De 15 mest fremragende avantgarde-repræsentanter

1057
David Holt
De 15 mest fremragende avantgarde-repræsentanter

Imellem repræsentanter for avantgarde Vi kan finde bemærkelsesværdige figurer som malerne Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller billedkunstnere som paret Allora & Calzadilla..

Avantgarde refererer til en gruppe innovative kunstnere inden for ethvert felt, især inden for visuel, litterær eller musikalsk kunst, hvis værker hovedsageligt er kendetegnet ved uortodokse og eksperimentelle metoder.

Som en kollektiv og samarbejdende praksis er den stærkt præget af innovation, og fordi den tager indflydelse fra overalt uden at skelne mellem høje og lave former for kunst og kultur. Derudover bryder det radikalt med tradition og søger at udfordre kunstens grænser og rolle..

De mest indflydelsesrige repræsentanter for avantgarde

1 - Salvador Dalí

Salvador Dalí blev født den 11. maj 1904 i Figueres, Spanien. Fra en meget ung alder blev han opfordret til at praktisere kunst, så han gik til sidst for at studere i Madrid. I 1920'erne flyttede han til Paris og begyndte at interagere med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró..

Dalí er måske bedst kendt for sit maleri "Hukommelsens vedholdenhed" fra 1931, der viser smeltede ure i landskabsindstillinger. Fremkomsten af ​​den fascistiske leder Francisco Franco i Spanien førte til udvisning af kunstneren fra den surrealistiske bevægelse, men det forhindrede ham ikke i at fortsætte med at skabe. Han døde i sin hjemby i 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk maler, billedhugger, keramiker, trykker og scenograf. Han er anerkendt som en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og skaberen af ​​kubismen sammen med Georges Braque..

Hans usædvanlige evne til at tegne begyndte at manifestere sig omkring 10 år, da han blev en elev af sin far, som han formåede at overgå i færdigheder. I en alder af 13 afholdt maleren sin første udstilling med støtte fra sin far.

I næsten 80 år helligede Picasso sig til en kunstnerisk produktion, der bidrog markant og parallelt med hele udviklingen af ​​moderne kunst i det 20. århundrede. Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig..

Du kan være interesseret i dette link til hans bedste sætninger.

3- Pierre Alechinsky

Han blev født i Bruxelles, hvor han fik uddannelse i bogillustration og typografi ved École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbejdede i forskellige medier, fra maleri til poesi og biograf.

Han var et oprindeligt medlem af COBRA, en international gruppe af danske, hollandske og belgiske kunstnere, der udviklede sig mellem 1948 og 1952. I kammeratskab med andre kunstnere havde han store forventninger til et nyt efterkrigs samfund og en ny kunstskole..

I midten af ​​1950'erne studerede Alechinsky kunsten til kalligrafi i Japan og vedtog nogle af dens teknikker til sit eget arbejde samt pensel og blæk på papirmaterialer..

I sine malerier og tryk udviklede han et personligt og tilgængeligt billedligt ordforråd af former, der antyder dyr, fugle, vulkaner, vandfald, planter og menneskelige kroppe..

Et af hans værker er "Gong", der er befolket af biomorfe former, der flyder ind i hinanden, og skrevet med gestikulære linjer af blæk og striber af farver ved hjælp af en monokrom palette af forskellige blues.

4- Wolf Vostell

Han blev født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerede ved National Supérieur School of Fine Arts i Paris.

Siden begyndelsen af ​​1960'erne har Vostell brugt en række medier og materialer i sine begivenheder, handlinger og installationer uden at være mediekunstner i streng forstand. Hans koncept med Dé-collage adskiller sig fra "collage", idet det fremhæver det aggressive og destruktive aspekt af de fundne og visuelle strukturer..

Fra 1963 brugte han fjernsyn i sin kunst og udgav syv numre af magasinet "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" fra 1962 til 1967, et vigtigt forum på det tidspunkt. Han døde i Berlin i 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky blev født den 17. juni 1882 i Oranienbaum nær Sankt Petersborg, Rusland.

Hans far var stjernesanger ved den kejserlige opera i håb om, at hans søn ville blive bureaukrat, så Igor tog et universitetsretskursus, inden han besluttede at blive musiker..

Han var en god amatørpianist, en ivrig læser af avantgarde (ikke-traditionelle) partiturer fra Frankrig og Tyskland og glad for sprog (han kendte italiensk, fransk og russisk).

Hans tilgang til musikalsk komposition var en konstant fornyelse, hvor rytmen var den mest slående ingrediens. Hans instrumentering og hans måder at skrive for stemmerne var også særprægede og indflydelsesrige..

Deres harmonier og former var mere undvigende og svære at forstå. Han anerkendte melodien som det "mest essentielle" element. Stravinsky døde den 6. april 1971 i New York City og blev begravet i Venedig..

6- Luigi Russolo

Han blev født i Portogruaro (Veneto) i 1885. Efter at han blev medlem af sin familie i Milano i 1901, besluttede han at forfølge maleri. I 1909 viste han en gruppe tryk på Famiglia Artistica i Milano, hvor han mødte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.

Hans splittende journalistiske værker var påvirket af Previati og især af Boccioni. Efter sit møde med Marinetti underskrev Russolo både "Futurist Painters Manifesto" og "Futurist Painting Technical Manifesto". Derefter deltog han i alle de futuristiske aftener og udstillinger.

Hans modne futuristiske lærred er åbne for kubistisk indflydelse og var primært baseret på eksempler på fotodynamik af Anton Giulio Bragaglia og kronofotografering af Etienne-Jules Marey..

Han lavede sin sidste koncert i 1929 med åbningen af ​​et futuristisk show i Paris i Galleri 23. Efter en periode i Spanien, hvor han studerede okkult filosofi, vendte han tilbage til Italien i 1933 og bosatte sig i Cerro di Lavenio ved Maggioresøen. Russolo døde i Cerro di Lavenio i 1947.

Du kan være interesseret i en komplet artikel om futurismens kunstneriske tendens.

7- Vil Alsop

Will Alsop er en fremtrædende arkitekt og kunstner født i 1947 i Northampton, England. Han er blevet tildelt RIBA Stirling Prize af Peckham Library i London og den første RIBA World Prize af Sharp Centre for Design (OCAD) i Toronto..

Hans arbejde spænder over alle arkitektursektorer, herunder bydesign og planlægning. Hans studiepraksis omfatter også maleri og produktdesign, og han er også professor i arkitektur ved universitetet i Wien og Canterbury School of Architecture, UCA..

Han er blevet anklaget for regenerering af London Borough of Hounslow. Udvikling af ordninger for Vauxhall-regenerering og arbejde internationalt i Kina, Canada og Europa.

Alsops ikoniske design som Glenwood Power Plant i Yonkers, New York og Sharp Center for Design til Ontario College of Art and Design i Toronto har etableret ham som en visionær inden for arkitekturområdet..

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla, er kendt som Allora & Calzadilla, en samarbejdsduo af billedkunstnere fra San Juan, Puerto Rico.

De har produceret en bred vifte af skulpturer, fotografier, performance, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relateret til historie og politik, der adresserer sociokulturelle og territoriale spørgsmål og understreger brud på linjen i samfundet..

De mødtes som studerende mens de studerede i udlandet i Firenze og har boet og arbejdet sammen siden da..

De repræsenterede USA på den 54. Venedigbiennale i 2011 med en iøjnefaldende udstilling organiseret af Indianapolisa Museum of Art, som de titlen "Gloria." Udstillingen omfattede forestillinger af atleter, gymnaster og olympiske medaljer.

9- Martin Boyce

Han blev født i 1967 i Hamilton, Skotland, og bor og arbejder i øjeblikket i Glasgow. Han deltog i Glasgow School of Art, hvor han fik en BA i miljøkunst i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerede han også ved California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er 2011 Tate Turner-prisen vinder, Boyce.

Siden begyndelsen af ​​sin karriere har han indarbejdet en palet med former, der ofte minder om de velkendte strukturer i det byggede miljø: en telefonboks, en ventilationsgitter, et kædebundet hegn på en helt ny måde..

I 2009 repræsenterede Boyce Skotland ved den 53. Venedigbiennale med en solo-pavillonpræsentation med titlen "No Reflections", der rejste til Dundee Contemporary Arts i Skotland fra 2009 til 2010.

Hans arbejde er repræsenteret i samlingerne på Museum of Modern Art i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, blandt andre institutioner rundt om i verden..

10- Martin Creed

Martin Creed blev født i Wakefield, England, i 1968 og deltog i Slade School of Art i London. Han har haft adskillige separatudstillinger og projekter rundt om i verden.

Ord og musik har altid været en integreret del af denne kunstners praksis. Enkelheden ved brug af få noter og ord viser en enkel men intellektuel tilgang.

Creed skrev et stykke på fire minutter, "Arbejde nr. 955" for Birmingham City Symphony Orchestra, idet det var et ledsagende stykke til et solo-show på Ikon Gallery i Birmingham. Dette arbejde blev gentaget i en koncert, der blev givet i Japan for Hiroshima Symphony Orchestra..

I øjeblikket, som en nysgerrig mand, der kombinerer forskellige former for kunst, fortsætter Creed med at skabe værker med stor opfindsomhed..

11- Mike Kelley

Mike Kelley blev født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han havde tidlige forhåbninger om at være romanforfatter, men tvivlede på hans talenter som forfatter og fandt skrivning for vanskelig, så han vendte sine kræfter til kunst gennem maleri og musik og spredte sig senere til andre områder..

Han begyndte at skabe multimedieinstallationer, der syntetiserede tegninger og malerier i stor skala, ofte med sin egen skrivning sammen med skulpturer, videoer og forestillinger..

I midten af ​​1980'erne fik det allerede national og international opmærksomhed. Hans karriere startede tidligere i Europa end i USA.

I 2005 havde han sin første separatudstilling på Gagosian Gallery i New York. Kelleys værker inkluderer vigtige offentlige og private samlinger, herunder Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i New York..

12- Beatriz Milhazes

Hun er en brasiliansk kunstner, der blev født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruger overvejende princippet om collage og kombinerer tegning med sin viden om traditionerne i Latinamerika og Europa. Hans påvirkninger kommer fra hans egen fascination med den dekorative kunst, mode og geometri..

Milhazes har beskrevet sit eget arbejde som geometrisk, men uden at sætte alt i en firkant eller en cirkel. Brug lyse farver, der også omfatter en feminin stil i arbejdet.

Han har haft solo- og gruppeudstillinger i nogle museer, herunder Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris..

13- Giuseppe Penone

Han er en italiensk kunstner, der blev født i 1947. Han begyndte at arbejde professionelt i 1968, da han var den yngste af den italienske bevægelse kendt som "dårlig kunst" (arte povera), da han i en alder af 21 år holdt sin første udstilling..

I sine værker bruger han ukonventionelle materialer, hvor træet er et centralt element i Penones arbejde.

Kunstneren har en paradoksal og empatisk vision af den synlige verden. Det forsøger ikke at vise behagelige eller smukke værker, selvom dets berøring og elegante æstetik afslører miljøets indre skønhed..

14- Anri Sala

Han blev født i Albanien i 1974. Hans arbejde er hovedsageligt baseret på video og lyd med intime og sammenflettede historier..

På kort tid blev hans arbejde et af avantgardens vigtigste udtryk med udstillinger over hele verden. Således modtog han i 2001 Young Artist Award på Venedigbiennalen..

15- Tino Sehgal

Han blev født i 1976 i London, England, men han har også tysk nationalitet. Hans arbejde eksisterer kun i det øjeblik det realiseres, fordi kunstneren ikke er interesseret i at producere materielle genstande. Hans arbejde er ikke dokumenteret på nogen måde, de er for ham "konstruerede situationer".

Han er den yngste kunstner, der har repræsenteret Tyskland på Venedigbiennalen. Dens udstillinger har besøgt de vigtigste steder og museer i verden.

Referencer

  1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Gendannet fra: guggenheim-venice.it.
  2. All Desing Team (2014). Vil Alsop. Alle desing verdensomspændende. Gendannet fra: all-worldwide.com.
  3. Tanya Bonakdar (2013). Kunstnersamlinger. Tanya Bonakdar Gallery. Gendannet fra: tanyabonakdargallery.com.
  4. Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Gendannet fra: musicsalesclassical.com.
  5. The Artist Staff (2016). Kunstner. Kunstnerorganisationen. Gendannet fra: the-artists.org.

Endnu ingen kommentarer