Ana Maria Gómez González (1902-1995), bedre kendt som Maruja Mallo, var en spansk maler indrammet inden for den surrealistiske strøm. Derudover var hun en del af den velkendte generation af 27, som en af kunstnerne med en markant innovativ stil.
Maruja Mallo begyndte at forberede sig inden for kunsten, især i maleriet, fra en tidlig alder. Senere en familieoverførsel til den spanske hovedstad satte hende i kontakt med store kunstnere og intellektuelle. Fra da af begyndte hans professionelle liv at blomstre..
Marujas kunstneriske arbejde var præget af tilstedeværelsen af egyptisk kunst såvel som geometriske former. Kunstneren lavede sine malerier med den hensigt, at den følelsesmæssige del var over fornuften, hvilket fik hende til at bryde med det, der traditionelt er etableret i maleriet.
Artikelindeks
Maruja blev født den 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i en stor og traditionel familie. Hans forældre var Justo Gómez Mallo, en toldarbejder, og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde af fjorten søskende.
I en alder af elleve flyttede Maruja Mallo med sin familie til Avilés; På grund af sin fars arbejdsårsager boede han der i ni år, fra 1913 til 1922. På det tidspunkt begyndte han foruden at modtage private lektioner også at studere på School of Arts and Crafts..
Mallo gik til at bo i Madrid med sin familie i 1922. Der begyndte han at studere ved Royal Academy of Fine Arts i San Fernando, hvorfra han dimitterede i 1926. Det var tiden for venskab med generationen af 27; var relateret til blandt andet Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti.
Maruja begyndte at komme ind i den kunstneriske verden i 1927, året hvor hendes mor også døde. Han deltog aktivt i den første Vallecas skole, hvis mål var at sprede europæiske avantgarde ideer overalt i Spanien; initiativet var fra billedhuggeren Alberto Sánchez og maleren Benjamín Palencia.
På samme måde udførte maleren værker til trykte medier som f.eks The Literary Gazette Y The West Magazine, såvel som at hun blev hyret til at skabe omslag til flere bøger. I 1928 med José Ortega y Gassets organisation udstillede han ti af sine magiske realistiske værker med stor succes..
I begyndelsen af 1930'erne begyndte kunstneren en række samarbejde med forfatteren og også en maler, Rafael Alberti, som hun mødte i 1920'erne, og som hun også havde et romantisk forhold til. Sammen lavede de illustrationer af Jeg var en fjols, og hvad jeg har set, har gjort mig til to dårer.
Samtidig malede Mallo sit arbejde Kloak Y Stegler. I 1932 rejste han til Paris efter et stipendium tildelt af bestyrelsen til udvidelse af studier. Der fik han venner med personligheder som Joan Miró, Marx Ernst og andre, han deltog også i samtalerne mellem Paul Éluard og André Breton.
Mallo fik plads i Paris til at udstille sit billedarbejde. Hans første udstilling i lysets by var i 1932 i Pierre Loeb-galleriet; med disse værker begyndte han i den surrealistiske strøm. Hans ven Breton erhvervede maleriet Fugleskræmsel, og præsenterede den for malere af Pablo Picassos statur.
Efter at have tilbragt to år i Frankrig vendte han tilbage til Spanien. Hans arbejde var allerede anerkendt, både mennesker og organisationer anmodede om hans malerier. Han var også en del af Iberian Artists Society og begyndte at udvikle en kunst af geometrisk type.
I 1933, året for Den Anden Spanske Republik, helligede Mallo sig undervisning i tegning på nogle institutioner, samtidig med at hun designede plader til Madrid Keramikskolen. På det tidspunkt begyndte han at interagere med digteren Miguel Hernández.
Mallo og Hernández havde et eksplosivt kærlighedsforhold, men de arbejdede også sammen om Børn af sten. Maleren inspirerede digteren til at skrive Lynet, der aldrig stopper. OGI de følgende år skiltes parret, og Miguel fandt en anden kærlighed.
I 1936, da borgerkrigen brød ud, var maleren i sit hjemland Galicien og udførte pædagogiske missioner. I løbet af den tid holdt han udstillinger i Barcelona og London, indtil han i 1937 måtte flygte og satte kursen mod Portugal..
I det portugisiske land blev hun modtaget af sin ven, den chilenske digter Gabriela Mistral, med sin hjælp gik hun til Buenos Aires. Han begyndte snart at genoptage sit liv og holdt nogle foredrag om plastik; i Argentina boede han i 25 år.
De år, Maruja Mallo tilbragte i eksil, betød succes og vækst, men også ensomhed. I de første år arbejdede han i nogle magasiner, og han dedikerede sig til en konstant skabelse. Han formåede også at tage sine værker til andre breddegrader som Brasilien, Paris og New York..
Fra årene væk fra sit hjemland var serien Jord Y Maskerne. I 1938 havde han den ære at skabe sceneriet til stykket Kantata i graven, af Federico García Lorca, som var hans ven. Det følgende år blev hans bog solgt Den populære i spansk plast gennem mit arbejde.
Der var en lang sæson mellem midten af firserne og halvtredserne, hvor Mallos kreativitet stagnerede. Af denne grund tog hun en tur til Chile og inviterede Pablo Neruda til at ledsage hende til påskeøen for at forny og blive inspireret til at udføre arbejde, der havde bestillinger.
Inspiration ankom og med det muligheden for at rejse til New York for en udstilling af hans kunst på Carroll Carstairs galleriet. Efter flere års arbejde forlod han i 1962 Big Apple til Madrid. Det var hans første rejse tilbage til Spanien.
Maruja Mallo vendte tilbage til sit land i 1962, men hendes tilbagevenden var ikke helt let, efter 25 års eksil blev hun en ukendt kunstner. Han besluttede dog at starte forfra, udstillede nogle og begyndte Tømmerets beboere, hendes sidste serie som maler.
I løbet af disse år i Spanien var Mallo ved at genvinde sin plads i de kunstneriske rum. Så meget, at han modtog adskillige hyldest og anerkendelser, herunder guldmedaljen fra Madrid-regionen i 1990. Han døde i en alder af 93 år, indlagt på et hospice i Madrid, den 6. februar 1995.
Maruja Mallos billedarbejde var karakteriseret ved hovedsagelig surrealistisk. Efter at have været en avanceret kvinde i den periode, hvor hun blev udviklet, formåede hun at bryde med de fælles og traditionelle etablerede mønstre, hvilket gav hendes arbejde en unik og enestående stil..
Mallos hovedmål var at lægge ræsonnementet til side, så han fangede følelser og følelser i sine malerier. Han søgte konstant at vise historien eller livet bag det virkelige, hvorfor hans malerier undertiden kunne være mærkelige.
De fleste af billederne eller malerierne skabt af Maruja Mallo nød farver, ligesom hendes maleris personlighed. Hans kreativitet til at kombinere farver gav sin kunst visse bevægelsesluft, hvilket gav hans festivaler og fester mere vitalitet..
I sin såkaldte mørke periode mellem 1945 og 1957 ændrede Mallos farvepalet også nuancer. Hendes følelser, og hvad hun følte i den periode, fik hende til at male i gråtoner, sorte og brune farver, hvilket overskyggede hendes kunst og symmetrien i hendes geometri.
Mange af Marujas malerier blev indrammet inden for det egyptiske samt søgte den perfekte brug af geometriske figurer. På den anden side kan det ses, at malernes tanker om kvinder blev udviklet, derfor er der malerier, hvor styrke og feminin værdi er til stede.
Mallos frie, dristige og dristige personlighed blev afspejlet i hans maleri. Hendes styrke og dristighed fik hende til at male, hvad hun ønskede, og på den måde, hun ville have det, og efterlod i hvert af hendes værker et strejf af magi og overraskende udtryksevne, der var genstand for utallige kritik, som hun udeladte.
- Verbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Øresang (1929).
- Fodaftrykket (1929).
- Snavs og ekskrementer (1932).
- Overraskelse i hvede (1936).
- Tal (1937).
- Kvindens hoved (1941).
- Dyrere (1942).
- Living Natures-serien (1942).
- Drueknippen (1944).
- Guld (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Jungle (1979).
- Concorde (1979).
- Maske tre tyve (1979).
- Airagu (1979).
- Makro- og mikrokosmosakrobater (nitten og firs).
- Akrobater (nitten og firs).
- Protozoer (nitten og firs).
- Panting (1982).
- Akrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Racer (1982).
- Ether rejsende (1982).
Endnu ingen kommentarer