Prehispanic teater oprindelse, egenskaber, værker

1860
Abraham McLaughlin
Prehispanic teater oprindelse, egenskaber, værker

Det prehispanic teater, Som et kulturelt udtryk bestod det af aktiviteter, der repræsenterede historier, danser, farce og komedier, der blev udviklet før erobrernes ankomst til Amerika. Alle blev henrettet på faste datoer som en del af en hel forfædrenes kultur, der blev overført oralt fra generation til generation..  

Gennem præ-spansktalende teater udtrykte den amerikanske oprindelige deres ritualer og tro. Denne kunstneriske manifestation havde større styrke blandt indianerne, der besatte hele området i højlandet i det nuværende Mexico. De mest komplette og bevarede optegnelser om denne type kulturaktiviteter kom fra dette område..

Repræsentation af El Güegüense, et præ-spansktalende stykke

På grund af sin stærke religiøse karakter blev det præ-spanske teater straks angrebet af den spanske ekspeditionær. Verdenssynet, som denne aktivitet forplantede sig, de guder, den blev indviet til, og dens karaktertræk modsiger erobrerens europæiske kultur..

Som en måde at sikre dominans blev alle disse symboler og ritualer kæmpet, indtil de næsten blev slukket..

Missionærfyrerne indførte i stedet komedier med religiøst indhold, der forsøgte at etablere kristne værdier blandt indianerne..

I tilfældet med det gamle mexicanske præ-spansktalende teater var dets betydning mulig takket være arbejderne fra broderne Andrés de Olmos og Bernardino de Sahagún..

Disse var dedikeret til at samle indianernes mundtlige hukommelse og transkribere den i latinsk skrift. I processen gik meget af originaliteten tabt på grund af dens ulempe for europæisk kultur..

Artikelindeks

  • 1 Oprindelse
  • 2 funktioner
    • 2.1 Mundtlighed
    • 2.2 Deltagelse af præster og mennesker
    • 2.3 Religiøse temaer
  • 3 værker og forfattere
    • 3.1 Tunens Rabinal Achí eller Dance
    • 3.2 Bailete del Güegüense eller Macho Ratón
  • 4 Referencer

oprindelse

Ligesom de store kulturer i antikken havde det præ-spanske teater sin oprindelse i dets religiøse festivaler og erindringer. I deres ritualer og processioner marcherede præsterne og sang hellige salmer med repræsentativ klædning af deres guder og bragte deres guddommelige digte til folket..

Over tid blev disse ceremonier husket med symbolske repræsentationer udført på faste datoer. Derudover giver nogle arkæologiske rester af Nahuatl-kulturen en redegørelse for nogle salmer og danser, der blev udført under forskellige omstændigheder..  

Således var der salmer og danser for at fejre sejre, pilgrimsrejser og stoppe undervejs i løbet af en immigration..

Alle havde det mål at takke deres guder. Disse demonstrationer blev formelle - med libretti og endda med specielt tøj - da kulturen slog sig ned..

Da spanierne ankom, var der allerede en gruppe ceremonier, hvor de optrådte, sang og dansede. Disse ceremonier blev øvet i mange dage. På dagen for præsentationen blev der brugt kostumer og masker, der betegner ceremoniens teatralske natur.

Nahuatl-kulturen havde en slags hellig cyklus kaldet evig teater. Denne hellige cyklus skete uafbrudt gennem sine 18 måneder på hver 20 dage. Der blev repræsentationer af ceremonier foretaget for guderne, hvor præsterne og folket deltog.

Egenskaber

Oralitet

Fra sin oprindelse havde det præ-spansktalende teater en rent oral tilstand og med det formål at bevare historisk hukommelse. I hver transmission blev der indarbejdet ændringer, der hjalp udviklingen af ​​genren.

For eksempel i Nahuatl-verdenen tlamatini (den der ved noget) var ansvarlig for at bevogte itoloca (hvad der siges om nogen eller noget) og lær de unge de sange, der er dedikeret til guderne, venskab, krig, kærlighed og død. Ruten, der blev brugt til undervisning, var det mundtlige ord og ikke-alfabetiske skriftsystemer.

På samme måde var der i alle præ-spanske kulturer mennesker, der var ansvarlige for at opretholde deres folks historiske hukommelse og overføre den til den næste generation. Ved erobringernes ankomst kaldte de spanske missionærer og advokater sig kronikere..

Så de begyndte at indsamle og transkribe denne indiske hukommelse. I processen blev meget af det, der blev sendt, fjernet eller ændret af religiøse eller politiske årsager..

Det var slutningen på oralitet i registreringen og transmissionen af ​​præ-spansktalende kultur. Alle bevarede værker gennemgik en læsefærdighedsproces.

Deltagelse af præster og folket

I præ-spanskteater var skuespillerne generelt de mennesker, der var involveret i de handlinger, som de ønskede at repræsentere. Der var to slags skuespillere, præsterne og folket generelt..

Disse forklædte sig, sang salmer og kommunikerede med deres guder inden for en mytisk symbolik, der omgav deres kultur.

Nogle aktører i byen måtte fortolke deres egen historie, der repræsenterede figuren for en af ​​deres guder. Denne unikke repræsentation kulminerede i deres offer som en hyldest til den gud, som de blev tilbudt..

Meget ofte blev jomfruer eller unge repræsentanter for en bestemt gudinde eller gud valgt til rollen..  

Religiøse emner

Temaerne for det spansktalende teater var altid relateret til religiøse festivaler og erindringer. For eksempel var festivaler relateret til deres sånings- og høstcyklusser i præ-spansktalende Nahuatl-kultur, og teaterhandlinger blev iscenesat for at takke gudernes velsignelse..

Forud for denne iscenesættelse blev der ofte udført rituelle faste og bøder. Mænd klædt som vildtlevende dyr som ørne, slanger og forskellige fuglearter blev indarbejdet i værket..

Afslutningen på værkerne var det offer, der kunne være af fugle eller mennesker. Nogle gange repræsenterede menneskelige ofre deres løsrivelse fra verden og deres villige offer.

Nogle gange var temaerne komiske. Således kom Quetzalcóatls (mexicansk præ-spansktalende guddom) til tilbedelsesfestivalerne, og skuespillerne udgav sig som om de var døve, ramt af forkølelse, ugyldige, blinde og uden arme..

Alt i hans repræsentation bønfaldt deres guder for hans helbredelse. Disse handicap var til latter for publikum.

Værker og forfattere

Rabinal Achí eller Tun af Tun

Pre-spansktalende teaterforskere betragter det som et mayastykke fra det 13. århundrede, der repræsenterer det rituelle offer for en krigsfange.

For indfødte kulturer var det territoriale rum hellig, og deres invasion af fremmede blev straffet med døden ifølge gudernes befaling..

Så et rituelt offer var en af ​​de lejligheder, hvor der var planlagt en hel teaterceremoni. Hans libretto indeholdt en slags handlinger og retfærdiggørelser, der var i strid med europæernes moral og tanker. Disse kan omfatte rituel kannibalisme.

Imidlertid blev versionen af ​​denne aktivitet censureret og skåret af den person, der var ansvarlig for transskription af de mundtlige konti. Oprindeligt blev denne transskriptionsproces udført af Brasseur de Bourbourg (fransk skrivning, 1814-1874).

Denne version blev udarbejdet direkte til forbrug af europæiske læsere. Som en konsekvens er der mange manglende elementer i, hvad denne kultur var. Det er dog en af ​​de få prøver, der kunne bevares..

Bailete del Güegüense eller Macho Ratón

Det Mandlig mus Det er et Nahuatl-værk fra det 16. århundrede ca. I det danser alle deltagere og personificerede dyr deltager.

I præ-spansktalende kultur er der en tro på en tilstand kaldet nahualisme (menneskelig evne til at ændre åndeligt og kropsligt til en dyreform), som er en shamansk praksis..

Ligeledes deltog skuespillere i dette spil, der efterlignede blinde, lamme, døve og lemlæstede, som i løbet af dansen gjorde narr af bestemte karakterer. En af de foretrukne hån var den seksuelle tvetydighed, som de koloniale myndigheder blev målrettet mod..  

Referencer

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl teater. Hentet fra cdigital.uv.mx.
  2. Taylor, D. (2004, 3. oktober). Scenes of Cognition: Performance and Conquest. Hentet fra hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009). Oralitet og skrivning i det præ-spanske indfødte teater. Hentet fra scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). Grundlæggende kunst: Vægmaleri og missionærteater i New Spain. Tucson: University of Arizona Press.
  5. García Canclini, N. (2010). Transforming Modernity: Popular Culture in Mexico. Austin: University of Texas Press.

Endnu ingen kommentarer