Det det absurde teater Det er en dramatisk stil udviklet i 1950'erne og 1960'erne omkring Europa. Udtrykket blev implementeret af Martin Esslin, en kritiker af ungarsk oprindelse, der definerede denne stil med teatertekster på denne måde i sin bog med titlen Det absurde teater.
Sådan grupperes et stort antal dramaturgiske værker, der projicerer den menneskelige tilstand som et meningsløst aspekt. En del af dette absurde koncept understøttes af Albert Camus 'filosofiske arbejde Myten om Sisyphus (1942), et essay, hvori han siger, at menneskelivet er ubetydeligt, og at dets værdi kun ligger i det, der opstår ved skabelsen.
Esslin bruger ordet "absurd" ved hjælp af sin rene betydning, der udtrykker, at absurd er noget der er i modsætning til og modsat af fornuften, som ikke har nogen betydning. Det kan således ses som noget chokerende, modstridende, vilkårligt, uregelmæssigt, skørt og endda ekstravagant. Inden for disse karakteristika har teatret defineret som absurd tendens til at udfolde sig.
Generelt tyder denne type dramaturgi på at sætte spørgsmålstegn ved den menneskelige eksistens, skabe et hul, ujævnhed eller en umulighed af konkret og effektiv kommunikation. Det foreslår også tegn, hvis eksistens, kontekst eller situation inden for stykket observeres som manglende formål eller mening..
Artikelindeks
Begyndelsen for det absurde teater forekommer i årtierne efter Anden Verdenskrig, specielt i 50'erne og 60'erne omkring det europæiske kontinent. Indholdet af teaterværkerne i denne stil, deres temaer og deres karakterer, beskrives normalt som et produkt, der stammer fra det moralske, religiøse, politiske og sociale sammenbrud forårsaget af de to store verdenskrige i det 20. århundrede..
Det var Martin Esslins arbejde, der gav denne teaterbevægelse sit navn. Blandt de mest anerkendte dramatikere i tiden er Samuel Beckett, Eugene Ionesco og Jean Genet. Hans teatertekster var en del af de vigtigste referencer, som Esslin brugte til at skrive sit arbejde om det absurde teater.
Esslin påtog sig at etablere nogle bevægelser som de vigtigste forløbere. Blandt dem nævner han indflydelsen fra kunstkomedien og også indholdet af tragikomedien. I sidstnævnte bemærker han tilstedeværelsen af det komiske element inden for det tragiske ulykkelige..
Blandt andre påvirkninger nævner han også patafysik, som er en disciplin, der studerer imaginære løsninger. Dadaisme vises også, en bevægelse, der opstod i opposition til koderne og kunstsystemerne i begyndelsen af det 20. århundrede. Dette er modsat evigheden af principper, love, skønhed og logik og bevæger sig i stedet til fordel for det spontane, tilfældige, modstridende og ufuldkomne.
Surrealisme nævnes også for dets forhold til det faktum at overskride det virkelige, det forud etablerede og søge den irrationelle impuls.
Det absurde teater har egenskaber, der adskiller det fra andre former for kunst. De dramatiske strukturer inden for det skrevne arbejde, opbygningen af karaktererne, situationerne og andre ressourcer har visse særlige detaljer. Blandt de mest fremragende egenskaber ved det absurde teater er:
-På niveau med struktur er absurd tekst ikke det samme som tekster med en traditionel logisk struktur.
-De dramatiske handlinger er normalt korte og udviklingen af historien, som for eksempel i stykket ”Venter på Godot " af Samuel Beckett kan det have en cirkulær karakter, hvor hverken de indledende situationer eller karaktererne ændres eller transformeres mod slutningen af historien.
-Tidsfaktoren følger ikke en streng lineær rækkefølge. Det indebærer ikke en kronologi af begivenheder.
-Sprog kan forskydes, inkluderer hackneyed sætninger, ordspil, gentagelser og endda har tendens til at bryde med kontinuiteten i et øjeblik.
-Det latterlige og fraværet af mening er ressourcer, der har til formål at vise et komisk lag, men som igen giver et glimt af en baggrundsbesked.
-Baggrundsindholdet i det absurde omfatter generelt emner som politik, religion, moral og sociale strukturer..
-Karaktererne inden for det absurde er placeret i et uforståeligt univers og mangler en fuldstændig rationel diskurs.
-Blandt andre aspekter kan karaktererne være i en vanvittig tilstand, og hverken miljøet eller situationen omkring dem genererer normalt en endelig transformation.
-Blandt andre karakteristika er tegnene trukket fra stereotyper eller foruddefinerede arketyper. De kan også ses som planer, der ligner opbygningen af karaktererne inden for kunstens komedie..
-Der er ingen konkret konflikt i det absurde arbejde.
-Handlingen spinder ikke historien fra en logisk måde, men den tillader fremgang af arbejdet.
-Inden for nogle analyser af det absurde teater tales der om en type dramaturgi, der er tilbøjelig til at afspejle menneskets mekaniske og automatiske eksistens..
Den fransk-rumænske dramatiker husket som en af de vigtigste repræsentanter for det absurde teater. Han blev bredt anerkendt, og i 1970 blev han medlem af det franske akademi. Blandt hans mest fremragende værker er Den skaldede sanger Y Lektionen.
Udgivet i 1950 var det Ionescos første skabelse. Det er inspireret af en engelsk studievejledning, der blev brugt af Ionesco i den tid, det brugte at lære sproget. Han trak på de meningsløse emner og situationer i bogen som grundlag for sit arbejde. I dette stykke tegner han modellen for datidens borgerskab.
Præsenteret for første gang i 1951 fortæller det historien om en ung kvinde, der modtager privatundervisning fra en ældre lærer. I løbet af arbejdet bliver lektionerne mere og mere komplekse, indtil de når det punkt, hvor den studerende ikke forstår.
Pigen, der i første omgang er begejstret, bliver svag og modløs, mens den genert lærer bliver totalt aggressiv. Endelig afslutter den gamle mand den unge kvindes liv og modtager efterfølgende sin 41. studerende for dagen, med hvem den samme historie vil blive gentaget..
Han var en forfatter, dramatiker og kritiker af irsk oprindelse, bredt anerkendt for sine teaterværker. Han var vinderen af Nobelprisen for litteratur i 1969. Blandt hans mest fremragende værker er værket Venter på Godot, ikonisk stykke inden for det absurde og store globale relevans.
Udgivet i 1953, et stykke opdelt i to handlinger, hvor historien om to tegn kendt som Vladimir og Estragon fortælles, der mødes nær et træ og venter på en person ved navn Godot. Under ventetiden har begge tegn en række diskussioner og løber ind i andre tegn..
Først møder de en mand med sin slave, der går på markedet for at sælge sidstnævnte. Senere møder de en dreng, der hævder at være Godots budbringer og giver besked om, at han ikke kommer i aften, men den næste dag. Både Vladimir og Estragon beslutter at forlade, men ingen af dem forlader.
Under anden akt gentages møderne med den forskel, at hverken manden med sin slave eller den unge mand husker at have mødt Vladimir og Estragon dagen før. Drengen giver igen beskeden om, at Godot ikke vil ankomme, og de to hovedpersoner beslutter at forlade, men igen forlader de aldrig..
Forfatter og dramatiker af fransk oprindelse, som før han var en berømt forfatter var en kriminel udstødt fra sit samfund. Han voksede op som en uægte søn i en bondefamilie.
Han blev fanget i en alder af 10 i tyveri og deltog i en reformatorisk skole i sin ungdomsår. I sin selvbiografiske tekst Journal du voleur (1949) fortæller detaljeret flere begivenheder i de mørke øjeblikke i hans liv.
Han begyndte at skrive i 1942 under sit ophold i fængsel, hvor han skrev en roman kendt som Vores dame af blomsterne.
Kort efter ville han henlede opmærksomheden fra det skriftlige samfund, der appellerede til præsidenten om ikke at blive dømt til livsvarigt fængsel. Senere blev han anerkendt for sit bidrag til det absurde teater gennem sine teaterstykker.
Fra 1947 er det en af hans mest symbolske stykker. Den fortæller historien om to tjenestepiger, Claire og Solange, der har blandede følelser for deres elskerinde. Under deres fravær spiller de for at påtage sig rollen som deres chef.
Inden for dette spil fordømmer de elskerindens elsker, som senere frigives på grund af manglende bevismateriale. Af frygt for at blive opdaget planlægger de mordet på deres elskerinde. Efter at planen mislykkedes, begår den ene selvmord, og den anden venter på den skæbne, der allerede forudsætter.
Endnu ingen kommentarer