Det impressionisme Det var en kunstnerisk bevægelse, der blev født i Frankrig i 1860 og var præget af kunstnernes forsøg på at fange lys i naturlige rum og i hverdagssituationer gennem tykke penselstrøg eller pletter. Af denne grund blev der i denne bevægelse anvendt lyse og levende farver.
Den blev kaldt impressionisme fordi malerne ikke brugte linjer, men hvis maleriet blev observeret i en vis afstand, gav det "indtryk", at der var visse linjer og figurer, der gav maleriet mening. Ligeledes blev ordet hentet fra et maleri af Claude Monet med titlen Indtryk, stigende sol (1872).
Generelt er impressionistiske malerier lavet af farvede penselstrøg, der sammen danner elementer og figurer. Dette kan dog ikke ses tæt på (fordi de tæt på kun ligner pletter); det er nødvendigt at distancere sig for at kunne visualisere de figurer, lys og skygger, der er fanget i maleriet.
Den impressionistiske bevægelse er i det væsentlige billedlig, men år senere tog andre kunst elementer og karakteristika ved denne stil. For eksempel hævder nogle kritikere, at komponisten Claude Debussy (1862-1918) introducerede visse impressionistiske træk i sine musikstykker.
Artikelindeks
Impressionismen havde sin oprindelse i Barbizon School, hvor kunstnere samledes for at male udendørs og hente inspiration fra naturlige omgivelser. Fra denne skole fik impressionisterne en smag for landskaber og for naturens skønhed og lysstyrke.
I løbet af denne tid begyndte fotografering at udvikle sig, som fanger virkeligheden, som den er. Dette påvirkede malere berygtet, som ikke vidste, hvordan man kunne retfærdiggøre portrætter og landskaber, når et kamera næsten øjeblikkeligt kunne gøre det..
Af denne grund led malere efter en måde at fremstille tingene på en anden måde, som ikke lignede et fotografi. På denne måde bevægede de sig væk fra linjer og lydstyrke for at fokusere på den måde, hvorpå øjet opfatter farver og former gennem lys..
Selvom Impressionismen i begyndelsen ikke blev bredt accepteret af akademierne (de betragtede det som mærkeligt og vulgært), havde denne billedbevægelse stor berømmelse især i europæiske regioner.
På det tidspunkt blev Frankrig betragtet som kunstens vugge, så mange kunstnere fra hele verden kom til dette land for at uddanne sig selv og lære om nye tendenser. Dette gjorde det muligt for malere og rejsende at sprede de nye teknikker inden for impressionisme over hele verden..
Impressionismen nåede sit højdepunkt fra 1873, da malere som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro og Pierre Renoir etablerede sig som kunstnere og hovedrepræsentanter for den nye stil..
Det er værd at bemærke, at selvom impressionismen fulgte en række principper, fortolkede hver af disse malere den efter deres kunstneriske behov..
For eksempel fokuserede Edgar Degas (1834-1917) på at fange bevægelsesfølelsen fra danserportræt, mens Monet foretrak naturlige og vandmiljøer; sådan værdsættes det i hans arbejde Vandliljer (lavet mellem 1920 og 1926).
Selvom den impressionistiske bevægelse blev født i Frankrig fra midten af det 19. århundrede, blev den påvirket af den tyske romantik og tog visse forestillinger om stilen hos de engelske landskabsmalere..
For eksempel fra malere som John Constable (1776-1837) og Joseph Turner (1775-1851) kunne impressionisterne lide at sløre og intense farver som rød og gul..
Også vigtigt var bidragene fra Édouard Manet (1832-1883) - ven og vejleder for flere impressionistiske malere - som var en af de første malere, der var interesseret i lysets indvirkning på opfattelsen af figurer og farver..
Derudover begyndte denne maler også at kaste brugen af linjen og begyndte at bruge tykkere penselstrøg. Sådan kan det ses i hans maleri Frokost på græsset (1863).
Under hensyntagen til disse aspekter kan følgende egenskaber fastlægges i maleriet:
Impressionisterne fokuserede temaerne i deres malerier mod naturlige elementer og hverdagssituationer. Disse malere plejede at male udendørs og kunne godt lide at portrættere søer, veje, enge og skove; dette kan ses i værkerne af Claude Monet.
De udviklede også en interesse i menneskers hverdagssituationer; de skildrede smilende børn, damer, der leger i skoven, eller folk, der spiser og fester. Dette kan ses på malerierne fra Auguste Renoir (1841-1919).
Impressionisterne eksperimenterede bemærkelsesværdigt med farver; de spillede med chiaroscuro-teknikken og brugte forskellige nuancer til at forårsage forskellige visuelle fornemmelser.
Derudover blev der i det 19. århundrede skabt nye pigmenter (dvs. nye materialer, som malingen er fremstillet med), hvilket gjorde det muligt for impressionisterne at bruge renere og mere intense farver. Til gengæld tjente dette dem som en støtte til at eksperimentere med belysningen af figurerne..
Nogle mener, at impressionismen brugte pletter til at udvikle sine malerier. Det var faktisk en type penselstrøg (senere navngivet som penselstrøg gestalt) som var karakteriseret ved at være tyk og kort.
Disse penselstrøg var sammensat af rene farver og - når de blev forbundet med andre penselstrøg i forskellige farver - på afstand gav de ikke kun maleriets lysstyrke, men også bevægelse..
Det vil sige, at de impressionistiske penselstrøg i sig selv ikke betød noget, men når de blev sat sammen, dannede de en helhed, der var lysende og levende for seernes øjne..
Denne maler af fransk nationalitet betragtes som en af impressionismens fædre; faktisk blev udtrykket taget fra et af hans mest berømte værker: Indtryk, stigende sol (1872).
Før 1860 havde hans værker været realistiske (det vil sige at skildre virkeligheden så tæt som muligt). Men så begyndte han at udvikle en helt anden stil med fokus på belysning og tykke penselstrøg..
Monet kunne godt lide at male udendørs, især i haven i sit hus i Giverny (et sted, som turister kan besøge i dag). På dette sted lavede han en række malerier kendt som The Water Lilies, inspireret af damme i hans hjem..
Et andet af hans mest kendte værker var Rouen Cathedral-serien (lavet i 1895). Dette arbejde bestod af flere portrætter af katedralen, der blev lavet på forskellige tidspunkter af dagen; På denne måde lykkedes det Monet at indfange, hvordan bygningens farver ændrede sig afhængigt af solindfaldet.
Han var en fransk maler, der skiller sig ud for sine portrætter af den kvindelige figur, der blev indsat i naturlige landskaber. Han var en meget speciel kunstner, der gennem penselstrøg formåede at indfange meget specielle vibrationer og lysstyrker i sine værker.
Dette kan ses i malerier som De store badende (1884), hvor kvindelige kroppe har slående lys og lyserøde nuancer. Derudover tillader vandets penselstrøg seeren at opfatte bevægelse og vitalitet.
Renoir lavede også malerier med fokus på hverdagssituationer i menneskelivet. Dette kan ses i hans værker Rowers frokost (1881) og Dans ved Moulin de la Galette (1876). Renoir var præget af at skildre de smukkeste aspekter af menneskeliv og natur.
Selvom kunstverdenen var forbeholdt mandlige forfattere, var der også kvindelige kunstnere, der dedikerede sig til den impressionistiske bevægelse. Sådan er tilfældet med Berthe Morisot, der udviklede en omfattende kunstnerisk karriere i tre årtier og begyndte at udstille sine malerier i en ung alder af 23..
Hendes malerier var fokuseret på at skildre hendes eget liv såvel som hendes opfattelse af kvindelige aktiviteter. Dette ses i hans arbejde Vuggen (1872) og i Kvinde i hendes badeværelse (1875).
Morisots stil blev infunderet med lys og farve, skiller sig ud for sine løse penselstrøg og for at undgå traditionelle former..
Hun var en maler af amerikansk nationalitet, der tilbragte det meste af sit liv i Frankrig nærende sig med impressionistiske idealer. Hun var venner med Edgar Degas, der introducerede hende til den kunstneriske verden.
Temaet for hans malerier var fokuseret på det daglige og sociale liv, især hos kvinder. Et af hendes yndlingsemner var moderskab og børn..
Dette kan ses i hans værker Moderskab (1890), Børn på stranden (1884), Jules tørrede af sin mor (1900) og Madame Meerson og hendes datter (1899). Farvepaletten, som Cassatt brugte, var meget varieret: han brugte fra pastelfarver til mørke toner som brune og gråtoner..
En af de største referencer til impressionisme i Frankrig. Da han opdagede Diego de Velázquez og begyndte at beskæftige sig med andre kunstnere som Monet, begyndte hans arbejde at antage nuancer af den impressionistiske bevægelse.. Musik på Tuilerierne, Olympia eller Altanen er nogle af hans mest fremragende kreationer.
Han var en af initiativtagerne til impressionisme, skønt han selv tog afstand fra den aktuelle strøm. Hans stil er meget særlig, fordi han formåede at fange spontanitet, både i en bestemt figur og i en gruppe. Han viste Delacroix-teknikker, og nogle af hans mest bemærkelsesværdige kreationer var Male Nude (1856), The Rape (1869) eller The Singer with Gloves (1878).
Spanien var et af de europæiske lande, der mest trak på den impressionistiske strøm. Faktisk rejste mange spanske kunstnere til Frankrig for at lære om nye tendenser og blive inspireret.
Spanske malere tog fra impressionismen en smag for landskaber og naturlige miljøer; også de løse penselstrøg og de slående farver. Men hver tilføjede deres unikke perspektiv. Dette ses i stil med Joaquín Sorolla og Darío de Regoyos y Valdés.
Han var en meget succesrig maler, der lavede op til 2.200 malerier. Hans stil er primært impressionistisk, skønt han havde nogle træk ved de postimpressionistiske og luministiske bevægelser..
Sorolla brugte en pastelfarvepalette, som kan ses i hans værker Børn på stranden (1910), Gå langs stranden (1909) og portrættet af Rachel Meller (1918). Imidlertid brugte han også røde og brune nuancer; dette er vist i hans Selvportræt (1909).
Han var en spansk maler i den impressionistiske stil, der også eksperimenterede med pointillisme og symbolik. Farverne på hans arbejde var meget varierede; for eksempel i dit maleri Mandelblomster (1905) brugte en lys palet bestående af blues og greener. I stedet for i hans arbejde Langfredag i Orduña (1903) brugte mørke farver bestående af brune nuancer.
Overklassemand, der havde mulighed for at dedikere sig fuldt ud til maleriet. Hans mest bemærkelsesværdige scene er impressionisten, hvor han når sin modenhed som kunstner. Æbletræerne (1908), Efterår i Madrid (1910) og Torne i blomst (1911).
Valencia var han i stand til at få stipendier til at træne i Rom. Da han kom tilbage, varierede hans tema i værker af historisk karakter eller valencisk typisme. Mørke farver skiller sig ud i malerier som f.eks Cids døtre (1879) eller Station (1896).
Ligesom spanske kunstnere blev mexicanske malere også påvirket af franske strømme. Imidlertid tilføjede kunstnere fra dette land lokale og kulturelle scener fra Mexico til deres malerier. Dette kan ses i Joaquín Clausells værker.
Han var en mexicansk maler, der også fungerede som aktivist og advokat. Hans arbejde var i en impressionistisk stil og fokuserede på landskabet i Mexico. Da han rejste til Frankrig, var han i stand til at møde vigtige kunstnere som Camille Pisarro og forfatteren Émile Zola, der motiverede ham i sit billedlige kald..
Hans malerier var strengt landskabspleje; dette kan ses i hans arbejde Landskab med skov og flod (1910), hvor kunstneren formår at fange bevægelsen af vandet og bladene takket være brugen af det impressionistiske penselstrøg.
Det er vigtigt at bemærke, at de impressionistiske teknikker senere tjente som inspiration for store mexicanske kunstnere som Diego Rivera (1886-1957) og Frida Kahlo (1907-1954)..
I løbet af det 19. og 20. århundrede havde Argentina bemærkelsesværdige kunstnere, der var påvirket af franske teknikker; dette skete ikke kun inden for maleriet, men også i litteraturen.
Ligesom mexicanere tog argentinske kunstnere impressionistiske principper og tilpassede dem til deres lands behov og dens kultur. Dette kan ses i værkerne af Martin Malharro og Ramón Silva.
Malharro var en argentinsk maler, der tog visse impressionistiske teknikker til at skildre skønheden i argentinske landskaber. Blandt farvepaletten skete grønne, blå og gule toner ud; Dette kan ses i et af hans mest populære malerier kendt som Las Parvas (1911).
Disse farver ses også i hans arbejde med titlen Nat (1911), bestående af et landskab, der består af flere grønne træer og et beskedent hus med blå tag.
Ramón Silva var elev af Martin Malharro, så hans værker blev påvirket af hans lærers stil. I 1911 formåede han at tage en tur på det europæiske kontinent og besøgte landene Holland, Spanien, Belgien og Schweiz. Han var også i stand til at studere i Paris i fire år.
Silva skiller sig ud for sine farverige landskaber; hans mest populære værker inkluderer maleri Palermo (1918), hvor forfatteren fokuserede på brugen af lyserøde, grønne, gule og blå toner. Penselstrøg fra denne kunstner var karakteriseret ved at være meget sløret.
Det var kimen til bevægelsen i Argentina. Født i Bordeaux, dette gav ham muligheden for at opsuge de europæiske tendenser, forbliver betrukket af den tyske impressionisme.
Han ønskede at introducere denne bevægelse i Argentina, så han organiserede en udstilling og dannede Nexus-gruppen bestående af argentinske malere som Carnacini eller Dresco..
Hans vigtigste værker er Manila sjaler, Kvindestudie, Mantillaen, ltil svinekød.
Endnu ingen kommentarer