Leonora Carrington biografi, bidrag og værker

716
Simon Doyle

Leonora Carrington (1917-2011) var en fremtrædende engelsk kunstner, der boede det meste af sit voksne liv i Mexico City. Hun var kendt for at læne sig mod den kunstneriske tendens i surrealisme, ved at lave malerier, skulpturer og romaner i denne stil..

Derudover betragtes hun som den sidste overlevende kunstner i den surrealistiske bevægelse i 1930'erne. På grund af hendes tilbøjelighed til at forsvare kvinder var hun grundlægger af bevægelsen til befrielse af kvinder i Mexico i løbet af 1970'erne..

"Skulptur af Leonora Carrington på Guanajuato Cultural Forum, Mexico." Martha Silva fra León, Gto., Mexico [CC BY-SA 2.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0)], via Wikimedia Commons

Hans kompositioner og værker blev karakteriseret ved at afspejle billeder af fantasi, magi, hekseri, det okkulte og temaer relateret til metamorfose. Fra sine første leveår var hun en oprørsk og liberal pige, der var karakteriseret ved at være forskellig fra de andre.

Carrington etablerede en kærlighedsaffære i mange år med den tyske surrealistiske kunstner Max Ernst. Ud over deres følelsesmæssige forhold var de kolleger og udførte flere værker sammen. Imidlertid fik udbruddet af anden verdenskrig dem til at gå forskellige veje..

Artikelindeks

  • 1 Biografi
    • 1.1 Tidlige år og ungdom
    • 1.2 Begyndelser i hans kunstneriske karriere
    • 1.3 Udbruddet af 2. verdenskrig
    • 1.4 Livet i Mexico
    • 1.5 Carringtons berømmelse
    • 1.6 Sidste år
  • 2 bidrag
    • 2.1 Blanding mellem kunstneriske stilarter
    • 2.2 Figurblanding
    • 2.3 Forskellig seksuel identitet
  • 3 værker
    • 3.1 Lord Candlesticks mad
    • 3.2 Selvportræt i Alba Horse Shelter
    • 3.3 Portræt af Max Ernst
  • 4 Referencer

Biografi

Tidlige år og ungdom

Leonora Carrington blev født den 6. april 1917 i Clayton Green, Lancashire, England. Han voksede op i en meget velhavende katolsk familie på en ejendom kaldet Crookhey. Hans far var millionær klædefabrikant; hans mor, Maureen, var fra Irland og troede på keltisk mytologi.

Han havde tre brødre: Patrick, Gerald og Arthur, hun var den eneste pige i familien. Hun blev først uddannet af guvernanter og nonner, efter at være blevet udvist fra to skoler for sin oprørske opførsel..

Endelig sendte hendes familie hende på kostskole i Firenze, Italien, i en alder af 14 år. Det var på det sted, hvor han begyndte sine malerstudier og havde adgang til datidens bedste kunstmuseer. Deltog i Lady Penrose Academy of Art og St. Mary's Convent School i Ascot.

Han havde mulighed for at møde surrealistiske malerier for første gang i et af gallerierne i Paris. Der talte han også med flere berømte kunstnere af surrealisme som Paul Éluard.

Mens hendes far protesterede mod sin karriere som kunstner, formåede hun at få støtte fra sin mor, som faktisk opmuntrede hende til at fortsætte. Hans mor gav ham en kopi af Herbert Reads bog med titlen Surrealisme.

Begyndelser i hans kunstneriske karriere

I 1935 deltog han i School of Art i Chelsea, England, og med hjælp fra en ven flyttede han til Ozenfant Academy i London. Det følgende år introducerede den tyske maler Max Ernst hende til den surrealistiske bevægelse og observerede hendes fascination af den kunstneriske stil..

Senere, efter en genforening i byen Paris, etablerede de et kærligt forhold. Under sit ophold i Frankrig havde han mulighed for at komme i kontakt og leve med bemærkelsesværdige personligheder inden for surrealismens område: Joan Miró, Pablo Picasso og Salvador Dalí.

Et af hans første værker var hans selvportræt med titlen The Dawn Horse Inn, lavet mellem 1937 og 1938. Dette værk var en af ​​hans første kompositioner i surrealistisk stil. Den består af en kvinde, der sidder i et rum med en hest, der hænger på væggen.

Derudover skrev han, hvad der betød et af hans første litterære værker med titlen Huset af frygt, og deltog i de internationale surrealismeudstillinger i Paris og Amsterdam. Bogen blev illustreret af hans partner og kunstner Max Ernst. Han skrev også andre værker, såsom Den ovale dame i 1938 og Debutanten I 1940.

Udbruddet af 2. verdenskrig

Da anden verdenskrig begyndte, blev Ernst arresteret i Frankrig af myndighederne for at have tysk nationalitet. Med hjælp fra flere venner af Carrington blev Ernst befriet.

På det tidspunkt, hvor nazisterne invaderede Frankrig, blev maleren arresteret af Gestapo (nazisternes hemmelige politi) og betragtede hans kunst som en fornærmelse mod tysk idealisme.

Efter disse begivenheder forlod han Carrington og flygtede til USA med hjælp fra den amerikanske kunstsamler, Peggy Guggenheim. Efter læring var Carrington fuldstændig ødelagt.

Kvinden flyttede til Spanien, hvor hun blev behandlet for sine angstanfald. Hendes forældre måtte hjælpe hende og indlægge hende mod hendes vilje på et psykiatrisk hospital i Santander. Tilsyneladende var de hårde år fulde af misbrug og dårlige oplevelser.

Det lykkedes ham dog at flygte fra en af ​​sygeplejerskerne, da han gennemgik yderligere psykiatrisk behandling. Kunstneren tænkte på at emigrere ved hjælp af et behageligt ægteskab med den mexicanske diplomat Renato Leduc. En gang i Mexico formåede han at flytte til New York i 1941.

Hun tilbragte et år i USA, hvor hun fortsatte med at skrive, male og møde andre eksiliserede surrealistiske kunstnere. Han var aldrig sammen med Max Ernst igen.

Livet i Mexico

I 1942 blev hun skilt fra diplomaten og flyttede tilbage til Mexico. Hun blev mexicansk statsborger og bosatte sig i Mexico City. Carrington besluttede at mødes med en gruppe europæiske kunstnere, der også var flygtet til Mexico og søgte asyl. De skabte straks en kunstnerisk og kreativ forbindelse indbyrdes..

Imidlertid var det med den spanske maler Remedios Varo, som han skabte et tæt venskab med og et samarbejde med; Carrington og Varo havde mødt sig i Paris før krigen.

Nogle af Carringtons værker mellem 1940'erne og 1950'erne bestod af grupper af kvinder. Et eksempel på disse er det berettigede arbejde Tre kvinder omkring bordet, lavet i 1951.

Det antages, at de er malerier, hvor Remedios Varo, den mexicanske fotograf Kati Horna og en anden ukendt kvinde afspejles. Siden Carrington ankom i Mexico lavede han kompositioner fyldt med surrealistisk kreativitet, som skildrede metamorfosen.

I 1946 giftede hun sig med den ungarske fotograf Emerico Weisz, med hvem hun havde to børn mellem samme år og det følgende år..

Kompositioner relateret til husholdning og moderskab begyndte at dukke op i hendes arbejde, kun med nuancer af magi og trolldom. Et eksempel på dette var sammensætningerne kendt som Huset overfor Y Kæmpinden.

Carringtons berømmelse

Fra Mexico opretholdt Carrington bånd til kunstverdenen i USA. I 1947 organiserede han en soloudstilling med alle sine værker i Pierre Matisse Gallery i New York City..

I begyndelsen af ​​1960'erne fik han til opgave at skabe et vægmaleri til Nationalmuseet for antropologi i Mexico City, som han titlen Mayaernes magiske verden. Arbejdet blev endelig afsluttet i 1963.

Cirka 10 år senere udgav kunstneren sin bedst kendte roman med titlen Hørelsestrompeten, en surrealistisk historie om en ældre kvinde, der lærer om sin families plan om at forpligte hende til et aldershjem. Den gamle kvinde opdager, at stedet er fuld af magiske og mærkelige elementer.

De sidste år

I 1990'erne begyndte Carrington at skabe store bronzeskulpturer, der skulle vises på gaderne i Mexico City. Mange af dem tilbragte lang tid i gratis udstilling for offentligheden.

I 2005 skabte den britiske kunstner historie, da et af hendes malerier, Jongler (fremstillet i 1954), solgte den på auktion for mere end $ 710.000. Faktisk menes det at være den højeste pris, der betales for et værk af en levende surrealistisk kunstner..

I løbet af det 20. og 21. århundrede blev der afholdt forskellige udstillinger i Mexico, USA og England med nogle af hans kompositioner. Leonora Carrington var kendt for sin kærlighed til Mexico og boede resten af ​​sit liv i landets hovedstad..

Han døde den 25. maj 2011 i en alder af 94 år. Hun blev begravet i den engelske Pantheon uden tilstedeværelse af nogen journalist eller fotografer. Leonora Carrington var den sidste berømte surrealistiske kunstner fra Mexico.

Bidrag

Bland mellem kunstneriske stilarter

Leonora Carrington var præget af hendes surrealistiske kompositioner, som, ligesom de fleste surrealistiske malere, var billeder taget fra det ubevidste og fra drømme. Carringtons surrealisme formede den traditionelle stil med at repræsentere andre virkeligheder, en absurd, ulogisk verden med elementer af metamorfose.

Som i maleriet tilpassede han surrealismen til litteraturen. Dette var repræsenteret af fantastiske historier med overvejende magiske temaer. I den parallelle virkelighed afslørede han menneskets skjulte og forbudte tanker.

Imidlertid tilføjede Carrington i sine kompositioner og arbejder en blanding af andre kunstneriske bevægelser såsom renæssancen med strejf af middelalderlig alkymi og jungiansk psykologi (i litteraturen).

I de år, han var i Mexico, udviklede han en tendens i sine kompositioner mod populær kunst (baseret på det håndværksmæssige og væk fra det sofistikerede).

Fra studietiden undrede han sig over middelalderkunst og barokskulptur, dels af nysgerrighed omkring mytologiske emner. Derudover, på grund af sin familieindflydelse, omfattede det elementer fra keltisk litteratur. Denne type litteratur er påvirket af den middelalderlige og surrealistiske romantik.

Blanding af figurer

Carringtons kunst var præget af udviklingen af ​​hybridfigurer, der plejede at være halvt menneske og halvt dyr, dyr, fantastiske figurer, der spænder fra det skræmmende til det humoristiske og satiriske. Denne egenskab blev set mere end noget andet i maleriet og i hans skulpturer..

Carringtons hensigt var at skabe forskellige billeder og figurer, der manifesterede sig i en kreativ verden. Derudover tilføjede han temaer for transformation og identitet i en verden med konstant forandring..

Forskellig seksuel identitet

Selvom et af kendetegnene ved surrealisme er erotik, berørte Carringtons arbejde forskellige ideer om seksuel identitet. I årenes løb tog kunstneren sig af at undgå de typiske stereotyper, der repræsenterede kvinder som genstande til mænd.

I modsætning til det karakteristiske element i surrealisme trak Carrington på sine oplevelser og venskaber for at repræsentere hendes opfattelse af kvinder: Forbindelserne mellem kvinder i alle aldre og kvindelige figurer i manddominerede historier..

Gennem årene insisterede Carrington på frigørelse af kvinder fra alle systemer. Dette var en af ​​hans vigtigste kunstneriske årsager.

Spiller

Lord Lysestage mad

Lord Lysestage mad Det var et værk af Leonora Carrington, der blev afsluttet efter hendes flyvning fra England og tidligt i hendes forhold til kunstneren Max Ernst. Dette maleri fanger den oprørske ånd og afvisningen af ​​katolsk uddannelse.

"Lysestage" var kaldenavnet, Carrington gav sin far. Ved at bruge dette udtryk kritiserer kunstneren det tilsyn, som hendes far gav hende. I kompositionen forvandler den eukaristien til en handling af barbarisme.

Selvportræt ved Alba Horse Shelter

Dette arbejde blev lavet mellem 1937 og 1938. Det er karakteriseret ved at være et værk, der skildrer kunstnerens tankegang. Han bruger dyr og planter, disse er hans vigtigste fascinationer.

I dette arbejde malede kunstneren sig selv i en blå lænestol og klædt i herretøj og så mod beskueren med et langt hår. Han rækker hånden ud mod en hyæne med feminine egenskaber, der prøver at efterligne Carringtons kropsholdning og gestus.

Carrington siges at have brugt hyæner ofte som en repræsentation af sig selv i kunst og skrivning. Tilsyneladende blev hun tiltrukket af den oprørske ånd og de tvetydige seksuelle egenskaber, der kendetegner dette dyr..

I baggrunden er en galopperende hvid hest, hvis betydning kan afspejle din frie ånd. Analytikere siger, at farven hvid kan betyde hans barndom i et felt omgivet af det engelske aristokrati.

Portræt af Max Ernst

Portrættet af Max Ernst Det blev lavet af Leonora Carrington i 1939 som en hyldest til hendes forhold til den surrealistiske kunstner med samme navn. Kunstneren er i maleriet i forgrunden som værkets hovedperson. Han er pakket ind i en rød kappe og gule strømper med en uigennemsigtig lanterne.

Igen, i denne sammensætning bruger Carrington dyrene som reference, hovedsageligt den hvide hest. Hesten kigger på Ernst, og de to er alene i en kold ørken i et landskab, der symboliserer Carringtons følelser i et Frankrig på randen af ​​konflikt..

Referencer

  1. Leonora Carrington, Portal The Art of Story, (nd). Hentet fra theartstory.org
  2. Leonora Carrington, Naomi Blumbert, (nd). Hentet fra britannica.com
  3. Leonora Carrington, strålende, drømmende og visionær, Portal gob.mx, (n.d.). Hentet fra gob.mx
  4. Leonora Carrington, biografi, værker og maleri, Hjemmeside México Desconocido, (nd). Hentet fra mexicodesconocido.com.mx
  5. Leonora Carrington, Wikipedia på engelsk, (nd). Hentet fra wikipedia.org

Endnu ingen kommentarer