Det eksperimentelt teater det blev etableret som en stil eller en innovativ måde at lave teater på i slutningen af det 19. århundrede. Det ses som en bevægelse, der søger at gå ud over de traditionelle måder at udføre et teatralsk stykke på. Af denne grund har det en tendens til at ændre den måde, publikum opfatter teatret på og etablerer et mere interaktivt forhold til publikum..
Værkerne inden for det eksperimentelle teater kan relateres til ikke-traditionel dramaturgi som i det absurde teater. Nogle kunstområder som f.eks performance kunst og tendenser som surrealisme og ekspressionisme tjener denne type teater.
Fra starten var eksperimentelteater imod borgerligt teater og forsøgte at introducere et nyt sprog for at ændre folks opfattelse, når de stod over for et teatralsk forslag..
Artikelindeks
Blandt nogle forløbere for eksperimentelt teater kan vi navngive Alfred Jerry (1873-1907), fransk forfatter og forfatter af det ikoniske teaterstykke Ubú King. Dette var et af de teatralske værker, der påvirkede ændringen i skrivemåde og produktion af teatret mod slutningen af det 19. århundrede, der også fremkom som en første impuls til det absurdes senere teater..
Eksperimentelt teater stammer fra indflydelsen fra avantgarde-bevægelsen i Europa, og dets popularitet steg i første halvdel af det 20. århundrede. For tiden var den fremherskende tendens realisme og naturalisme, og før dette fremstår eksperimentelteater som et svar.
Avantgarde inden for den kunstneriske verden søgte innovation inden for kunstnerisk produktion. Derfor er eksperimentelteater også kendt som "avantgarde teater " eller avantgarde teater. Inden for anvendelsesområdet er der forfattere som den førnævnte Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), hvis værker tillod den første etablering af nye former for naturskønt sprog.
Eksperimentelt teater kom ind i Amerika i 1940'erne, specifikt i USA. Teaterprofessoren ved Columbia University, Arnold Aronson, beskriver i en af sine bøger om historien om eksperimentelteater i Amerika, hvordan teatralsk aktivitet blev redesignet på udstillingsniveau mellem 1950'erne og 1980'erne..
Denne form for teater fokuserer ikke på at replikere den virkelige verden på en konventionel måde, tværtimod er den orienteret om at afspejle en ny måde at præsentere oplevelsen af livet på.
Gennem sin ekspansion i det 20. århundrede er eksperimentelteater blevet næret af andre nye former for kunstnerisk udtryk:
Det Sker, For eksempel, der opstod i 1950'erne, er det en type fortolkning med en ikke-lineær struktur og har ikke et specifikt sted for dens repræsentation. Det interagerer med offentligheden og integrerer det aktivt.
Et andet eksempel er performance kunst eller kunst af ydeevne, en form for repræsentation præget af at blive udført live, for offentligheden og inden for hverdagen. Du kan kombinere forskellige kunstformer som skuespil, dans, musik, poesi og endda maleri..
Sådan får alle disse påvirkninger og egenskaber eksperimentelt teater til at kvalificere sig som avantgarde. Hans konstante søgen efter innovation og hans ikke-traditionelle linje giver ham mulighed for at skabe nye former for sprog og repræsentation for at skabe en anden livserfaring hos offentligheden..
- Det eksperimentelle teater foreslår en forskellig teateroplevelse end den traditionelle. Mange gange involverer offentligheden eller opretter en samtale med dem.
- Det er baseret på sit eget sprog, der har til formål at ændre seerens opfattelse.
- Det genskabes i sit eget univers, bygget ud fra det særlige forslag fra instruktøren og skuespillerne.
- Det omfatter alle former for innovation inden for teaterforestillinger. Det kan endda involvere seere inden for scenen og foreslå en anden måde at rejse i historien på..
- Integrerer mange former for kunstnerisk udtryk som dans, musik og poesi.
- Det tillader fri manipulation af rummet og er ikke bundet til en bestemt teatralsk arkitektur som det traditionelle italienske teater, hvor det offentlige rum er adskilt fra scenen frontalt.
- Dramaturgi inden for eksperimentelt teater håndterer ikke en bestemt struktur og er ikke karakteriseret ved at være lineær eller kronologisk.
- Eksperimentelt teater kan kombinere sit eget ordforråd og en bestemt symbologi, hvilket giver det en række forskellige betydninger og fortolkninger.
- Inden for eksperimentelteatrets tendenser er surrealisme og ekspressionisme som referencer for skabelsen.
Digter, dramatiker, skuespiller og teoretiker af surrealisme som en bevægelse. Han var en af initiativtagerne til ideen om at erstatte det klassiske borgerlige teater med det, han kaldte "grusomhedens teater". Denne stil foreslået af forfatteren forsøgte at overraske og vække det menneskelige underbevidsthed samt at afsløre manden foran sig selv.
I hans skrifter ligesom grusomhedens teater. Første manifest Y Teatret og hans dobbelt, forsvarer ideen om at skabe et fællesskab mellem skuespiller og publikum gennem en magisk eksorsisme. Det foreslår brug af bevægelser, lyde og en usædvanlig indstilling med en kombination af lys for at skabe et sprog, der går ud over ord. Det forsøgte at hjælpe seeren med at slippe af med tanke og logik til at finde verdens dårlighed.
På grund af denne særlige måde at skabe en ukonventionel rejse til tilskuerne, er han anerkendt som en del af forløberne for eksperimentelt teater..
Tysk digter og dramatiker, en af de førende reformatorer af det 20. århundredes teater. Fra 1920'erne begyndte han at skrive og udviklede også en bemærkelsesværdig anti-borgerlig holdning, som han reflekterede i sine skrevne værker..
Inden for sin dramaturgi inkluderer det ”episk teater”, en modalitet inden for den teatraliske tekst, hvor en række svagt forbundne scener undgår illusionen om kontinuerlig historie og ofte afbryder for at udføre afklaringer med offentligheden, såsom analyse af en situation eller noget argument af en karakter.
Blandt Brechts fremragende værker er:
-The Three Penny Opera (1928)
-Den gode sjæl i Se-Chuan (1943)
-Den kaukasiske kridtcirkel (1948)
Endnu ingen kommentarer