Det abstrakt kunst Det er alt det kunstneriske udtryk, der er løsrevet fra enhver reel repræsentation for at skabe et helt andet rum end det naturlige. Denne følelse af abstraktion opnås ved brug af forskellige geometriske former såvel som punkter, linjer og rene farver..
Abstraktionisme som en kunstnerisk strøm er også kendt som ikke-figurativ kunst; dette betyder, at denne stil ikke har noget kontaktpunkt med traditionel repræsentativ kunst. På trods af dette indebærer denne afstand til virkeligheden ikke en benægtelse af den, men foreslår snarere en opposition eller en kontrast.
For at forstå abstrakt kunst er det ifølge kendere nødvendigt at vide, hvordan man skelner mellem figuration og abstraktion, da de er helt modsatte begreber. Når disse kunstneriske forestillinger assimileres, er det let at skelne mellem et abstrakt værk og et figurativt arbejde..
Artikelindeks
Fænomenet abstraktion manifesterer sig, når det ikke er muligt at forbinde det skabte element med noget element, der findes i virkeligheden..
For eksempel, hvis billedet af et træ er taget, og det er sløret eller modificeret, kan dette kunstneriske spil ikke betragtes som abstraktion, da billedet fortsat bevarer essensen af den originale figur; det vil sige, det er stadig billedligt.
På den anden side kan billeder, der ikke har nogen reel reference, tages som en abstraktion. Inden for abstrakt kunst er der flere aspekter, såsom geometrisk abstraktion, formalisme og expressionistisk abstraktion. Imidlertid er alle relaterede med hensyn til fraværet af den rigtige referent.
Disse figurer relateret til drømme kan heller ikke betragtes som abstraktion, selvom surrealistiske billeder kan vækkes i drømme og mareridt (for eksempel en enhjørning), opretholder det stadig referencer, der kan findes i virkeligheden (i tilfælde af enhjørningen er det er en hest med et horn).
Abstraktionisme ændrede den kunstneriske verden radikalt, for inden denne begivenhed havde kunsten været under figurationens vejledning på trods af, at formen i det 19. og 20. århundrede var begyndt at sløre gennem andre bevægelser som impressionisme., Postimpressionisme og kubisme.
Fra det tidspunkt, hvor mennesket malede i huler, forblev kunsten en søgen efter at repræsentere virkeligheden.
Indtil det 20. århundrede havde kunstneren ikke været i stand til at løsrive sig fra sit miljø og sin kontekst, så abstrakt kunst tillod en åbning i epistemen af et historisk øjeblik, der stræbte efter store sociale ændringer og en æstetisk renovering.
Abstraktion kan være forbundet med musik, da lyde ikke kan være figurative (på trods af den musikalske nomenklatur). Farverne og figurerne er også abstrakte og tilbyder en bred vifte af muligheder, der ikke nødvendigvis behøver at have en reel afsender..
Abstrakt kunst har sin oprindelse i tidligere bevægelser som kubisme og fovisme; Der er dog især et maleri, der fungerede som udgangspunkt for adskillelsen mellem repræsentationen af virkelige objekter og den visuelle opfattelse af farver..
Dette arbejde tilhører maleren James McNeill Whistler og har titlen Nat i sort og guld: den faldende raket. I dette maleri fra 1874 kan du se en række mørke farver, og det er svært at finde menneskelige former eller arkitektoniske konstruktioner direkte.
Det, der let er værdsat, er penselstrøgene fra lys og skygge samt de gyldne punkter, der synes at fremkalde et fyrværkeri..
Med fremkomsten af værkerne af Pablo Picasso og Georges Braque var en kraftig indgang til geometriske former og flade farver tilladt. På samme måde vovede Paul Cézanne sig også til skabelsen af en alternativ virkelighed; det vil sige, han arbejdede på en rekonstruktion af det figurative.
Til gengæld tog ekspressionistiske kunstnere det på sig selv at udnytte - selv grotesk - intensiteten af farvepaletten og formerne. Hans malerier betragtes af kritikere som et overløb af lidenskaber, der manifesterede sig på en reaktionær måde inden en tid med stor social forvirring..
Tilsvarende et arbejde som Skriget af Edward Munch er grundlæggende for udviklingen af det, der senere blev det abstrakte eller ikke-figurative i det 20. århundrede. Maleriet med titlen Kristi indtræden i Bruxelles, af James Ensor.
Andre store avantgardeeksponenter, såsom Paul Gauguin, Henri Matisse og Georges Seurat, betragtes som en vigtig inspiration for den, der senere blev den største repræsentant for abstraktionisme, Vasili Kandinsky..
Dette skyldes, at råfarvesproget sammen med dets forskellige penselstrøg har haft stor indflydelse på den berømte pioner.
I skriveverdenen bryggede forskellige bevægelser også med det formål at bryde med den etablerede og afslutte enhver reel reference. Inden for brevfeltet var denne adskillelse lidt vanskeligere, da ord i det menneskelige sind altid vil søge at blive støttet af deres referent.
Imidlertid opnåede disse digtere forbindelsen med formens indre gennem det akustiske billede af ordet og løsnede sig fra det koncept, det refererer til..
Den store digter af modernitet Charles Baudelaire var ansvarlig for såning af frøene til ideen om, at alle sanser reagerer på visse kunstneriske stimuli, da disse er forbundet med et dybt æstetisk niveau, der ligger inden for menneskets underbevidsthed..
Med andre ord har al kunst evnen til at vække visse fornemmelser i øjet, i øret og i sindet hos den person, der opfatter dem uden behov for at svare på en reel referent..
Ligeledes søgte de berømte franske digtere som Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud og Guillaume Apollinaire at distancere sig fra den refererende form for at fokusere på glæden ved ordlyden og på hvad de kan fremkalde hos læseren uden at skulle henvise til et koncept.
Det betyder, at det handler om at ændre læserens mentale struktur, så han løsriver sig fra de etablerede parametre og tør kombinere og skabe forskellige fornemmelser gennem stavets lyd. Derfor er det en abstraktion inden for skrivningen.
Som den musikalske forgænger for det, der senere var abstrakt kunst, er den store komponist Claude Debussy, hvis musikstykker syntes at efterligne penselstrøgene fra de impressionistiske og postimpressionistiske malere..
På samme måde er denne komponist også forbundet med den symbolistiske bevægelse, da hans noter bestod af en stærk allegorisk ladning, ledsaget igen af en bemærkelsesværdig orientalsk indflydelse..
Dette betyder, at for musikere som Debussy og Erik Satie er de objekter, der observeres i hverdagen, kun symboler, der reagerer på en meget dybere virkelighed, som manifesterer sig for mennesket gennem lyd ledsaget af farve og bevægelse..
Selvom den har forskellige aspekter, er den abstraktionistiske bevægelse primært karakteriseret ved at søge efter objekternes primitive essens.
Derfor forsøger abstrakt kunst i sin kunstneriske manifestation at indfange udforskningen af bevidsthed og ubevidsthed på sit reneste niveau..
En anden af dens vigtigste egenskaber findes i friheden til anvendelse af teknikker og elementer og betydningen af disse ressourcer..
For eksempel gælder dette tydeligt i farvefeltet: farver har deres egen kunstneriske udtryksevne uden behov for at henvise til et ægte koncept..
Abstraktionisme mangler reelle former; kun geometriske figurer bruges, da det er en stil, der appellerer til formens totaliserende enkelhed.
For mange kritikere begynder abstrakt kunst med værkerne af Vasili Kandinsky; Det skal dog bemærkes, at i 1910 blev nogle franske venlige kugler berømte, hvilket kan betragtes som begyndelsen på abstraktion..
Ifølge kendere er Kandinsky's betydning inden for kunsthistorien imidlertid ubestridelig. Denne maler havde en arv fra orientalsk blod, som han brugte som inspiration til sine værker.
Derudover indrømmede den samme kunstner at være inspireret af de mytiske katedraler i Moskva; Ifølge ham var byens farverige arkitektur sammensat af kunstneriske sammenstød i det ydre udseende, hvilket afspejlede et harmonisk æstetisk og kulturelt indre..
Under sit kunstneriske arbejde fortalte Kandinsky søgen efter formens oprindelige essens. Af denne grund kan hans arbejde sammenfattes i tre ord: farve, opfattelse og fornemmelse..
Derfor kan det fastslås, at abstrakt kunst er en koncession, der forudsætter en mystisk tilstand af det absolutte; det vil sige, det er forpligtet til en kontinuerlig ideologisk og filosofisk udvikling.
For at opnå den æstetiske helhed af disse tre antagelser fremmede forfatteren brugen af grundlæggende plastelementer, såsom punkt-primærelementet inden for det billedlige arbejde-, linjen, planet og farven.
Gennem foreningerne og forbindelserne mellem disse elementer opnåede han nye og forskellige opfattelser eller fornemmelser for det menneskelige øje..
Under hensyntagen til dette kan det siges, at abstrakt kunst blev født i året 1910 med den første Abstrakt akvarel af Kandinsky. I dette maleri kan du se farvede former, linjer og plastiske værdier uden tilknytning til virkeligheden; det vil sige, det er et værk sammensat af ikke-figurative elementer.
Derudover, hvis seeren observerer dette arbejde nøje, kan de opfatte, at maleriet hovedsageligt består af primære og sekundære farver, hovedsageligt blå og rød. Penselstrøg med gråtoner skiller sig også ud, hvilket skaber en kontrast til de andre farves livlighed.
Denne berømte hollandske maler specialiserede sig ikke i sin begyndelse i abstraktion, men arbejdede først med andre stilarter som naturalisme og symbolik. På trods af flerheden af stilarter forblev hans plastiske kunst påvirket af hans filosofiske og åndelige studier..
I søgen efter at finde tingens vitale essens spillede Mondrian på en særlig måde med geometrisk abstraktion for at finde den grundlæggende strukturering af universet i sine malerier.
Af denne grund betegnes hans værker hovedsageligt med farven hvid - der betragtes som en "ikke-farve" på grund af den totale tilstedeværelse af lys og alle farver - og af farven sort, også betragtet som en "ingen farve" på grund af det totale fravær af lys og tilstedeværelsen af alle farver.
Et af hans mest berømte værker, også knyttet til abstrakt arkitektur, er maleriet med titlen Sammensætning i rød, gul, blå og sort, som han lavede i 1921.
I dette kan du se en række rektangulære figurer i forskellige størrelser og farver; Paletten er dog ret grundlæggende og primær: Som navnet antyder, handler det om farverne rød, gul, blå og sort, hvilket måske minder malerierne fra den expressionistiske Mark Rothko.
Skulptur var ikke langt bagfra i den abstraktionistiske bevægelse; faktisk introducerede det en nyhed inden for stilen: tredimensionalitet. Dette skete, fordi figurerne altid er flade i abstrakt maleri, mens formdybden fremmes i skulptur..
En af dens vigtigste eksponenter var den britiske billedhugger Henry Moore, hvis monokrome figurer synes at have bevægelse og opretholde en lille romantisk og victoriansk inspiration, ifølge den samme kunstner..
Moore indrømmede også at være påvirket af store renæssancekunstnere som Giotto, Michelangelo og Giovanni Pisano. Derudover blev forfatteren forbløffet over formerne for de præ-colombianske Toltec og Maya-skulpturer.
Dens mange abstrakte former blev primært hugget i marmor og bronze. I begyndelsen af sin karriere anvendte Moore direkte udskæring; Imidlertid besluttede billedhuggeren i løbet af 1940'erne at starte med gips- eller lerstøbning og anvendte også den traditionelle og gamle "mistede voks" -støbning..
Hans skulpturer har som hovedkarakteristik brugen af bølgende former og tomme rum, en inspiration som han ifølge kritikerne erhvervede fra landskabet i det engelske amt Yorkshire, hans hjemland.
På trods af det faktum, at abstrakt maleri fortaler eliminering af det figurative, kan man i Henry Moores værker opfatte abstraktioner, der ikke er helt adskilt fra den menneskelige figur. Du kan endda skelne mellem repræsentationen af den kvindelige krop og moderfigurerne.
Et af Moores mest kendte værker er den såkaldte Trevejs stykke nr. 2, som ligger i Toronto City Hall Plaza og blev afholdt i 1964.
Dette monokrome skulpturelle stykke er et af dem, der bedst passer til abstraktionens forskrifter, da dets form ikke kan knyttes direkte til nogen reel reference..
En anden stor eksponent for abstrakt skulptur er den berømte plastik kunstner Richard Serra, en amerikansk statsborger. Denne kunstner, der stadig lever, betragtes af kritikere som en af vores tids bedste billedhuggere.
Serra er en billedhugger med en minimalistisk karakter, der foretrækker at arbejde med store stykker platinstål, hvilket gør hans æstetiske arbejde mere beundringsværdigt..
Kunstnerens første fase er den, der bedst svarer til de abstraktionistiske idealer, som han for det meste brugte materialet af smeltet bly til..
Han er også kendt for at fremstille store rektangulære stålkonstruktioner. En af de mest berømte er opkaldet Tilted Arc, Den er 3,5 meter høj og har en suggestiv og subtil krumning. Denne skulptur kan ses i dag på Federal Plaza i New York City.
En anden abstrakt skulptur, der er meget anerkendt af kunstneriske kritikere, er kendt som Slange, som består af tre lag af stål, der også har en krumning (kurverne inden for de geometriske former er de mest repræsentative for denne kunstner). Værket er placeret i Guggenheim Museum Bilbao.
Et af Serras mest anerkendte og bedst bearbejdede værker er den såkaldte Spørgsmålet om tid, som er sammensat af syv bemærkelsesværdige store skulpturer, lavet af kunstnerens yndlingsmateriale: cortenstål.
Disse figurer består udelukkende af runde og skrå former, der minder om naturens former og tidens runde og vildledende karakter som en menneskelig konstruktion..
I løbet af det 20. århundrede manifesterede en søgning efter essensen og de primitive former sig også inden for den arkitektoniske disciplin. Af denne grund dominerer geometriske og flade figurer i abstrakt arkitektur, også bragt til en minimalistisk stil..
Samtidig forsøger arkitekturen, der hører til denne æstetiske stil, at komme tættere på formens sande værdi og fjerne den fra kaoset og den vilkårlige natur i hverdagens virkelighed. Inden for disse elementer er det arkitektoniske stykke inspireret af naturen, men dukker i stigende grad op i sin søgen efter enkelheden i den kunstneriske ånd.
I arkitektur er det nødvendigt at justere principperne for billedlig abstraktion, da det ligesom skulptur kræver en tredimensionel realisering af form. Derudover er det nødvendigt, før kunstneren udføres, for kunstneren at stille spørgsmålstegn ved, om den form, han ønsker at producere, kan udføres i konkret virkelighed..
Generelt består abstrakt arkitektur af store rektangulære vinduer samt enkle og solide firkantede former..
En af de mest kendte abstrakte arkitekter er den tysk-amerikanske Mies van der Rohe, der gik ind i historien som en af de vigtigste kunstnere i moderne arkitektur. Han var direktør for den bemærkelsesværdige tyske Bauhaus-skole; dog måtte han forlade embedet på grund af nazismens indtræden.
Dens arkitektur er anerkendt for sin enkelhed og klarhed, karakteristika, der er meget typiske for abstraktion. Derudover var kunstnerens foretrukne materialer industrielt stål og bemærkelsesværdige glasplader, som han brugte til facadenes indre..
Et af hans mest berømte værker er i Barcelona og er opkaldt efter Tysk flag, kulminerede i 1929. Arkitekturen er sammensat af enkle geometriske figurer og gør opmærksom på sin beskedne størrelse. Den består af en fri plante og opretholder bemærkelsesværdig påvirkning af neoplastik.
Gerrit Rietveld var en berømt plastik kunstner, der havde forskellige facetter, da han ikke kun stod i arkitektur, men også i tømrerarbejde og design. Hans redskabsdesign, såsom Rød og blå stol af 1918, betegne den moderne og geometriske karakter som et tidstypisk element.
Hans mest berømte arkitektoniske arbejde og mest ligner abstrakt æstetik kaldes Rietveld Schröder House, som blev bygget i 1924. I dag bruges dette sted som museum.
Med hensyn til dets egenskaber indebærer både det indre og det ydre af huset en ændring med alle de tidligere arkitektoniske parametre; deraf vigtigheden af arbejdet.
Inde i huset er der ingen værelser, der er kun et vidt åbent område. Den udvendige facade består af linjer og fly, distanceret og farvet for at skabe noget andet..
Som nævnt i de første afsnit er det vigtigt at huske, at selve musikken er abstrakt, da den ikke kan være figurativ, selvom den har en symbolsk nomenklatur for partiturer..
Derfor kan abstrakt musik ikke eksistere som en kunstnerisk bevægelse. Der er dog en musikstil kendt som absolut musik, som består af de musikalske værker, der ikke har nogen ekstra musikalske tilføjelser; det vil sige, de er ikke knyttet til nogen tekst.
Med andre ord mangler absolut musik poesi og sangtekster, det er kun en instrumental komposition; derfor kan al musik uden lyrik betragtes som tilhørende denne genre. Nogle eksempler findes i sonater, i symfonier eller i en koncert.
I løbet af det 20. århundrede var der adskillige komponister, der stod ud for deres musikalske kunstneriske innovationer, og som faldt sammen med starten på abstraktionisme. Blandt de mest fremtrædende er Igor Stravinsky og Maurice Ravel.
Stravinsky var en russisk national dirigent og komponist, der betragtes som en af de bedste musikere i det 20. århundrede. Da han blev 89 år gammel, havde han muligheden for at udforske forskellige musikalske aspekter; Hans mest anerkendte værker var dog de, der blev lavet i hans første år med kunstnerisk karriere.
En af hans mest anerkendte kompositioner er opkaldet Ildfuglen, en ballet, der havde premiere for første gang i 1910 i Paris.
Ligesom Claude Debussy markerede denne berømte franske komponist sig i den såkaldte impressionistiske musik, der er kendetegnet ved dens orientalske indflydelse og fremkaldelse af farver gennem lyde. Ravel fastholdt også træk fra expressionisme og neoklassicisme.
Denne musiker er rost for flere værker, og et af hans mest udførte stykker er Bolero, som havde premiere i Paris i 1928; fra det øjeblik var succesen med denne komposition massiv og universel. Hans orkesterbevægelse er inspireret af den opvarmede spanske dans, der var meget populær på det tidspunkt..
Endnu ingen kommentarer