Der er forskellige typer stykker, de traditionelle er tragedie, komedie og satire; disse tre former arves fra det græske teater. Der er også opera, zarzuela, melodrama og monolog, blandt andre typer.
Oprindelsen til traditionelle typer værker er stadig et mysterium selv i dag. Det vides imidlertid, at de i det 5. århundrede f.Kr. allerede havde spredt sig gennem den græske civilisation som en måde at ære guden Dionysos på..
Værkerne udviklede sig over tid. For eksempel opstod operaen i renæssancen, som kombinerede dialog med sang og dans. På samme tid blev hors d'oeuvres udviklet, som blev præsenteret i pausen mellem dramatiske værker..
Mellem det 16. og 17. århundrede opstod pantomime, en type musikalsk komedie, hvis oprindelse er beliggende i Italien. Mellem det 18. og 19. århundrede opstod vaudeville i Frankrig.
På nuværende tidspunkt er andre typer stykker blevet tilføjet. Nogle er typiske for en region, såsom kyogen og ikke-drama (japanske skuespil), mens andre har universel karakter, såsom monolog og pantomime.
Stykkene er den form, hvor den dramatiske genre materialiserer sig. Disse involverer en række skuespillere, der repræsenterer en tekst (manuskriptet) i et fysisk rum (scenen).
Tragedie er en af grækernes klassiske genrer. Emnerne er skæbnen og dødens død. Denne type arbejde slutter normalt med hovedpersonernes død.
Nogle eksempler på tragedier er: Kong Ødipus af Sophocles og William Shakespeares skuespil: Hamlet, Romeo og Julie Y Kong Lear.
Ifølge Aristoteles er komedier værker, der søger at repræsentere menneskers mangler og laster og overdrive dem, så de er latterlige.
Det vil sige, at livet observeres fra et komisk synspunkt. Sommer nat drøm af William Shakespeare er et eksempel på denne type værker.
Tragicomedy er en type arbejde, der kombinerer elementer fra de to vigtigste dramatiske genrer: tragedie og komedie..
Den dumme dame af Lope de Vega eller La Celestina af Fernando de Rojas er to eksempler på denne teatergenre.
Satirer er humoristiske værker, der sigter mod at kritisere samfundet ved hjælp af komedie.
For eksempel kan politisk korruption, religion, regering og andre aspekter fordømmes..
Nogle kendte teaterskitser er Den vidunderlige skomager Y Don Perlimplins kærlighed til Belisa i hans have, begge af Federico García Lorca.
Opera er en dramatisk form, der opstod i renæssancen. Dette var rettet mod at genvinde elementerne i græsk drama ved at kombinere dem med sange.
Vestlig opera er stærkt relateret til klassisk musik. Nogle eksempler på denne type arbejde er Tristan og Isolde af Richard Wagner, La Traviata af Giuseppe Verdi og Madame sommerfugl af Giacomo Puccini.
Zarzuela er et typisk musikalsk værk fra det 17. århundrede, der opstod i Spanien. I dette blandes musik med dans, sange og deklamationer.
Nogle af de mest kendte er Doña Francisquita af Federico Romero Sarachaga og Guillermo Fernández-Shaw Iturralde eller Den håndfulde roser af Ruperto Chapí.
Musicals er en type værker, hvor sange blandes med dialog. De adskiller sig fra operaer, fordi sangen ikke er lyrisk. Derudover ledsager musicalen forestillingen med koreografi.
Nogle eksempler på musicals er Ond, West Side Story, De elendige, Undgå, Den oprørske novice, Lille forældreløse Annie, blandt andre.
Vaudeville er en type komedie, hvor komiske og kærlighedstemaer behandles. Det blev udviklet i Frankrig mellem det 18. og 19. århundrede.
Nogle af referencerne til vaudeville har været Alfred Hennequin, Eugène Labiche eller Georges Courteline.
Entremés er en type arbejde, der opstod i renæssancen. Disse teaterforestillinger blev udført i pausen mellem de dramatiske værker. De er normalt korte og komiske..
Miguel de Cervantes var et geni af forretten, og nogle af hans kreationer kan fremhæves sådan Hulen i Salamanca Y Altertavlen af vidundere.
Farce er en type arbejde, der ligner komedie. Dens oprindelse går tilbage til middelalderen. Groteske og vulgære situationer er repræsenteret, der søger at få seerne til at grine.
Dramatiserede begivenheder giver normalt ikke meget mening. Nogle eksempler på charades er Fejlkomedien af William Shakespeare og Er død? af Mark Twain.
Pantomime er en type musikalsk komedie med oprindelse i Italien og udviklet i England.
Pantomime-teksten er baseret på traditionelle historier eller eventyr. Denne type arbejde involverer publikum i forestillingen: de forventes at synge i nogle dele eller interagere med skuespillerne ved andre lejligheder.
Børn af paradis, med mimikken Jean Gaspard Debureau som hovedperson, er et eksempel på denne genre.
Det ikke-drama, også kaldet ikke, Det er en japansk teaterform, der udviklede sig mellem det 14. og 15. århundrede. Denne type leg blander musikalske elementer med dans og dramatiseringer for at skabe en æstetisk oplevelse..
Nogle eksempler er General Tamura-maru, Øen Bambus af gudinden Benten eller Gudinden af kirsebærblomstrene.
Det kyogen er en anden japansk form, der fokuserer på handlingers komiske elementer. Det fokuserer ikke så meget på musik som ikke-drama.
Susugigawa Det er et af de mest anerkendte værker af kyogen i nyere tid.
Monologen er et stykke, hvor handlingerne udføres af en enkelt skuespiller. De kan være dramatiske, komiske eller samvittighedsfulde. Til gengæld kan disse komponere en del af et stykke af en anden genre.
Nogle af de mest berømte monologer er "at være eller ikke være" Hamlet, nogle passager af Hunden i krybben af Lope de Vega eller "Rene vidunderlige ting" af Duncan Macmillan.
Mimik er den repræsentation, hvor en historie fortælles gennem kroppens bevægelse uden brug af talesprog.
I dag er den centrale figur normalt mime, en tavs karakter med hans ansigt malet hvidt..
Pierrot, Salome eller blomster er eksempler på skuespil, der for det meste fremføres af mimes.
Melodrama er en teatralsk form, der er kendetegnet ved overdrivelsen af handlingen, karaktererne og dialogerne. Dette sigter mod at appellere til skuespillernes følelser.
Coeline af René-Charles Guilbert de Pixérécourt var det første værk af denne genre.
Immersion Theatre er en af de mest interaktive former for teater af alle, da det tillader publikums deltagelse.
For eksempel kan publikum blive bedt om at tage en beslutning for skuespillerne, hvilket kan ændre plottet i stykket..
Det absurde teater er en måde at repræsentere menneskers eksistentielle spørgsmål på.
Det, der søges, er ikke et svar på disse spørgsmål, men at materialisere dem på scenen, så publikum kan diskutere dem senere..
Et af de definerende kendetegn ved denne type arbejde er modsætningen mellem sprog og fakta. Med andre ord modsætter de udvekslede dialoger mellem aktørerne de handlinger, de udfører..
Teatret og hans dobbelt af Antonin Artaud eller Venter på Godot, af Samuel Beckett er nogle af referenceværkerne fra det absurde teater.
Endnu ingen kommentarer