Kollektiv kunst henviser til foreningen af en gruppe kunstnere, fra to til mange flere. Denne union er lavet med det formål at samarbejde mellem de samme kunstnere om at generere et eller flere kunstneriske værker.
Generelt deler kunstnere, der kommer sammen for at skabe et kollektivt kunstværk, ofte politiske, sociale eller kulturelle tanker eller ideer, og deres værker udtrykker stort indhold af disse idealer.
På den anden side har kunstneriske grupper i de fleste tilfælde ikke en tendens til at arbejde motiveret af et økonomisk formål, men de fleste af deres værker er non-profit..
Nogle af de vigtigste egenskaber ved kollektiv kunst er følgende:
Folk, der slutter sig til eller danner kunstneriske grupper, har tendens til at forene sig under den samme ideologi eller tankegang. Disse kan blandt andet være politiske, sociale eller økonomiske ideologier.
De fleste af de værker, der er lavet af kunstneriske kollektiver, har det særlige at have en teknisk ensartethed, så der ikke skelnes mellem nogen form for særligt træk hos en kunstner, men de synes kun at være lavet af en person.
Et arbejde udført af et kunstnerisk kollektiv kan laves af en enkelt disciplin eller af flere på samme tid.
Derfor kan et kollektivt kunstværk udtrykkes gennem en kunstnerisk installation, eller det kan også udstilles gennem skulptur, musik eller dans blandt andre teknikker, enten ved hjælp af en enkelt disciplin eller blanding af flere..
De fleste mennesker, der slutter sig til kunstneriske kollektiver, gør det ikke af økonomiske årsager, men for at udtrykke deres ideer sammen med andre kunstnere, der tænker på samme måde..
De fleste kunstneriske kollektiver har tendens til ikke at vare over tid, generelt er kunstnerne, der deltager i et kollektivt kunstværk, kun involveret i et værk, og når det er færdigt, frigøres de.
De teknikker, der anvendes til realisering af et kollektivt kunstværk, er forskellige.
Derudover kan hver af disse teknikker udelukkende bestå af et bestemt kunstnerisk sprog, såsom musik eller maleri, eller kombinere to eller flere forskellige kunstneriske sprog i det samme værk. På denne måde kan forskellige kunstnere med færdigheder i forskellige kunstneriske sprog samles og flettes for at skabe et enkelt værk..
Her er nogle af de mest anvendte teknikker inden for kollektiv kunst:
Den kunstneriske installation er en teknik, hvor et bestemt rum bruges til at skabe værket. Dette rum kan være en stue, væggene, gulvet eller endda et sted udenfor..
I denne type teknik er seeren undertiden en del af arbejdet og er i stand til at interagere med det.
I begyndelsen i 60'erne var denne type værker midlertidige, dvs. de blev præsenteret et bestemt sted i en forudbestemt tid og derefter demonteret. Imidlertid er nogle af disse kunstinstallationer i dag permanente..
Vægmaleri er en af de mest anvendte teknikker, både af kollektiv kunst og af solo kunstnere. Dybest set er det et maleri lavet på en væg, det være sig af en bygning, et hus eller et andet sted.
Vægmaleri bruges af kunstnere fra et kunstnerisk kollektiv, i de fleste tilfælde for at afspejle en slags tanke eller følelse omkring et bestemt emne i samfundet. Derudover repræsenterer de normalt tragiske episoder, der har fundet sted i samfundet..
Dette gøres blandt andet som en måde at installere et bestemt emne i samfundet på, og som det kan reflekteres over..
Det er en kunstnerisk disciplin, hvor kunstneren eller kunstnerne prøver at skabe en reaktion hos seeren. Disse indgreb kan gives i museer, kunstgallerier eller endda på gaden og er generelt midlertidige og spontane præsentationer..
Ved hjælp af performance eller kunstnerisk handling kan et kunstnerisk kollektiv udsætte sine tanker for samfundet og gøre social kritik, der får seeren til at tænke.
Kollektiv kunst i Mexico har sin begyndelse i slutningen af 60'erne og begyndelsen af 70'erne inden for en meget ophidset social og politisk sammenhæng..
Året 1977 var et af de vigtigste i begyndelsen af mexicansk kollektiv kunst, da dets deltagelse i X-biienalen for unge mennesker i Paris med et værk med et stærkt politisk indhold tiltrak sig stor opmærksomhed fra offentligheden..
Fra det øjeblik har kollektiv kunst i Mexico vokset og tilføjet nye kunstnere, der udviklede et nyt sprog gennem eksperimenter med forskellige materialer og kunstneriske understøttelser..
Et af foreningspunkterne for alle de kollektive kunstgrupper var det faktum at være kritisk, enten på politisk eller socialt plan eller på det kunstneriske system.
Denne tradition for kollektiv kunst bruges fortsat den dag i dag i Mexico med kunstnere, der mødes for at skabe et bestemt værk og derefter adskille, eller med kunstneriske kollektiver, der har arbejdet sammen i lang tid..
Her er nogle eksempler på kollektive kunstværker og deres kunstnere.
Mira var en gruppe kunstnere, der skabte forskellige værker af kollektiv kunst i 70'erne i Mexico. Gruppen bestod af Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino og Jorge Perezvega.
Denne gruppe lavede flytbare grafiske værker, som de kaldte "grafisk kommunikation", og som blev installeret i skoler, fagforeninger og populære kvarterer..
I hans værker var de emner, der blev behandlet, af social karakter, såsom undertrykkelse, magt, fattigdom og vold..
CoBrA-bevægelsen blev oprettet i Frankrig i slutningen af 2. verdenskrig og varede mellem 1948 og 1951. Navnet henviser til tre af byerne med de vigtigste grundlæggende medlemmer, København, Bruxelles og Amsterdam..
Dens grundlæggere, Asger Jorn, Karel Appel og Pierre Corneille, sammen med andre kunstnere som Christian Dotremont, skabte gruppen i opposition til vestlig kunst, som på det tidspunkt var centrum for verdens kunst..
Dette kunstneriske kollektiv roste den primitive kunststil, som den, der blev lavet af børn, og derudover genovervejede de surrealismen.
Dette anonyme kollektiv ledet af feministiske kunstnere blev grundlagt i 1985 og har levet op til sit navn for at bruge guerillakunststrategier til at drive kvindernes kunstbevægelse..
Gruppen bærer ofte gorillamasker, netstrømper og miniskørt, ikoniske symboler på deres bevægelse og kommunikation..
De siger, at ingen person, ikke engang deres familier eller partnere, kender deres identitet, nægter at tilstå det samlede antal kvinder, der udgør deres team; Det menes, at det var sammensat af omkring 20 eller 30 kunstnere. Deres forslag er baseret på handlinger, plakater og reklametavler.
Dette kollektiv består af 4 østrigske kunstnere, der mødtes i 1978, og som begyndte at blive bemærket takket være deres hårde arbejde i begyndelsen af 90'erne..
Indtil 2005 beholdt de navnet Gelatine (gelatine) for senere at skifte til Gelitin. Hans forslag er baseret på store handlinger, installationer og indgreb i rum, der adskiller sig fra hinanden i skala og ambition. De er karakteriseret ved at være subversive og har tendens til at involvere offentligheden i deres handlinger.
En prøve af hans arbejde er værket Zap af Pipi (2005), hvor de skabte en kæmpe istap med frosne urinprøver fra besøgende til Moskva Biennalen.
Et af Gelitins mest kendte værker er Hase, en 55 meter lyserød kanin installeret på en bakke i Toscana, Italien, som forbliver på stedet indtil 2025.
Det var en avantgardearkitekturgruppe, der blev oprettet i 1960'erne, der fokuserede på et futuristisk, pro-kommunistisk, antihelt og yderst teknologi-inspireret forslag..
Gruppen udforskede rumkapsler, billeder af masseforbrug, overlevelse og tilbyder et forførende perspektiv på fremtiden for maskiner, hvor sociale og miljømæssige spørgsmål blev udeladt, og omdannede virkeligheden til deres eget sprog..
Hans værker tjente som inspiration for andre kunstnere og teknologiprojekter. Et af hans mest kendte værker er Den gående by (1964), som bestod af kæmpe levende elementer, der lignede en blanding mellem maskiner og insekter, der kunne rejse gennem byer, bag alt et situationelt fundament.
Endnu ingen kommentarer