Det kunstnerisk installation er en genre af samtidskunst, der består af installation af genstande i et rum. Udviklet af en bred vifte af postmoderne kunstnere handler det om konfigurationen af et tredimensionelt eller todimensionelt kunstnerisk arbejde i et bestemt område, hvilket gør det muligt at ændre opfattelsen af et rum.
Disse kunstværker ændrer oplevelsen af den person, der overvejer stykket, da de tillader interaktion og til gengæld kræver bevægelse gennem rummet for at blive værdsat. Kunstinstallationer kan også omfatte sensoriske oplevelser, der gør det muligt for seeren at bruge deres sanser, såsom berøring eller hørelse, når de kommer i kontakt med stykket..
På denne måde kan den kunstneriske installation adskilles fra den traditionelle måde, hvorpå andre typer udtryk som maleri normalt værdsættes. Normalt anvendes udtrykket på alle de værker, der er installeret indendørs..
Denne type kunstnerisk arbejde er ikke eksklusiv for museer, men kan have andre typer sammenhænge. Det kan findes i bygninger, showrooms, sociale sammenkomster og andre. De har også muligheden for at være midlertidige.
Den mest relevante del af kunstneriske installationer er normalt baggrundsidéerne, der fører til deres oprettelse, ud over selve skabelsen. På den anden side har de den ejendommelighed at fremkalde følelser eller stemninger og dermed være i stand til at give plads til et intimt forhold til seeren..
Artikelindeks
Blandt hans vigtigste fortilfælde er kunstnere som Marcel Duchamp (1887-1968), en konceptuel kunstner, der i sit arbejde er kendt som readymades han brugte almindelige elementer i hverdagen og transformerede dem, så hans endelige resultat blev kunst. Han valgte normalt at udfordre det, han kaldte "nethindekunst", et udtryk, som han blot henviste til billedkunst med.
Blandt andre påvirkninger er den avantgarde dadaisme i det tidlige 20. århundrede, der søgte at modsætte sig den traditionelle måde at skabe kunst på. Han valgte at generere en type værker, der ikke var knyttet til de traditionelle kunstkoder og ikke søgte en æstetisk komposition. Målet var netop at modsætte sig det foruddefinerede og skabe spørgsmål i seeren.
Et eksempel på en første tilgang til den kunstneriske installation kan findes i værket med titlen Proun-værelse af El Lissitzky. Det bestod af et rum, hvori der blev artikuleret en kunstnerisk komposition, der havde både to- og tredimensionelle elementer..
Udtrykket "kunstnerisk installation" begyndte at blive brugt fra 70'erne og henviste til alle kunstneriske værker, der var relateret både til det samlede rum, hvor de blev fundet, såvel som til de mennesker, der værdsatte dem..
Det kan ses knyttet til konceptuel kunst, født i det foregående årti, og som prioriterer konceptet eller den underliggende idé frem for det kunstneriske resultat. Den samme konceptuelle kunst begyndte at blive udstillet i ukonventionelle rum, det vil sige uden for museer og gallerier, ligesom den kunstneriske installation ville være..
Installationerne begyndte som en proces med kunstnerisk eksperimenter, inden for hvilken grænserne mellem kunststilarter blev sløret. Mange af kunstnerne fokuserede på at skabe et sensorisk miljø eller en oplevelse.
Dette er tilfældet med Bruce Nauman, en amerikansk kunstner, der i 1971 lavede en samling værker, der var kendt for at skabe en følelse af klaustrofobi eller opgivelse. I mange tilfælde var det korridorer eller værelser med spejle og forskellige typer belysning og farver..
I løbet af 80'erne blev denne kunst transformeret, indtil han begyndte at tage politiske eller sociale temaer inden for sine kompositioner. I løbet af disse år steg pladserne til samtidskunst såvel som mode til store udstillinger. Begge faktorer favoriserede etableringen af kunstneriske installationer.
I 90'erne steg kunstnernes interesse for at fordybe offentligheden i deres værker for at skabe en oplevelse forankret i følelser og sanser snarere end intellektet. Værker som den amerikanske videokunstner Bill Viola begyndte også at introducere andre teknologiske ressourcer såsom fremskrivninger.
Med ankomsten af 2000 og alle de teknologiske fremskridt har mange af de kunstneriske installationer inkluderet en mangfoldighed af smarte enheder og nye miljøressourcer for at skabe meget mere fordybende miljøer..
-De udføres indendørs og er normalt på en eller anden måde relateret til både rummet og seeren.
-De er skabt ud fra et koncept, der har større betydning end det kunstneriske resultat.
-De har tendens til at fokusere på at skabe stemninger, fornemmelser og fremkalde følelser.
-De kan bruge teknologi til at etablere en samtale med offentligheden.
-De er i stand til at ændre opfattelsen af rummet, lege med dybder og dimensionalitet.
-Det er en midlertidig kunst, selvom den ikke har en bestemt defineret varighed.
-De har ikke brug for et specialiseret kunstnerisk rum til deres udstilling.
-De har en plads i ukonventionelle rum.
-Mange af værkerne kan relateres til sociale, politiske eller personlige temaer.
-Nogle gange indeholder den elementer fra andre kunstarter som dans, teater eller musik.
-Det kan omfatte teknikker eller ressourcer fra arkitektur, indretning og bruger også teknologiske værktøjer såsom videoprojektioner, fotografier, lydafspillere og mere..
-Kunstnerne, der arbejder i kunstinstallationen, prioriterer det budskab, de ønsker at formidle.
-Materialerne, der bruges i værker af denne type, tjener kun funktionen til at hjælpe med at formidle budskabet.
Fordi den kunstneriske installation er en kunst, der prioriterer konceptet eller ideen frem for teknikkerne til at udføre afsendelsen af en besked, er der ikke som sådan et sæt etablerede teknikker til at skabe det..
Det trækker imidlertid på flere påvirkninger såsom konceptuel kunst, arkitektur, grafisk design, indretningsdesign, videokunst, brug af farve og former og mere..
Den kunstneriske installation ender på denne måde med at være en bevægelse, der er ansvarlig for transmission af ideer. Det resulterende fysiske arbejde fungerer kun som et middel til at udtrykke kunstnerens koncept..
Amerikanskfødt kunstner, feminist og kunstlærer. Berømt for sin samling af kunstneriske installationsværker. Det behandler normalt spørgsmål relateret til kvindefiguren i samfundet og historien. I 1970 grundlagde hun det første feministiske kunstprogram i USA, specifikt på Fresno State College, der kun var rettet mod kvinder og fokuserede på at udvikle kunstneriske færdigheder..
Nogle af hans mest fremragende værker var:
-Womenhouse
-Middagsselskabet
-Fødselsprojekt og PowerPlay
Han var en fremtrædende amerikansk kunstner i flere kunstbevægelser såsom konceptuel kunst, kunstinstallation og minimalisme. Han praktiserede kunst i løbet af sit liv gennem flere udtryk som tegning, fotografering, skulptur, maleri og lavede endda forskellige kunstbøger.
I 1960'erne formåede han at placere sine værker i eksklusive udstillinger for sine værker. Blandt hans mest fremragende kunstneriske installationskreationer er hans multiple Vægtegning, eller "tegninger på væggen", hvor rumene var dækket af linjer og former skabt af ham på væggene.
Han var en tværfaglig tysk kunstner, kendt for sine forskellige kunstneriske udtryk som performance, happenings, grafisk kunst, kunstnerisk installation, skulptur, maleri og mere..
De fleste af hans værker beskæftigede sig med temaer relateret til humanisme og filosofi. Han var tilhænger af offentlige debatter om emner som politik, samfund og kultur. I dag huskes han som en af de mest indflydelsesrige figurer i samtidskunsten i midten af det tyvende århundrede..
Blandt hans værker af kunstnerisk installation kan vi nævne Chefen, hvor han også brugte præstationsressourcen.
Moderne tysk kunstner, kendt for sit arbejde inden for billedkunst, kunstinstallationer og selvkropsmodifikationspraksis. Inden for sin kunst adresserer han ømhed, smerte, magi og surrealisme inspireret af det feminine.
Mange af hans værker fremkalder introspektion. I nogle afbalancerer han det melankolske og det bløde. Det refererer til menneskets evne til at håndtere psykologiske tilstande som depression eller angst.
Et af hans mest kendte kunstinstallationsværker har titlen The Hydra Forest / Performing: Oscar Wilde.
Nogle af de mest anerkendte værker af den kunstneriske installation inkluderer:
-Middagsselskabet (1974-1979), af Judy Chicago: et af de vigtigste kunstværker for feminisme. Den består af et stort trekantet bord af ceremoniel karakter med 39 sæder og tallerkener, der hver henvises til en vigtig kvinde i historien.
-Obliteration Room (2002), af Yayoi Kusama: oprindeligt var det et tomt rum, der gennem interaktion mellem tilskuerne blev et farverigt sted. Besøgende fik en bred vifte af mærkater angivet af kunstneren og blev efterfølgende opfordret til at klæbe dem i ethvert område i det rum, de ønskede..
-Spørgsmålet om tid (2005), af Richard Serra: kunstneren fokuserer på rummet som et element, der kan transformeres af de objekter, der findes i det.
I dette arbejde inkluderer han store metalstrukturer arrangeret i en spiral eller snoet, gennem hvilken seeren kan bevæge sig. Stierne varierer afhængigt af knivernes afstand. Foreslåede farver inkluderer brune, appelsiner og nogle rusteffekter.
Endnu ingen kommentarer