Det pointillisme er en anerkendt maleriteknik, der består i at danne billeder gennem mønstre af små prikker i forskellige farver. Det blev født af bevægelsen kendt som neo-impressionisme, der fandt sted fra 1880 til 1910. Neo-impressionisme blev fremmet af den postimpressionistiske kunstner Georges Seurat og hans studerende Paul Signac.
Udtrykket "pointillisme" begyndte at blive brugt på en nedrivende måde til at latterliggøre denne stil af værker, men dens betydning ændrede sig over tid. Teknikken består hovedsageligt af at bruge små prikker fra primære farver, hvis mønstre giver mulighed for at se sekundære farver.
Neo-impressionisme er inspireret af videnskaben om optik og farve for at skabe en ny maleriteknik. I pointillisme går forståelsen af et maleri hånd i hånd med seerens evne eller optiske tilstand til at observere blandingen af farve, der kan generere fordelingen af farvede prikker på lærredet.
Pointillisme siges at være i stand til at generere et højere niveau af lysstyrke og glans i et værk. På den anden side hævdes det også, at prikker kan skabe en rigere farveeffekt end at blande pigmentfarver i en palet..
Pointillisme kan også være forbundet med cromoluminarismo eller divisionismo, stil hvorfra den kommer. Divisionisme starter med det grundlæggende princip om at male separate farver i form af prikker eller pletter på en sådan måde, at de interagerer på et optisk niveau, det vil sige, de kan blandes i betragtning af seeren. Det er fra dette punkt, at principperne for neo-impressionisme er baseret på at give anledning til pointillisme.
En af de vigtigste teorier, der blev brugt af impressionismen, postimpressionismen og neoimpressionismen, var den franske kemiker Michel Eugène Chevreuls farvestudier i hans arbejde. Om loven om samtidig farvekontrast, udgivet i 1839.
Mange af malerierne fra nyimpressionismen, herunder dem med pointillistisk teknik, havde til formål at skabe forbindelser mellem følelsesmæssige tilstande og de former og farver, der blev præsenteret på lærrederne. Meget af værkerne vedrørte modernitet, industrialisering og byliv.
Artikelindeks
Pointillisme har sin oprindelse fra neo-impressionisme, en kunstnerisk bevægelse med oprindelse i Frankrig med indflydelse fra impressionisme og inspireret af divisionismens teknik. Neo-impressionisme blev fremmet af franskmanden Georges Seurat (1859-1891), hvis værker er karakteriseret ved at være figurer og landskaber.
Seurat blev gennem kopiering af malerier og tegninger af kunstnere som Ingres, Holbein og Delacroix såvel som studiet af farveteorier som Michel Eugène Chevreul, interesseret i tegning og analyse af farvekomponenterne. Disse udforskninger førte ham til mødet med Pointillism, som i begyndelsen blev navngivet af Seurat som "chromoluminarism".
Efter Seurats bidrag og hans nye videnskabelige måde at implementere farve på, fortsatte hans studerende og tilhænger, Paul Signac (1863-1935), den vej, som hans lærer blev sporet, og blev en af de største eksponenter for neo-impressionismen, og som også hjalp med at udvikle pointillismen.
Neo-impressionisme blev anerkendt for at have med sig indflydelsen fra anarkistiske overbevisninger. Mange af forestillingerne har sociale temaer, herunder malerier om arbejderklassen og bønder..
Den videnskabelige undersøgelse af farve inden for neo-impressionismen forsøgte at gå imod kunstens konventioner for tiden. Udtrykket "pointillisme" blev født af kritikernes mening i slutningen af det 19. århundrede..
- Pointillisme henviser til den specifikke anvendelse af små, separate prikker af farve på lærredet. Dette adskiller sig fra divisionisme, som er bredere og refererer til enhver opdeling eller kunstnerisk adskillelse af farve fra små penselstrøg.
- Det er baseret på videnskabelige teorier om farve. Pointillisme bruger primære farver og blander ikke pigmenter på en palet. Værkerne kan dog også laves i sort og hvid.
- Bruger mønstre, hvor fordelingen af primære farver kan tillade, at sekundære farver vises i seeren.
- Det siges, at kunstværker lavet med pointillism-teknikken når et niveau af lysstyrke og lysstyrke, der er større end andre teknikker.
- Det har sin oprindelse inden for impressionisme og neo-impressionisme fra det 19. og 20. århundrede.
- Dets tema drejede sig om bondelivet, arbejderklassen og industrialisering..
- Det er en stil, der suppleres med interaktionen mellem seeren og værket. Med andre ord supplerer pointillistværket sig selv og genererer kun dets effekt, hvis seeren er i stand til at opfatte den optiske effekt, enten på grund af afstand eller visuelle evner..
Pointillisme bruger videnskabelige teorier om farve til at skabe kromatiske effekter, når det kommer til at værdsætte et kunstværk af denne stil. Det bruger den måde, hvorpå det menneskelige øje fungerer i forbindelse med hjernen. Dette er, hvad det seeren formår at opfatte, ikke er de tusinder af punkter adskilt en efter en, men en blanding af farver, der stammer fra mønstrene af punkter på lærredet..
Den eneste anvendelse af primære farver til at fremstille et pointillistisk kunstværk er sædvanlig. Inden for denne stil er det kun muligt at bruge punktet til at oprette repræsentationer. De fleste værker lavet med pointillisme er lavet af oliemaling.
Imidlertid er pointillisme ikke begrænset til brugen af et enkelt materiale, for at fremstille et maleri eller tegning ved hjælp af teknikken kan ethvert andet instrument, der er i stand til at frembringe punkter og generere den ønskede effekt, bruges..
Inden for denne bevægelse er det muligt at skabe skygger, dybde og gradienter. Der kan også være variationer i størrelsen af punkterne for at opnå visse effekter..
Teknikken ifølge denne teknik kræver ikke, at der anvendes et specifikt instrument eller materiale, men der er specifikke parametre såsom baggrunden og formene.
For pointillisme har du brug for et instrument, der giver dig mulighed for at lave punkter af konstant størrelse. Selv om punktets størrelse kan variere, er det nødvendigt, at instrumentet tillader, at samme størrelse på punktet gengives mange gange..
På den anden side skal det materiale, som værket er lavet på, være ensfarvet. De mest anvendte farver er hvide, grå eller off-white. Denne baggrundsfarve giver dig mulighed for at lege med de primære farver korrekt. Blyanter, markører, farver, pensler og mere kan bruges til at lave malerier med teknikken.
Oprindeligt fra Paris er Georges Seurat kendt som grundlæggeren af neo-impressionisme. I hele sit liv helligede han sig til tegning og maleri og arbejdede fra 1878 til 1880 på School of Fine Arts.
Efter de videnskabelige studier af farveteori og analyse af værker som Delacroix begyndte han at udforske divisionisme gennem tegning ved hjælp af kontéfarve. Han analyserede de effekter, som farvekomponenter kunne generere ved at placere dem side om side i form af små prikker. Herfra begynder den nye teknik med pointillisme at opstå, hvilket ville være et af de store områder inden for neo-impressionisme..
I de sidste år af sit liv tilbragte han meget tid på ture til kysterne, hvorfra han blev inspireret til at skildre scener fra steder nær havet og endda om vinteren i sine malerier. Hans sidste udstilling blev afholdt i 1886. Blandt hans mest populære værker er:
-Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, 1884-1886
-Asnieres-badet, 1884
-Le Chahut, 1889-1890
-Jeune femme se poudrant, 1888-1890
-Cirque Parade, 1889
-Cirkuset, 1891
Han blev født i Paris den 11. november 1863. Hans første kunstneriske interesser var fokuseret på arkitektur, men i en alder af 18 år besluttede han at dedikere sig til studiet af maleri. Fra begyndelsen og gennem sine rejser langs Europas kyster begyndte han at male landskaber. I 1884 mødte han Claude Monet og Georges Seurat.
At være opmærksom på det systematiske arbejde og teorien om farve implementeret af Seurat, blev Signac hans vigtigste tilhænger. Dette er, hvordan han lægger imprægnismens børsteslagsteknikker til side og begynder at eksperimentere med det, der senere ville blive kendt som pointillisme. I mange af stykkerne af Signac er Frankrigs kyster repræsenteret.
Sammen med andre kunstnere som Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon og Georges Seurat selv grundlagde han Society of Independent Artists, med det formål at kunstnere kunne præsentere deres arbejde offentligt uden at være afhængig af godkendelse fra kunstkritikere og juryer. Hovedmottoet for denne forening var "Ingen jury eller priser".
Blandt hans mest fremragende værker er:
-Place des Lices, 1893
- Canal Grande, Venedig. 1905.
-Notre-Dame de la Garde (La Bonne-Mère), Marseille. 1905-1906
-Rotterdam havn, 1907.
-Antibes le soir, 1914
I begyndelsen af sit kunstneriske liv viet han sig til impressionisme og begyndte fra 1880 at interessere sig for neo-impressionisme ved at arbejde sammen med George Seurat. Gennem pointillisme begyndte han at udforske hverdagsspørgsmål med repræsentationer af scener af mennesker på arbejde eller derhjemme baseret på virkeligheden..
Fra 1885 fokuserede han på praksis med pointillisme, og i 1886 var han en del af en udstilling med Seurat, Signac og andre. Mange analytikere blev ramt af den danske kunstners evne til at udvikle sin egen kunst, da hans pointillistiske malerier var meget forskellige fra dem, han havde skabt i sine impressionistiske dage. Nogle af de mest anerkendte impressionistiske værker fra Pissarro er:
-Kvinder samler græs, 1883
-Landskab af Èragny, 1886
-La Récolte des Foins, Éragny, 1887
-Ung bondepige ved hendes toiletbord, 1888
-Solnedgang og tåge, Eragny, 1891
Han var en militær officer og en selvlært maler, hvis værker blev stærkt påvirket af neo-impressionisme. På trods af ikke at have en workshop-viden, blev flere af hans værker accepteret i udstillinger fra 1877.
Han var en del af grundlæggelsen af Society of Independent Artists i 1884. Hans kreationer blev altid udstillet i forbindelse med andre shows af lignende kunstnere. Det var først i 1888, at han afholdt en enkelt soloudstilling.
Dubois-Pillet var en af de første kunstnere, der antog punktillismens stil i sin helhed. Under sit arbejde med Seurat brugte han blæk til pointillisttegninger. Hans egen lejlighed fungerede som studie- og uofficielt hovedkvarter for den neo-impressionistiske gruppe i de første år af bevægelsen..
På trods af at han blev forbudt fra kunstudstillinger i 1886, fortsatte han aktivt i maleriet indtil sin død i 1890. Til ære for hans erindring holdt Paul Signac en udstilling med 64 malerier af Dubois Pillet. Blandt hans fremragende værker er:
-Vinterlandskab, 1885
-Stadig liv med fisk, 1885
-Bredden af Seinen ved Neuilly, 1886
-Tårnene, 1887
-Bankerne ved Marne ved daggry, 1888
Cross var en anerkendt udøver af neo-impressionisme af fransk nationalitet. Han skiller sig ud for at være en af de mest relevante figurer i anden fase af satsen. Hans rigtige navn var Henri-Edmond-Joseph Delacroix, men for at skelne sig fra den berømte romantiske maler Eugène Delacroix skiftede han navn til Henri Cross..
Han vedtog pointillisme fra arbejdet med sin ven Georges Seurat, men de strenge parametre i denne stil fik ham til at udvikle et nyt koncept sammen med Paul Signac med variationer i farve og hans måder at anvende det på. Denne teknik blev senere kendt som Fauvisme. Blandt de mest fremragende pointillistiske værker fra Cross er:
-Antibes, morgen, 1895
-Rio San Trovaso, Venedig, 1904
-La Plage de Saint-Clair, 1907
Endnu ingen kommentarer