Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter fra det 20. århundrede. Hans arbejde var præget af de tids symbolske og intellektuelle kvaliteter i tillæg til hans forkærlighed for at skrive essays. I begyndelsen af sit arbejde dedikerede han sig til at lave selvbiografiske historier.
Arbejdet med denne forfatter er opdelt af lærde i tre faser. Den første, der var knyttet til sin ungdom, var fra en negativ og pessimistisk position i lyset af livsforholdene. Det andet var knyttet til sjælens transcendentale, og symbolikken var til stede. Den sidste var mere universel.
Pérez de Ayala var en forfatter, der var i stand til at udføre dygtigt i alle litterære genrer, men han var ikke en succes med at skrive teater. Hvad hans poetiske arbejde angår, var det filosofisk, ideologisk og konceptuelt nok uden at miste rytmen og følelsen af versene.
Artikelindeks
Ramón Pérez de Ayala y Fernández del Portal blev født den 9. august 1880 i byen Oviedo. Det vides, at hans forældre blev opkaldt Cirilo og Luisa. I en tidlig alder blev han forældreløs af en mor, hvilket betød for ham en barndom fuld af ensomhed og følelsesmæssige mangler.
De første år med træning forfatteren tilbragte i nogle skoler, såsom Immaculate Conception Institute, og dem der tilhørte jesuitterne. Han følte lidt kærlighed over for sine lærere, men Julio Cejador og Frauca gjorde en forskel.
I en tidlig alder havde Pérez de Ayala kontakt med den humanistiske verden og lærte alt hvad han kunne fra dette område. Senere gik han ind på universitetet i sin hjemby for at studere jura, et stykke tid senere gik han til Madrid og var knyttet til den gratis uddannelsesinstitution.
Fra hans universitetsdage var hans sympati for doktrinen om Krausisme, der startede med tanken om, at Gud havde verden indeholdt i sig, skønt han ikke var i den. På samme tid blev han tiltrukket af regenerering i forbindelse med studiet af Spaniens komme ned.
Den tid, Ayala tilbragte i Madrid, udnyttede den til at komme i kontakt med de vigtigste repræsentanter for modernismen. Dette var takket være interventionen fra journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var nogle af hans venner inden for denne tendens.
Det var den tid, år 1902, da forfatteren udgav sin første roman, Tretten guder, under modernismens karakteristika. Hans tilhørsforhold til bevægelsen på mode førte ham sammen med andre kolleger til at finde det litterære magasin Helios, der cirkulerede mellem 1903 og 1904..
Ramons ophold i den spanske hovedstad hjalp ham med at polere sig selv på mange professionelle områder. Før han rejste til London i 1907, skrev han som bidragyder til aviserne ABC Y Den upartiske. Et år senere og langt fra sit hjemland nåede nyheden om sin fars selvmord ham..
Den unge forfatter lavede en lang tur til forskellige lande i Europa, såsom Italien, Tyskland, Frankrig og England. Han havde også mulighed for at besøge De Forenede Stater. Mange af disse ture var til arbejde, andre til glæde og også for at tilegne sig ny viden og læring.
Hans arbejde som korrespondent under første verdenskrig gav ham nok materiale til at skrive Hermann i kæder. Hans præstation som upåklagelig forfatter blev anerkendt, og i 1927 fik han den nationale pris for litteratur og blev medlem af Royal Spanish Academy.
Da han vendte tilbage til Spanien, i selskab med sine kolleger José Ortega y Gasset og Gregorio Marañón, begyndte han arbejdet med den såkaldte gruppering i republikkens tjeneste helt mod monarkiet. Borgere hilste initiativet velkommen på en ekstraordinær måde.
Med oprettelsen af foreningen til tjeneste for republikken blev Ayala set positivt af samfundet. Senere udnævnte den anden republikks regering ham i 1932 til ambassadør i London og direktør for Prado Museum.
Før den spanske borgerkrig trak han sig tilbage fra den diplomatiske stilling, genererede Spaniens politiske forløb ikke tillid til ham.
I 1936, da den spanske borgerkrig brød ud, ønskede intellektueles stemme at blive tavs, og mange måtte forlade deres land. Ramón gik i eksil i Frankrig og tilbragte noget tid også i byen Buenos Aires.
I kort tid var han i sit land, og derefter vendte han tilbage til Argentina. Situationen i Spanien og forskellige familiebegivenheder førte ham til depression. Det vides, at to børn, hun havde haft konsekvenserne af at have kæmpet i krigen.
Forfatteren tilbragte mere end tyve år uden for Spanien. Han levede i eksil de sværeste stadier i sit liv. Efter hans ældste søns død besluttede han at vende tilbage i 1954. Otte år senere døde han i Madrid den 5. august 1962..
Han var en forfatter indrammet inden for modernisme og spansk intellektuel symbolisme. Pérez de Ayalas arbejde var præget af brugen af fint og elegant sprog. Han sparede ikke på brugen af forholdet mellem tekster, ordene knyttet til latin og græsk, på samme måde som han brugte citater.
I de fleste af sine skrifter afslørede han sin særlige vision om ting og indtog således en plads i den filosofiske doktrin om perspektivisme. Derudover brugte han analogier til at sammenligne synspunkter. Det var altid som ham at tydeliggøre sit høje intellektuelle niveau.
I tilfælde af poesi mente forskere, at det var meget udsmykket og udførligt uden at mindske dets skønhed. Hvad hans fortællende arbejde angår, gav han det personlighed, en stil, der var skelnet nok ud til at sætte spor på et psykologisk niveau..
Ramon Pérez de Ayalas arbejde blev indrammet inden for linjerne med en ironisk og provokerende humor foran læseren. Blandt de første var AMDG, en selvbiografisk roman, hvor han afslørede sin afvisningsposition for kirken, og Tretten guder.
Her er de mest fremragende værker inden for de litterære genrer, som forfatteren udviklede:
- Smilede (1909).
- Mørke på toppe (1907).
- AMDG (1910, hvis titel var baseret på mottoet fra jesuitterne Ad maiorem Dei gloriam eller til større ære for Gud på spansk).
- Fox's Paw (1911).
- Travere og dansere (1913).
- Prometheus (1916).
- Søndagslys (1916).
- Citronernes fald (1916).
- Bellarmine og Apollino (1921).
- Værkerne fra Urbano og Simona (1924).
- Under tegnet af Artemis (1924).
- Verdens centrum (1924).
- Tigre Juan og hans æres helbreder (1926, en to-bind roman)
Pérez de Ayalas lyriske arbejde var ikke så produktiv som fortællingen. Imidlertid var den stadig rig med hensyn til kvalitet, af denne grund er det hensigtsmæssigt at nævne følgende:
- Stienes fred (1904).
- Den utallige sti (1916).
- Vandrestien (1921).
Inden for essayets genre, der var meget godt domineret af denne indviede forfatter, stod følgende titler ud:
- Hernann i kæder. Bog om den italienske ånd og kunst (1917).
- Maskerne (1917-1919).
- Politik og tyre (1918).
- Venskaber og minder (1961).
- Fabler og byer (1961).
- Underholdende tur til fritidslandet (1975, hans postume arbejde).
Dette fortællende arbejde af Pérez de Ayala er blevet betragtet som et af de mest succesrige i hans litterære karriere. Uddannelse såvel som de oplevelser, han levede inden for skolerne i Jesu samfund, vakte interesse for forfatteren, så han besluttede at udsætte dem for samfundet gennem et manuskript.
I romanen afslørede han, hvad der efter hans mening var manglen på lærere i jesuitiske institutioner. Han mente, at de på det pædagogiske niveau ikke var rede til at undervise. Den katolske kirke gjorde sig gældende, og skandalen gjorde forfatteren mere berømt.
“... Hans tilsyneladende ligegyldighed var så stor, at det forvirrede de studerende. Han gik mellem rækkerne som optaget af sine egne tanker. Et barn, der troede at han var fraværende med eksterne ting, ville vende sig til at sige noget vrøvl til en ven; Han havde ikke sagt tre ord, og han havde allerede Murs knoklede hånd på kinden ... ".
Det er en roman, som forfatteren delte i to dele eller bind. Det betragtes som det sidste af sin fortællende genre. Det er en historie om kærlighed og død, hvor kun dyb kærlighed og gensidighed ved overgivelse er vejen til fuldhed af lykke..
Ramón Pérez de Ayalas litterære værk var et af de mest fremragende i sin tid, dets kvalitet konkurrerede med Miguel de Unamunos. De temaer, han argumenterede for, såvel som den personlighed, der imponerede ham på forslagene, gjorde det muligt for ham at nyde originalitet.
Hyppigheden af hans sprog såvel som hans ædruelighed kombineret perfekt med hans ironiske og burleske tone. Ironien i hans skrivning udfordrede læseren til at afgøre, om hans holdning eller vision om et bestemt emne var alvorlig eller bare en vittighed. Han vidste, hvordan man kunne gøre en forskel med sin særlige stil.
Endnu ingen kommentarer