede film) med spredte og forvirrende stænk af farver. Futuristisk biograf blev fortsat af tysk ekspressionistisk biograf.
Den eneste betydningsfulde futuristiske film er Thaïs, filmet i 1917 og instrueret af Anton Giulio Bragaglia. En kopi opbevares i Frankrigs Cinematek. Historien er konventionel for tiden, men virkningerne fra maleren Enrico Prampolini skabte en lunefuld og undertrykkende verden af spiraler og skakbræt..
Indflydelsen af futuristisk arkitektur i biografen kan fremhæves. For eksempel designede arkitekten Virgilio Marchi sættet med mere end 50 film, blandt hvilke der er Condottieri (1937) og Tabt i mørket (1947).
Futuristerne, der søgte at påvirke alle aspekter af hverdagen, lancerede også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti offentliggjorde også Futuristisk køkkenmanifest den 20. januar 1931, selvom den franske kok Jules Maincave anses for at være forløberen for de ideer, som Marinetti forklarer i sit manifest.
Marinetti sagde, at traditionelle madlavningsmetoder er kedelige og dumme. Han mente også, at italienerne skulle fjerne pasta fra deres kost.
Denne tænker opfordrede kemikere til at eksperimentere med madens smag og konsistens, han mente, at det var nødvendigt at skabe nye blandinger og afskaffe gaffel, kniv, traditionelle krydderier, vægt og volumen af mad. Marinetti mente, at det var nødvendigt at skabe skiftende bid.
Efter lanceringen af manifestet blev futuristiske konferencer og banketter arrangeret i Italien og Frankrig, og restauranten “Santopalato” blev åbnet. Marinetti ville senere offentliggøre Marinetti og Fillias futuristiske køkken.
Han brugte bylyde som musiknoter. For eksempel klik på en skrivemaskine eller støj fra markedet i byen. Disse lyde skulle integreres harmonisk med musiknoterne.
I 1910 blev den Futuristisk musikmanifest at han snarere beskrev holdningen hos de "futuristiske musikere" i stedet for at debunkere "æstetikken" i futuristisk musik. De måtte forlade de klassiske musikalske undervisningscentre og dedikere sig til at skabe deres værker frit og uden for akademisk musik..
Dette manifest opfordrede musikere til at erstatte musiknoter og partiturer med gratis musik og erklærede også sang for at være af samme værdi som musik, da tidligere sangere var de centrale figurer i ethvert orkester..
Den største repræsentant for futuristisk musik er Luigi Russolo, forfatter af Arte of the Noises. Luigi byggede et sæt eksperimentelle instrumenter kaldet Intonarumori, som han komponerede værker som Vågnen af byen. Andre berømte futuristiske musikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.
Det udviklede sig fra manifestet, selvom dets stigning var relateret til rumalderen. På dette tidspunkt eksperimenterede modedesignere med nye materialer, og deres dragter lignede rumdragter.
Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponenter for futuristisk mode. Denne mode skiller sig ud for udviklingen af mange unisex tøj.
Couturiers foretrak cirkulære former, komforten og anvendeligheden af dragterne og ignorerede ofte kvindelighed, som de blev stærkt kritiseret for..
Det var præget af transformationen af den traditionelle typografi og præsentationen af teksterne. Teksterne blev omdannet til design af dynamisk komposition med tegninger, der fremkaldte de futuristiske værdier.
Teksterne blev placeret diagonalt med en kontrast af størrelser. Nogle gange blev en tekst sammensat af figurer lavet, hvilket gav den en varieret og udtryksfuld karakter..
I 1910 blev "Manifestet af futuristiske malere" underskrevet af Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, der anvendte futuristteorien til den dekorative kunst. For eksempel reviderer Lacerba.
<a href=http://slkjfdf.net/>Lalano</a> <a href="http://slkjfdf.net/">Usugan</a> qwz.leds.da.pokemongoplanet.com.xpm.hi http://slkjfdf.net/
<a href=http://slkjfdf.net/>Ikukxomi</a> <a href="http://slkjfdf.net/">Agipivoti</a> cii.cgmw.da.pokemongoplanet.com.opo.ej http://slkjfdf.net/