Det organisk abstraktion det er en undertrend af abstraktion, en kontrast til figurativ kunst, der var den store tendens i midten af det tyvende århundrede. Det var præget af dets skematisering af formularerne uden at ty til objektet og erstattede det med udefinerede og / eller tvetydige former.
Nogle af disse subtrends for abstraktion var geometrisk abstraktion med oprindelse i Paris i 1912 af en udstilling af kubister; den uorganiske abstraktion eller informalisme og den organiske abstraktion, der stammer fra de former, der er til stede i naturen, abstraherer og syntetiserer dem.
Artikelindeks
Det er også kendt som biomorf abstraktion, da dets vigtigste egenskab er, at det tager naturlige former at oversætte dem til kunst.
"Abstrakt" betyder bogstaveligt talt "ikke-figurativt." Det indebærer at nedbryde de specifikke billeder og erstatte dem med de betydninger, som forfatteren selv giver dem.
"Organisk" henviser til repræsentationer svarende til dem, der findes i naturen, såsom buede former, afrundede figurer eller glatte geometriske figurer med få lige linjer eller bratte vinkler..
Organisk abstraktion var tæt forbundet med de surrealistiske og eksistentialistiske strømme og manifesterede sig i alle kunstneriske udtryk i det 20. århundrede.
Selvom det havde sit højdepunkt mellem 1940'erne og 1950'erne, er der manifestationer af denne stil siden begyndelsen af århundredet, der også strækker sig ind i 1960'erne og 1970'erne..
Karakteristika ved organisk abstraktionisme, såsom tilstedeværelsen af glatte og bølgende linjer, fremtrædende natur, uregelmæssige former og frie streger, er overførbare principper, da de faktisk blev overført til enhver anden kunstnerisk manifestation af tiden, såsom litteratur og teatret.
Organisk abstraktion havde i Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore og andre sine mest relevante eksponenter, både i maleri og skulptur, med rigelige værker i uregelmæssige volumener og kurver.
I arkitekturen begyndte dette kunstneriske udtryk at udvikle sig i første halvdel af det 20. århundrede. Organisk arkitektur søger og udtrykker harmonien mellem mennesket og dets naturlige miljø; søger at integrere stedet med bygningerne, møblerne og det, der omgiver det, for at gøre alt til en enkelt enhed.
Begrebet organitet som en efterligning af naturen har været til stede siden forhistorisk tid; Imidlertid blev udtrykket "organisk arkitektur" til at definere bygninger brugt for første gang af den amerikanske arkitekt Louis Sullivan (1856-1924) og senere taget op og forfremmet af sin landsmand og elev, arkitekten Frank Lloyd Wright (1867- 1959).
Han var en catalansk kunstner, der absorberede al den abstraktionistiske bevægelse, da han boede i New York i 1940'erne. Hans konstante karakteristik var at flygte fra akademikken og fra at blive pigeonholed i en bestemt strøm.
I al hans billedlige værk slår den organiske følelse stærkt. De fleste af hans værker blev lavet på papir og keramik, samt bronzegraveringer og skulpturer, blandt dem er "Woman and Bird", "Lunar Bird" placeret i Reina Sofía Museum i Madrid og "Bottle Woman" beliggende i Viera y Clavijo kulturpark i Santa Cruz de Tenerife.
Han var en engelsk billedhugger berømt for sine abstrakte værker af den menneskelige figur lavet i marmor og bronze.
De, der genskaber figuren af den kvindelige krop, skiller sig ud, såsom "West Wind" (1929), skulptureret i Portland-steninspireret af figuren af Chac Mool i Chichén Itzá og skulpturerne af Michelangelo i Medici-kapellet - og bronzeskulptur "Die Liegende" placeret i et offentligt rum i Stuttgart, Tyskland.
Han kombinerer automatismets teknikker og de drømmeagtige i det samme arbejde og udvikler en ikonografi af organiske former, der er blevet kaldt "biomorf skulptur", hvor han forsøger at repræsentere det organiske som et formativt virkelighedsprincip..
En af hans smukkeste skulpturer er "Pastor de Nubes", og den udstilles i de åbne rum i universitetsbyen Caracas, Venezuela.
Han var en japansk-amerikansk billedhugger og designer. Et af hans værker, lavet af rustfrit stål, vandt den nationale konkurrence om at dekorere Associated Press-pavillonen på Rockefeller Center i New York i 1938..
Senere lavede han arbejder i det fri, designet efter de æstetiske principper i japanske haver, hvor placeringen af hvert stykke spiller en afgørende rolle for at opnå den integrerede balance i landskabet.
For Noguchi var træerne meget vigtige i hans arbejde og i hans liv, til det punkt, at i hans studie og hvor han i slutningen af sine år installerede sit museum, blev bygningens layout bestemt af placeringen af præ- eksisterende træer..
Han var en mexicansk kunstner, hvis talent blev kendt fra en tidlig alder. I 1950'erne rejste han til Europa, hvor hans lyriske stil blev konsolideret.
Blandt hans vigtigste billedværker er "María Asúnsolo en Rosa" og "Apolo y las musas", og på det skulpturelle plan er fuglefigurer som "La Paloma" (på Museum of Contemporary Art i Monterrey, Mexico), "Duck ”Og“ To-ansigt fugl ”.
Hun var en britisk kunstner, der var meget påvirket af Henry Moores arbejde; arbejdet med traditionelle materialer på en innovativ måde, der lægger særlig vægt på deres naturlige egenskaber.
Det var præget af dets sten- og træskulpturer med huller eller huller, såsom "Kugle med indre form" og "Winged Figure".
Han var en civilingeniør, der startede som tegnere i Louis Henri Sullivans studie, som havde en afgørende indflydelse på hans fremtidige karriere..
Han var den, der introducerede udtrykket organisk arkitektur, hvor konstruktion skal stamme direkte fra det naturlige miljø. Nogle af hans emblematiske værker er Guggenheim Museum i New York (USA) og Imperial Hotel i Tokyo (Japan).
Han var en rumænsk billedhugger, der blev betragtet som en pioner inden for modernismen. Han har værker fordelt på museer i Frankrig, USA, Rumænien og Australien.
Et af hans symbolske organiske værker er "The Column of Infinity" i Targu Jiu, Rumænien samt "The Kiss" og "Sleeping Muse".
Endnu ingen kommentarer