Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) var en mexicansk plastik kunstner, berømt for sine graveringer, der skildrer populære temaer. Han brugte sin kunst til at komme med social kritik og udøvede en stor indflydelse på de unge, der fremførte bevægelsen af muralismens renæssance.
I denne mexicaners arbejde blev den opbevaret i en historisk oversigt over de vigtigste begivenheder i landet i løbet af tiden. Satiren, som han var i stand til, blev beundret af mange grafiske kunstnere efter ham, da den var baseret på folklore.
I sit arbejde brugte han kranier og skelet ud over andre typiske elementer i mexicansk populærkultur på konstant basis. Det var en af baserne for deres landsmænd til at søge en kunst, der så indad og forbundet med folkets rødder..
Tegneseriefigurerne tog også meget af Posadas arbejde, som til tider blev angrebet for sin stil og for at skildre landets sociale og politiske virkelighed..
José Guadalupe Posada flyttede væk fra de kunstneriske kupler for at repræsentere folks stemning. Hans arbejde blev afspejlet i sangbøger, aviser, historier og flyers, der rejste gennem Mexicos gader.
Mange af de billeder, der repræsenterer mexicansk populærkultur i dag, såsom La Catrina, er relateret til Posadas arbejde, der boede på randen af det store sociale udbrud af den mexicanske revolution.
I de sidste år dedikerede han sig til at arbejde i pressen, derfor betragtes hans arbejde også som en krønike over det mexicanske liv.
José Guadalupe Posada døde i fattigdom i en alder af 61 år uden sørgende. Det blev deponeret i syv år i en grav, og senere blev dets rester overført til en fælles grav, hvor knoglerne blev blandet sammen som i et af kunstnerens egne værker..
Artikelindeks
José Guadalupe Posada blev født den 2. februar 1852 i San Marcos, Aguascalientes, Mexico. Han var søn af Germán Posada, en lille landmand og Petra Aguilar. Han havde syv søskende, hans familie var af oprindelig herkomst.
Det år, hvor Posada blev født, hærgede kolera landsbyen San Marcos. Der var også en politisk krise; i disse tider greb en af de lokale generaler, José Blancarte, våben og Aguascalientes fulgte ham.
José Guadalupe Posadas bekymring i sine tidlige år var at hjælpe sin far med såningen til at hjælpe hjemmet økonomisk, da vanskelighederne ikke var få.
Senere gik den unge mand på arbejde med sin onkel Manuel, som var en pottemager. Der fandt hans første tilgange til kunst sted, især var han interesseret i de enkle ornamenter, der blev lavet i disse stykker.
En af hans brødre ved navn Cirilo, var skolelærer og var sandsynligvis den, der gav José Guadalupe Posada grundlæggende instruktion i sine tidlige år..
Posada hjalp med at overvåge sin brors studerende siden han var 12 år gammel. I de øjeblikke morede han sig med at tegne, mens de studerende kopierede deres lektier.
Således havde han sin første tilgang til, hvad der ville være hans profession, efterlignede tegningerne, som dækkene havde, såvel som billederne af de hellige og frem for alt flyers fra Great Circus Rea, som besøgte hans by på det tidspunkt og undrede sig over det for evigt.
José Guadalupe Posada kom ind på Aguascalientes Municipal Drawing Academy, instrueret af Antonio Varela. Der lærte han hurtigt, så på kort tid mestrede han allerede teknikken med stor dygtighed..
Nogle kilder forsikrer, at Posada arbejdede i Trinidad Pedrozas litografiske værksted. Der begyndte han som lærling og samarbejdede med søndagens ugentlige El Jicote. Før han blev 20 år, ville Posada allerede være blevet anerkendt for sine illustrationer i denne publikation.
Imidlertid synes andre kilder at antyde, at dette var praktisk umuligt, da José Guadalupe Posada var for ung til at have arbejdet med Pedroza på det tidspunkt..
Mest sandsynligt trænet han på det tidspunkt, hvor flere trykpresser blev installeret i byen, såsom José María Chávez, Ortigoza og andre, der opererede i Aguascalientes..
Hvad man ved om denne periode er, at før han var 20 år gammel, havde han allerede begyndt sin uddannelse i litografi og gravering, hvilket i fremtiden gjorde ham til en af de vigtigste mexicanere i netop dette med verdensomspændende anerkendelse og inspiration til det nye generation af kunstnere.
De, der hævder, at José Guadalupe Posada arbejdede sammen med Pedroza, hævder også, at de i 1870'erne mødtes i León, Guanajuato. Der genoptog de arbejdet sammen ved den lejlighed væk fra politik.
I det værksted forblev Posada ansvarlig efter Pedrozas tilbagevenden til Aguascalientes i 1873. Fra da af voksede José Guadalupes berømmelse hurtigt. Hans værker nåede så langt som Mexico City, og der begyndte navnet Posada at skille sig ud..
I 1875 giftede han sig med María Cruz Vela, en indfødt i byen Guanajuato. Selv om det ikke blev registreret i det civile register, er foreningen registreret i den katolske kirkes minutbøger. Fadrene var Ciriaco Posada, som var litografens bror, og Guadalupe Aguilera.
Det følgende år købte Posada værkstedet i León fra Pedroza. Derefter blev hans velstående forretning og kunstneren selv berømt som henholdsvis den bedste etablering og litograf i området..
I 1884 begyndte Posada at blive en del af lærerpersonalet på Secondary Instruction School som lærer i litografi. Der underviste han i denne kunst i fire år.
I slutningen af 1880'erne flyttede José Guadalupe Posada til den mexicanske hovedstad sandsynligvis efter de oversvømmelser, der ramte Guanajuato og andre områder af landet i løbet af den tid..
I Mexico City begyndte Posada at arbejde i Irineo Paz's workshops. Hans arbejde blev legemliggjort i The Illustrated Homeland i cirka to år indtil 1890.
På det tidspunkt kom han i kontakt med andre litografer, der berigede Posadas arbejde. Blandt dem stod José María Villasana og Daniel Cabrera Rivera ud.
Mellem 1888 og 1890 blev den Black Poet's Calendar det blev prydet af Posadas tegninger. Et andet af hans tiders værker var illustrationen af librettoer og komedier.
Det menes, at Posada siden 1889 allerede var begyndt at arbejde uafhængigt. Han havde flere workshops i Mexico City, men den på Santa Inés Street skiller sig ud blandt dem alle..
Der arbejdede han i øjnene af de nysgerrige, der altid kom for at se ham lave sin kunst, blandt dem var José Clemente Orozco. For den muralist var Posadas arbejde grundlæggende, og i forhold til det sagde han:
"Dette var den første stimulus, der vækkede min fantasi og fik mig til at smøre papir med de første dukker, den første åbenbaring af eksistensen af malerkunsten".
I det tyvende århundrede helligede José Guadalupe Posada sig til at illustrere mange publikationer af politisk karakter. Han fremsatte humoristiske fremstillinger af de klager, som bourgeoisiet begik mod det mexicanske folk, der var fanget i fattigdom.
Indtil sin død lavede han graveringer, der var relateret til temaet for den mexicanske revolution, idet han viste dyb samfundskritik og samtidig en kronologisk grafisk oversigt over begivenhederne i landet..
Ifølge Jean Charlot havde Posada på det tidspunkt opdaget en måde at fremstille syreætsninger på ved at trække på zink med en speciel blæk. Derefter hældte jeg syren på værket, og det opløste områderne med hvid farve og efterlod resten intakt..
Derefter fortsatte mexicaneren med at arbejde i sit værksted og viste fra indvolde livet til sine landsmænd under den revolutionære æra..
José Guadalupe Posada døde den 20. januar 1913, han var under meget dårlige forhold. Gravøren sluttede sine dage i det hus, han da boede i, beliggende på Avenida La Paz, nu kendt som Ezequiel Montes, i Mexico City..
Siden sin eneste søns død havde Posada viet sig til et bohemisk liv, og ifølge lægerne, der undersøgte ham efter hans død, var dødsårsagen en ethylkoma..
Hans død vakte ikke meget uro. Ikke engang hans familie vidste om begivenheden. Kun hans venner Roque Casas, Felipe Rodríguez og Jesús García, var ansvarlige for forberedelsen af begravelsesformaliteterne.
Han gik stille for at møde Catrina, som mange ville kalde Posadas heltinde: døden. I syv år blev han tildelt en gratis grav i Pantheon of Dolores; derefter blev den udgravet og deponeret i en massegrav.
Med hensyn til hans tidlige år som litograf er der ingen dokumenter, der understøtter påstandene om, at José Guadalupe Posada har arbejdet nogle af de steder, der historisk er blevet angivet, såsom Pedrozas værksted..
I løbet af den tid, da Posada stadig var en ung mand, fandt hans træning sted i hans hjemby San Marcos i Aguascalientes..
Senere var han i byen León. Derfra overgik hans talent som litograf og skaber af især kommercielle og religiøse billeder, men også karikaturer, der blev anerkendt i hovedstaden og åbnede dørene til Mexico City for Posada..
Det begyndte i 1880'erne, da José Guadalupe Posada begyndte at eksperimentere med reproduktioner ved hjælp af metal- eller trægravering, en næsten håndværksmæssig måde, men en, der tillod ham at fortsætte på markedet..
Det fik indflydelse fra mange politiske og satiriske aviser, der på det tidspunkt dukkede op i flok, blandt dem var Den magiske lanterne, Facundo eller Necromancer.
I løbet af disse år lavede han også kunst boudoir, det vil sige intime portrætter. I den serie, han kaldte Realisme, viste en halvnøgen kvinde i forskellige omgivelser.
Deres kranier, der dekorerede bladene med korridoer, begyndte også at blive populære. Ud over karikaturen blev den brugt til udarbejdelse af portrætter og graveringer.
Det var der, at José Guadalupe Posada formåede at nå toppen af sine talenter og viste sig som en mere moden kunstner og ekspert i sin teknik..
I den periode blev kunstnerens rigeste værker produceret, der tog inspiration til hverdagslivets begivenheder, som i så fald var den mexicanske revolution.
Man kan sige, at han var en forfatter af den populære lidelse. Der er dog forskelle i forhold til kunstnerens holdning til sit arbejde.
Mange rygter er opstået omkring figuren af José Guadalupe Posada, både på det biografiske område, som i hans arbejde og hans politiske positioner..
Med hensyn til arbejde er der visse ting, der ikke er bekræftet som hans samarbejde med Pedroza i San Marcos eller hans deltagelse i medier som f.eks. Teater Y Ahuizote.
Da Diego Rivera offentliggjorde en artikel om Posada i 1930'erne, blev sidstnævnte anset for at have begunstiget den mexicanske revolution og kritiseret Porfirio Díaz, skønt Rafael Barajas, en tegneserietegner, betragtede dette som en forkert konklusion..
Barajas bekræftede, at han med sine billeder fortalte folks tid og lidelse under den mexicanske revolution. Imidlertid foreslog han, at Posada ved mange lejligheder kritiserede revolutionen og Zapata, og tværtimod forsvarede Porfirio Díaz.
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Bøn til San Antonio (1870).
- Alkoholisk kranium (1888).
- Kontorskalle (1895).
- Cykling kranier (1895).
- Oaxacan kranium (1903).
- Virvler af papir dreng kranier (1903).
- Det kunstneriske skærsilden, hvor kunstnernes og håndværkernes kranier ligger (1904).
- Stor elektrisk kranium (1907).
- Bunkerne på bunken (1910).
- Sirupen i efterlivet (1910).
- Skaters kranium (1910).
- Kometen til hundredeårsdagen for uafhængighed (1910).
- Bejaranos forbrydelser (1913).
- Skide Don Chapito Toréro.
- Corrido: Sneglen.
- Brændingen.
- Kranium af Don Folias og Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Spøgelset i Mexicos katedral.
- Emiliano Zapatas store kranium.
- Fra denne berømte racerbane på banen mangler ikke en eneste journalist.
- Sjælden sag! En kvinde, der fødte tre børn og fire dyr.
- Verdens ende er allerede sikker, de vil alle være kranier. Farvel, alle levende. Nu var det virkelig.
- Løb: Cykler.
- Kranier af interventionen.
- Adelitas kranium.
- Corrido: Fire Zapatista-skud.
- Cuts.
- Kranier af coyoter og servitricer.
- Don Quichote.
- Tegn kraniet. Fortjenstdagen for alle dem, der gik på pension på grund af dræningen.
- Han råbte.
- Catrina.
- Firben.
- Maderos strålende kampagne.
- De 41 fags.
- De syv laster.
- Den sevillianske kraniet.
- Kraniet af Antonio Vanegas Arrollo.
- Kraniet af sygelig kolera.
- Dette er Don Quijote den første, den enestående kæmpe kraniet.
Endnu ingen kommentarer