Det moderne teater Det er hele den dramaturgiske scene, der udviklede sig i Europa og Amerika gennem det 20. århundrede, og som inkluderer alt fra en udvidelse af komedie og realistisk teater fra det 19. århundrede til musicals og forskellige aspekter af eksperimentelteater..
Scenekunst måtte udvikle sig i et århundrede med to verdenskrige, et voldsomt sammenstød af ideologier og måske den største teknologiske revolution nogensinde.
En del af denne revolution inkluderer fremkomsten og konsolideringen af nye medier og former for underholdning, der konkurrerer med teater, såsom radio, tv og film, og som tvinger det til konstant at genopfinde sig selv..
De forskellige tendenser og genrer i det moderne teater fra det 20. århundrede har deres rødder i det 19. århundredes scenekunst og dets forskellige processer i lande i Europa og Amerika..
Fra genrer som vaudeville, engelske og wieneroperaer, New York og parisiske musikmagasiner, og musikhallen vil fremkomme musikaler og komedie i Broadway-stil..
Fra det romantiske teater, der giver anledning til melodramaer, vil forfattere blive mere og mere interesserede i at afspejle sociale problemer og på den mest naturlige måde. Vi kan nævne forfattere som Víctor Hugo, José Zorrilla, Alejandro Dumas Jr., August Strindberg, Henrik Ibsen og Anton Chejov, blandt mange andre..
Andre innovationer kommer fra operaens verden, hovedsageligt fra komponisten Richard Wagners hånd, der foreslår at arbejde værkerne som en helhed og integrere musik, skuespil, lys og sceneri..
For at give større tilstedeværelse til, hvad der sker i scenen, tilskuer sektionen mørkere, scenograferne og scenestyrerne får større betydning, og indholdet og plotene fortrænger divismen og virtuositeten hos nogle skuespillere og skuespillerinder..
De kunstneriske avantgardes, der påvirker musik, litteratur og plastik, vil også påvirke scenekunst. Bevægelser som dadaisme, expressionisme, konstruktivisme og surrealisme vil påvirke teatret på alle niveauer: rumadministration, teatraliske tekster, scenedesign, musik osv..
I modsætning til det nittende århundrede, hvor hovedpersonen faldt på skuespillere og skuespillerinder, i det moderne teater er instruktører sammen med forfattere de vigtigste figurer i teaterproduktioner..
Moderne teater bryder med den klassiske repræsentationsform: introduktion-mellem-ende; eksperimenter med nye formelle strukturer, der inkorporerer forskellige typer ressourcer og giver større relevans for andre teatralske elementer som rum, lys, musik og scenografi.
I teatret i det tyvende århundrede uddyber trenden med realister og naturforskere og søger mere autentiske forestillinger med teatertekster, der forsøger at gengive hverdagssituationer med den størst mulige sandhed..
De forskellige strømme i nutidig teater indarbejder de vigtigste ideologiske og sociale konflikter i vores tid i deres arbejde.
Emner som de to verdenskrige, de kommunistiske og fascistiske regimes fremkomst og fald, kampene for borgerlige og politiske rettigheder i forskellige regioner i verden, uafhængighedsbevægelser osv. Havde plads i teatret..
Alle konflikter, alle kampe og debatter om moderniteten har fundet plads på teatrets scener.
I modsætning til det tidligere kendetegn dykkede teatret i det 20. århundrede også ind i individers indre liv i forskellige konfliktfulde aspekter af menneskets psykologi.
Der udvikles et intimt teater, der står over for temaer som kærlighed, død, personlige relationer, mening eller meningsløshed ved eksistens, ensomhed og andre aspekter af menneskelige begivenheder.
Den måde, skuespilleren påtager sig og personificerer en rolle på, gennemgik drastiske og varierede ændringer i det 20. århundrede. Men der er to måder at antage handling, der vil være dominerende: Konstantín Stanislavskis metode og Jerzy Grotowskis metode..
Denne russiske skuespiller og pædagog skabte et skuespilsystem i begyndelsen af århundredet, hvor skuespilleren identificerer fysisk og følelsesmæssigt med den karakter, han spiller.
Hans metode spredte sig over hele Europa, og i USA ville den blive helliget med udseendet af Actors Studio, hvor han fortsætter med at udøve sin indflydelse på berømte teater-, film- og tv-skuespillere..
Grotowski var en polsk instruktør og teoretiker i anden halvdel af det 20. århundrede, der foreslog en anden skuespilmetode med et mere fysisk arbejde fra skuespillernes side, idet han gav mindre vægt på teaterteksten og foreslog et mere intenst forhold mellem ham og tilskueren..
Han var også for et teater med ringe vægt på tekniske og materielle ressourcer (scenografi, belysning, kostumer osv.).
Forskellige genrer og teatralske tendenser eksisterer sammen i den moderne teaterscene: genoplivning af klassikere, musicals, eksperimentelteater, monologer osv..
Moderne teater har etableret dialog og interageret med discipliner og kunstneriske genrer som biograf, maleri, fotografering, musik, dans og litteratur..
Ud over dialoger og forestillinger bruger nutidig teater film, fotografier, sange, lasere, skærme og alle tilgængelige tekniske ressourcer..
Et andet kendetegn ved det 20. århundrede er den vigtige tilstedeværelse af forskellige skuespilgrupper, der udvikler originale forslag, såsom Berliner Ensemble, af Bertolt Brecht, The Living Theatre i New York, The Lindsay Kemp Company i England eller Els Joglars i Barcelona..
Det 20. århundrede var vidne til brugen af ukonventionelle rum, såsom pladser, haver, kunstgallerier, skoler, fængsler, gader osv. Derfra kaldte oplevelser gadeteater, sker Y ydeevne.
Det 20. århundrede foretrak en mere intens udveksling mellem de forskellige kulturer i verden gennem ture og internationale festivaler (uden at se bort fra den rolle, som medier som tv og biograf spiller)..
I dag er det almindeligt at se grupper og værker fra Mali, Indien, Japan, Indonesien eller Kina i Vesten, mens det vestlige repertoire også cirkulerer i øst..
I løbet af det 20. århundrede blev skuespil fra fortiden fortsat repræsenteret, såsom græske tragedier, Shakespeare teater, Lope de Vega, Molière samt de vigtigste dramatikere i det 19. århundrede, såsom Victor Hugo..
Ofte er disse gentagelser blevet fortolket med nutidige synspunkter på gamle temaer, der fortsat er gyldige..
Det er et vigtigt aspekt af nutidig teater og den måde, det udviklede sig i England og USA. Hans temaer er realistiske, af social kritik, men også af psykologisk udforskning.
Forfattere som George Bernard Shaw, Eugene O'Neill, Tennessee William, Arthur Miller, Edward Albee, Harold Pinter osv. Hører til denne tradition..
Musicals lever en ekstraordinær udvikling, især i den angelsaksiske kultur fra tyverne, med New Yorks teaterdistrikt Broadway som hovedaksen med producenter og komponister som George og Ira Gershwin (forfattere af Porgy og Bess), Richard Rodgers og Oscar Hammerstein (Oklahoma) eller Leonard Bernstein og Stephen Sondheim (West Side Story).
I løbet af 1970'erne vil London konkurrere med New York med komponister som Andrew Lloyd Weber, forfatter til Jesus Kristus superstjerne Y Phantom of the Opera, eller Claude-Michel Schönberg (De elendige).
Komedie fastholder også sin tilstedeværelse i verdens største teaterhovedstæder, skønt denne genre primært har blomstret i film og tv..
De kunstneriske avantgardes, der ryste de første årtier i det 20. århundrede, havde også resonans i teaterscenen, hvilket stimulerede radikale ændringer og nye formelle søgninger, som varede indtil 1970'erne. Vi nævner nogle af de vigtigste strømme:
Moskvas kunstteater blev grundlagt i 1898 og var et forslag om radikalt at ændre teatret i Rusland, og hvis hovedrepræsentant var Konstantín Stanislavski (1863-1938).
Dette forslag vil blive formidlet over hele Europa og Amerika og ændre måden at antage forestillingen på, som fortsætter med at være i kraft takket være rum såsom Actors Studio i New York..
Dens vigtigste promotor var den tyske dramatiker Bertolt Brecht, og han foreslog brugen af teater som et kritisk, politisk værktøj med montager fulde af ressourcer for at holde seeren opmærksom, opmærksom på at være vidne til et fiktion..
Dette er navnet på den franske dramatiker Antonin Artauds forslag om et transcendent, ritualistisk og metafysisk teater, der er bestemt til dybt at påvirke seeren.
Det er en tendens med forløbere som Alfred Jarry (forfatter af Ubu konge) og Luigi Pirandelllo, som også fodrede med dadaisme og surrealisme. Denne strøm er repræsenteret af forfattere som Eugene Ionesco og Samuel Beckett..
Det blev hovedsageligt udviklet i Frankrig og betragtes også som et ideeteater med temaer, der drejer sig om etik og mening eller vrøvl ved tilværelsen. Dens vigtigste eksponenter var Albert Camus og Jean Paul Sartre.
Den polske dramatiker Jerzy Grotowski (1933-1999), der blev opkaldt efter sin hovedteoretiker, foreslog et teater uden tekniske ressourcer som kulisser eller lys og med stor vægt på skuespillernes fysiske arbejde og hans forhold til seeren..
Siden slutningen af 1940'erne begyndte forskellige grupper og kunstnere at afholde begivenheder i rum uden for teatre: i gader, pladser, universitetsfelter. I nogle tilfælde som i performance er handlingen mellem teater og plastik.
En af de vigtigste og ældste repræsentanter for det "levende teater" er den amerikanske gruppe The Living Theatre, der blev grundlagt i 1947.
Det tyvende århundrede oplevede genfødelsen af cirkuskunst, da den konvergerede med teater, musik og dans, repræsenteret i øst ved kinesisk opera (som også indeholder kampsport) og i Vesten i de seneste årtier af den canadiske gruppe Circo del Sun.
Andre discipliner, som teatret konvergerede med i det 20. århundrede, var dans og ballet, arbejdet fra den tyske Pina Bausch og hendes selskab, Tanztheater Wuppertal, skiller sig ud..
Digter, essayist, romanforfatter, som dramatiker fungerede han som skuespiller og instruktør. Han ville have et teater, der ikke underholdt, men dybt påvirkede seeren, som han kaldte "grusomhedens teater"..
Hans værker inkluderer Heliogabalus eller The Crowned Artist (1934) og Teatret og hans dobbelt (1938).
Tysk dramatiker, digter og pædagog betragtes som en af de vigtigste forfattere af nutidig teater.
Grundlægger af det episke teater, han er forfatter til et omfattende arbejde, blandt hvilke vi kan nævne Den tre cent opera Y Rise and Fall of the City of Mahagonny (begge i samarbejde med musiker Kurt Weill), Saint Joan fra slagterierne Y Mor Courage og hendes børn.
Italiensk forfatter og dramatiker, Nobelprisen for litteratur i 1934, betragtes som en af fædre til nutidig teater og især husket for sit arbejde Seks tegn på jagt efter forfatter.
Digter og dramatiker, han betragtes som en af hovedforfatterne af det spanske teater fra det 20. århundrede. Hans skuespil inkluderer Blodbryllup Y Bernarda Albas hus.
Fransk dramatiker af rumænsk oprindelse, betragtes sammen med Samuel Beckett som en af skaberne af det absurde teater. Hans værker udføres stadig i forskellige dele af verden Den skaldede sanger Y Næsehornet.
Irsk digter, romanforfatter, kritiker og dramatiker, forfatter til et af de mest opførte stykker i det 20. århundrede, Venter på Godot.
Fransk essayist, romanforfatter og dramatiker født i Algeriet, Nobelprisen for litteratur i 1957, skiller sig ud i teatret med værker som Caligula Y Misforståelsen.
Amerikansk manuskriptforfatter og dramatiker er blandt hans mest repræsenterede værker En sælgers død Y Panorama fra broen.
Amerikansk dramatiker fejrede for værker som En sporvogn navngivet ønske, Glaszooen Y Leguanens aften.
Endnu ingen kommentarer