Det Generation af 27 Det var en intellektuel og kulturel bevægelse, der fandt sted i Spanien i 1927. Mænd og kvinder i denne generation havde en fremragende akademisk uddannelse. De var krigere og modige studerende, der ønskede at ændre det sprog, som nogle forfattere brugte.
Denne generation udtrykte sin afvisning af sentimental skrivning fra begyndelsen, så kampen var at opretholde en harmoni mellem den intellektuelle karakter og følelserne. Fornyelse, men samtidig bevarelse af det traditionelle, var et af de grundlæggende mål; universalisere spansk uden at miste sin essens.
Federico García Lorcas død i 1936 havde stor betydning for bevægelsen. Dens fremragende forfattere, den historiske kontekst såvel som de mest repræsentative værker er emner, der vil blive præsenteret nedenfor.
Artikelindeks
Generationen af 27 blev født efter en række sociale og politiske ændringer. Disse førte til udseendet af nogle unge forfattere, der ikke var enige i de litterære tendenser og bevægelser, der eksisterede på det tidspunkt, så de besluttede at mødes på strategiske punkter for at udvikle deres ideer..
Denne bevægelse begyndte at skabe sine første kontakter på de forskellige akademiske steder i sin tid. Begyndelsen af gruppen faldt sammen med hyldest til den spanske forfatter Luís de Góngora i anledning af de tre hundrede år siden hans død..
Spanien forud for denne generation gennemgik forskellige begivenheder, der bestemte forløbet af dets historie som samfund. Disse begivenheder vendte de nye mænds tænkning på hovedet. Derfor behovet for at skabe ændringer, der gør en forskel.
Spanien af generationen af 27 kom fra Alfonso XIIIs regeringstid, hvis forsøg på at gendanne og modernisere samfundet omfattede fødslen af den pågældende forfattergruppe. På samme måde var der kølvandet efter den første verdenskrig fra 1914 til 1918..
Ud over ovenstående blev landet udsat for årsagerne og konsekvenserne af handlingerne fra arbejdernes kampe og krigene med de afrikanske lande. På den anden side var der den udfordring, der karakteriserede den regionalistiske elg i provinserne Catalonien og Baskerlandet..
For generationen af 27 var denne række begivenheder afgørende for at stoppe med at fremstille en sentimentalistisk litteratur. Denne række begivenheder fremmede forfatternes beslutsomhed om at præsentere deres synspunkter med præcision. Den uddannelse, de delte, gjorde det muligt for dem at blive enige om ideer, projekter og tanker.
En af de egenskaber, der skiller sig mest ud ved den såkaldte generation af 27, er det faktum, at mange af dens medlemmer blev født med 15 års mellemrum. Det fik dem til at vokse op i en lignende historisk sammenhæng, og derfor var deres tankegang ens.
Et stort antal medlemmer var en del af den kulturelle institution kaldet Residencia de Estudiantes. Det tillod dem at have en fælles tankegang. De følte en præference for mere menneskelig eller humaniseret poesi; med vægt på kærlighed, natur, religion og land.
De var en del af landets politiske liv. På en sådan måde, at de gennem deres værker udførte en slags social protest som en måde at opnå et bedre samfund med garanterede rettigheder på. Udviklingen af den spanske borgerkrig var årsagen til dette.
Et andet træk ved generationen af '27 var søgen efter innovation uden at miste essensen af det traditionelle, så det lykkedes dem at forene klassisk poesi med nye bevægelser. Avantgarde og surrealisme var fremherskende i bevægelsens medlemmer.
Det faktum at finde balance og centrum dominerede også gennem intelligens og følelser. Til gengæld søgte de modstand i de ideer, de havde. Generationen muliggjorde eksponering og behandling af emner, der var forbudt indtil da, såsom homoseksualitet..
Generationen af '27 havde den ejendommelighed at skrive frit, både i stil og i meter. Det kultiverede sprog, og på samme tid smukt, var typisk for hans stil. Metaforen blev ofte brugt til at give vildfarne eller surrealistiske detaljer til teksterne. Derudover blev det frie vers mærket i hvert værk.
Generationen af '27 gik gennem tre grundlæggende faser. Disse omfattede forskellige historiske scenarier, der påvirkede ideerne fra de forfattere, der var en del af denne bevægelse.
Denne første fase falder sammen med slutningen af første verdenskrig og kulminerer med begyndelsen af den spanske borgerkrig..
Brugen af usminket poesi blev givet, blottet for ekstrem sentimentalitet. Derfor blev det kaldt ren poesi, fordi retorik eller argumentation var totalt fraværende eller lidt brugt. Forfatteren Juan Ramón Jiménez er et eksempel på denne type poesi.
Redningen af klassisk poesi var en del af bevægelsens bestræbelser uden at efterlade karaktererne ved populær poesi. Luis de Góngoras arbejde var udgangspunktet. De første repræsentanter eksperimenterede med modernisme, avantgardeisme og Gustavo Adolfo Bécquer's stelae.
Medlemmernes modenhed gav dem en interesse i at opnå individualitet og fremhæve deres personlighedstræk. Fra det tidspunkt forsøgte de at skabe en mere menneskelig poesi; Med andre ord ønskede de at fjerne en del af den "renhed", den havde i første fase. Den chilenske digter Pablo Neruda var en kilde til inspiration.
I denne anden fase begyndte surrealismen at komme frem i Spanien; bevægelse, der blev født i Frankrig i 1920.
Generationen af '27 udnyttede spændingsmomentet før krigen til at afsløre de forskellige problemer, der påvirkede menneskeheden. Derudover udtrykte de deres utilfredshed med det samfund, de boede i.
Varigheden af borgerkrigen, specifikt tre år (36-39), efterlod alvorlige politiske, sociale og økonomiske konsekvenser. Af denne grund blev mange af de forfattere, der tilhørte generationen af 27, tvunget til at forlade Spanien og leve i eksil..
I betragtning af ovenstående betød den tredje og sidste fase af bevægelsen opløsning. Federico García Lorcas død blev tilføjet til krigen efter krigen, så hver forfatter udviklede sig personligt og poetisk på en anden måde. De skrev om smerte, ensomhed, det mistede hjemland og opgivelse.
Han var en spansk forfatter og digter. Ifølge hans fødselsdato, den 14. februar 1891, betragtes han som det første medlem af generationen 27. Selvom han studerede medicin, følte han sig tilbøjelig til at skrive. Hans talent tillod ham at dirigere intellektuelle medier som f.eks Renæssance.
Digterens litterære evne gjorde det muligt for ham konstant at samarbejde med avantgarde-bevægelsen. Der var tre af hans højeste poetiske værker, som blev indarbejdet i modernismen; Mine drømmers digt (1912), Af godt og ondt (1913) og Perlemor (1916).
Buendías arbejde er ikke ligefrem omfattende; dog formåede han at skrive transcendentale værker. Efter sin sjette digtebog fortsatte han med at skrive, men udgav ikke mere. Hans poesi var præget af at være neopopulær og også ved at gå gennem manerer. Han døde den 27. maj 1969 i Madrid.
Blandt de mest fremtrædende titler, bortset fra dem, der er nævnt i tidligere linjer, er: Farvehjulet (1923), Skibbrud på tre guitarstrenge (1928) og Haveguide (1928). Her er uddrag fra nogle af hans vigtigste skrifter:
"I de triste øjeblikke af vanvid,
med åndedrætsforandring ønsket
i blod og nerver dit kolde stof
og jeg ville give en sjæl til din skønhed.
Da jeg vågnede overvejede jeg dig ved min side;
af dine smukke sibyl øjne
Jeg rørte ved et øjenlåg ... Og det var koldt! ".
Han var en spansk forfatter født i Madrid den 27. november 1891. Hans essays og poetiske værker fik ham anerkendelse, og hans optræden under generationen af 27 gav ham en plads blandt de bedste digtere. Hans primære uddannelse blev fordelt mellem Colegio Hispano Francés og Instituto de San Isidro.
Selvom han begyndte at studere jura ved universitetet i Madrid, besluttede han to år senere at gå på pension for at studere breve og filosofi. Fra en meget ung alder begyndte han at skrive; nogle af hans digte blev offentliggjort i bladet Prometheus. Han stod ud som professor ved universitetet i Sevilla.
Salinas udviklede sit eget poesibegreb. Han beskrev det som "et eventyr i det absolutte ...". Han gjorde det klart, hvad han kunne lide ved poesi: naturlighed, skønhed og humor. Hans digte stod ud for at være korte og mangler rim. Derudover var de enkle nok.
Hans arbejde var produktivt; Ud over poesi skrev han stykker, essays, fortællinger, nogle breve samt oversættelser. Af sidstnævnte fremhævede han sin oversættelse af franskmanden Marcel Prousts arbejde. Han boede i eksil i USA og døde den 4. december 1951 i byen Boston..
Poesi: Omen (1923), Fabel og tegn (1931), Stemmen på grund af dig (1933), Årsag til kærlighed (1936). For teatret: Direktøren (1936), Hun og hendes kilder (1943), Skatens ø (1944), Kain eller en videnskabelig herlighed (1945), De hellige (1946) og Udpresseren (1947)
Inden for essays, litterær genre, hvor Pedro Salinas skiller sig ud, nævnes der især: Spansk litteratur, 20. århundrede (1940), Jorge eller tradition og originalitet (1947) og endelig Poesien om Rubén Darío (1948).
Det er en bog om kærlighed. Det er en del af en gruppe på tre bøger, den første titel til at fuldføre sagaen om Årsag til kærlighed (1936) og Lang beklagelse (1938). Pedro Salinas fortalte mødet mellem to elskere og mandens behov for at vide om essensen af den kvinde, han elsker.
Værket består af 70 digte; ingen af dem har en titel. Den elskede kvinde er ikke navngivet i versene; Imidlertid udtrykkes følelsen over for hende fra forskellige påskønnelser.
Forfatteren udtrykte den vitalitet, som manden føler, når den kvinde, han elsker, lægger vægt på ham og vælger ham blandt andre.
Fragment:
"Du lever altid i dine handlinger.
Med fingerspidserne
du skubber verden, du river den af,
nordlys, triumfer, farver,
alegrías: det er din musik.
Livet er, hvad du rører ved ".
Jorge Guillen Álvarez var en spansk digter. Han blev født i Valladolid den 18. januar 1893, og hans første års studier var i sit hjemland. Senere flyttede han til Madrid for at studere breve og filosofi. I løbet af den tid boede han i studenterboliger.
I 1924 opnåede Guillen en doktorgrad fra universitetet i Madrid med sin undersøgelse af Luis de Góngoras arbejde. Derudover tjente han som professor i litteratur ved University of Murcia. Han var også professor ved universitetet i Sevilla.
Hans arbejde blev klassificeret inden for den såkaldte rene poesi. Det sprog, han brugte, var komplekst; det var af denne grund, at hans poesi blev anset for vanskeligt i en periode, fordi det var så detaljeret. Udråbene, de korte vers og den konstante brug af navneord var en del af hans stil.
Blandt de vigtigste værker af Jorge Guillen er Chant, hvor han udtrykte sin taknemmelighed for skabelsen; Klamre, som var relateret til skabelsen af universet; Y Luft.
Digteren døde i byen Malaga den 6. februar 1984.
Andre værker af Guillen var: Huerto de Melibea (1954), Of Dawn and Awakening (1956), Lazarus sted (1957), Naturhistorie (1960), Civil krans (1970), Endelig (nitten og firs). Fra hans litterære kritik skiller de sig ud: Sprog og poesi (1962), Arbejdets plot (1969) og Prolog til værkerne fra Federico García Lorca.
Bogen blev udgivet for første gang i 1928. Den bestod af femoghalvfjerds digte. Senere i 1936 tilføjede digteren halvtreds mere. I en tredje udgave i 1945 blev to hundrede og halvfjerds tilføjet, og til sidst i 1950 i alt tre hundrede fireogtredive.
Fragment:
"Lad de døde begrave deres døde,
håber aldrig.
Det er mit, det bliver dit,
her generationer.
Hvor mange og ungdommelige,
de vil træde på dette topmøde, som jeg træder på! ".
Dámaso Alonso y Fernández de las Redondas blev født den 22. oktober 1898 i Madrid. Han var filolog og litterær. Hans første træningsår var i Asturien, hans fars arbejdsplads, mens studentereksamen deltog i Colegio de Nuestra Señora del Recuerdo i hans hjemby..
Hans poetiske værk skiller sig ud for æstetik og kreativitet. En del af hans inspiration kom fra forfatteren Juan Ramón Jiménez, og hans arbejde falder inden for den rene poesi. Sons of Wrath (1944) betragtes som det vigtigste arbejde fra den spanske forfatter. Dámaso Alonso døde den 25. januar 1990.
Blandt hans mest fremragende værker er: Rene digte (1921), Vinden og verset (1925), Mørke nyheder (1944), Mand og gud (1955), Tre sonetter på det spanske sprog (1958), Glæden ved udsigten (nitten og firs), Den dag i Jerusalem (1986).
Det er Damasos mesterværk. Dets vigtigste udviklingstema er mennesket og hans forhold til verden. Forfatterens sprog var burlesk og samtidig stødende med det formål at vække forskellige fornemmelser hos læseren.
Fragment:
"Nogle
de er forbløffede,
stirrer dumt uden grådighed, længere, stadig længere,
mod den anden skråning
andre
de vender hovedet til den ene side og den anden,
ja, det stakkels hoved, endnu ikke besejret ... ".
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo var en berømt spansk digter. Han blev født i Sevilla den 26. april 1898. Han dimitterede i lov og handel i Madrid, men han følte en lidenskab for at skrive.
Revista de Occidente gav ham muligheden for at offentliggøre sine første skrifter i 1926. Hans poetiske værk gik gennem tre faser: det første var rent, mens det andet var surrealistisk og endelig det for alderdommen. Aleixandre døde i Madrid den 13. december 1984.
De vigtigste værker af Vicente Aleixandre var: Ambit (1924-1927), Sværd som læber (1932), Ødelæggelse eller kærlighed (1934), Paradise of Shadow (1944), Sidste fødsel (1953), Navngivne portrætter (1965), Videndialoger (1974) og Tre pseudonyme digte (1984).
Det er Aleixandres vigtigste arbejde. Efter fire års udvikling blev den udgivet i 1944. Med dette skrift lykkedes det digteren at placere sig blandt de tidlige unge digtere. Han henviser til naturen som menneskehedens paradis; man længes efter, hvad der går tabt i lyset af dårlige handlinger.
Fragment:
"Midt i livet, på kanten af stjernerne selv,
mordants, altid søde på deres rastløse kanter,
Jeg følte min pande lyse op.
Det var ikke tristhed, nej. Trist er verden;
Men universets enorme invaderende glæde
Han regerede også i de blege dage ".
Federico García Lorca var en spansk forfatter, digter og dramatiker. Han blev født i Granada den 5. juni 1898. Han er blevet anerkendt som den mest indflydelsesrige og populære digter i det 20. århundrede. Fra en tidlig alder viste han interesse for både litteratur og musik.
Da han var 16 år, tilmeldte han sig universitetet i Granada for at studere jura, filosofi og breve. Han deltog ofte i de litterære og intellektuelle sammenkomster, der blev levende i den berømte Café de Alameda, kaldet El Rinconcillo.
Nogle år senere, i 1919, overbeviste nogle venner Lorca om at afslutte sine studier på den berømte Residencia Estudiantes i Madrid. På det tidspunkt var han i stand til at udgive Digtebogen og havde også premiere på stykket Sommerfuglhexen.
Hvad angår stilen til García Lorca, blev den præget af forfatterens stil og besættelse for nogle temaer, såsom lyst og kærlighed. Digteren brugte mange symboler til at henvise til døden. Blod, månen, hesten og tyren var hyppig i hans poesi.
Af det varierede udvalg af skrifter fra García Lorca er der særlig omtale: Digtebog (1921), Cante Jondo Digt (1921), Gypsy romantik (1928), Digter i New York (1930), Seks galiciske digte (1935), Tamarit daybed (1936) og Sonnets of Dark Love (1936).
Dette værk af Federico García Lorca består af atten romanser eller oktosyllabiske vers af assonans rim. De henviser til sigøjnerkulturen; symbolerne brugt af digteren var døden, månen og himlen. Mystik og metaforer spiller en vigtig rolle i dette arbejde.
Arbejdets plot eller argument er baseret på en lokalitet, der er langt fra samfundet, og hvis indbyggere føler sig udsat af myndighederne. På den anden side er fortællingen og versene til stede, uden at hver især mister sine væsentlige egenskaber..
Fragment:
”Månen kom til smeden
med sin travlhed af nøglesnor.
Barnet ser på hende, ser
barnet ser på hende.
I luften bevægede sig
bevæge månen sine arme
og underviser, uhyggelig og ren,
hendes bryster af hård tin ... ".
Endnu ingen kommentarer