Det Gotisk kunst Det var en stil af middelalderkunst, der udviklede sig i det nordlige Frankrig i det 12. århundrede, ledet af udviklingen af gotisk arkitektur. Derudover blev det karakteriseret ved at være en kunst, der udviklede sig fra den romanske og varede indtil slutningen af det 16. århundrede i nogle områder af Europa..
Arkitektur og mindre kunst som gotisk maleri og skulptur formåede at sprede sig og blomstre i hele Vest- og Centraleuropa i middelalderen..
Udtrykket "gotisk" blev opfundet af de klassiske italienske renæssanceskribenter, der tilskrev opfindelsen til de barbariske gotiske stammer, der havde ødelagt det romerske imperium og dets klassiske kultur. Faktisk var gotikken for dem synonym med "ikke-klassisk grimhed".
Ligesom romansk kunst var gotisk kunst præget af at være en dybt religiøs kristen og marian kunst par excellence; være i stand til at observere i skulpturerne, malerierne og endda i den symbolske essens af de gotiske farvede glasvinduer i katedraler.
Artikelindeks
Da det romerske imperium kollapsede i 475 e.Kr. C, de germanske stammer eller goterne, absorberede det, der var tilbage af det gamle imperium. Disse stammer var imidlertid ikke præget af deres forening; ellers kæmpede de mod hinanden.
Frygt stoppede handel, udbredelse af kultur og et fald i kulturelle fremskridt, der indvarslede mørke tider. Voksende frygt fik samfundet til at stagnere, og de holdt op med at rejse, hvilket resulterede i stigningen i det middelalderlige og feudale samfund..
I løbet af denne fase af middelalderen tog arbejderne ansvaret for dyrkning af jorden, mens herrer til gengæld beskyttede, da arbejdernes områder ofte var usikre.
Middelalderens obscurantisme blev karakteriseret som en tilbagestående periode med voldelig intellektuel stagnation. Af den grund begyndte opførelsen af store slotte, som i sidste ende gav anledning til gotisk arkitektur, opkaldt efter de barbariske stammer..
Gotisk kunst opstod i Frankrig i det tidlige 12. århundrede med Abbey Church of Saint Denis bygget af den franske kirkelige Suger. Stilen spredte sig over hele Europa fra arkitektur, skulptur af monumental og personlig størrelse til tekstilkunst, maleri, farvet glas og oplyste manuskripter..
Klosterordenen (især cistercienserne og karthusianerne) menes at have været de vigtige bygherrer, der spredte stilen og udviklede varianter i hele Europa..
En stor del af gotisk kunst i perioden var af religiøs karakter, enten bestilt af kirken eller af lægfolk. Denne type kunst blev karakteriseret ved at afspejle troen på begivenhederne i det gamle og det nye testamente. Af den grund siges det, at gotisk var udviklingen af romansk kunst i Europa.
Mange datidens kunstnere og arkitekter klagede over de nye barbariske stilarter, der kom frem. Af denne grund blev ordet "gotisk" tildelt som synonymer for det, der blev betragtet som uordentligt, uhyrligt og barbarisk..
Gotisk kunst var en udelukkende religiøs stil. Den romerske kirke havde en stor vægt i udviklingen af denne kunstneriske stil. Ikke kun inspirerede det offentligheden og dens verdslige ledere, men det etablerede forbindelsen mellem religion og kunst..
Den gotiske periode faldt sammen med en stor stigning i hengivenhed til Jomfru Maria, hvor billedkunst spillede en grundlæggende rolle..
Billederne af Jomfru Maria udviklede sig fra byzantinsk kunst gennem Jomfruens kroning, men med meget mere menneskelige og reelle karakteristika. Emner som cyklusser i jomfruens liv var meget populære i gotisk kunst.
Udstillingen af Kristi scener og hans lidelser var meget populær; der blev afholdt udstillinger af malerier og skulpturer af Jesus Kristus, der generelt viste sårene i hans lidenskab som et synonym for menneskelig forløsning, ud over de hellige og engle, der dukkede op i kirkernes gotiske kunst.
Romansk kunst var forgængeren for gotisk kunst, også kendetegnet ved at være dybt religiøs, repræsenteret af katedraler i hele det europæiske kontinent..
Den gotiske genskabte på sin side emblematiske katedraler fulde af lys med en stor højde som hoved- og forskellige karakteristika ved romansk kunst.
På den anden side var de i mindre kunst som maleri og skulptur næsten fuldstændig adskilt fra romansk arkitektur; ikke kun på grund af deres forskelle i stil, men også på grund af deres særlige udvikling.
Ligeledes er det i overensstemmelse med visse elementers kontinuitet: klostret var fortsat den vigtigste institution, der kun varierede i visse detaljer og i tilpasning til nye kunstideer..
Planen for de gotiske kirker var fortsat af et latinsk kors som de romanske med en apsis mod øst. Forskellen ligger i inkorporeringen af transeptet; en yderligere kort central skib på en latinsk krydsplan ud over flåder, kapeller og ambulerende.
Gotisk kunst understregede for at befri mennesket fra mørke og synd for at bringe ham tættere på lyset. De nye kristne bygninger ønskede at invitere mennesket til at overholde tidens religiøse værdier.
Af den grund var gotiske konstruktionsteknikker præget af inkorporering af lys inde i kirkerne. For datidens samfund var Gud synonymt med lys og kunstnerisk belysning.
I denne forstand var lyset fysisk og ikke så meget formet af malerierne; Det var en simulering af det guddommelige lys, der kom fra himlen for at belyse de troendes ansigter.
Gennem oprettelsen af de farvede glasvinduer, rosenvinduerne og med spillet af slående farver blev det omdannet til et uvirkeligt og symbolsk rum.
Det kongelige kloster Saint Denis, der ligger i Frankrig, var velkommen til gotisk arkitektur præget af dets kapelkroner og farvede glasvinduer, som bygherrerne ville efterligne gennem århundredet.
På dette tidspunkt ønskede man at fortsætte med modellen til de gamle romanske kirker, men med visse ændringer som de elegante udvidelser, kapelskæden og de populære lysende vinduer i gotisk arkitektur..
En anden vigtig funktion er den såkaldte "ribbet hvælving"; dannet ved krydsning af to spidse tøndehvælvinger. Alle buerne har deres kroner på omtrent samme niveau, en bedrift, som de romanske arkitekter ikke kunne opnå..
Et halvt århundrede efter dannelsen af gotisk arkitektur, i år 1194, ødelagde en stor brand både byen Chartres i Frankrig og dens katedral..
Den eneste del af katedralen, der formåede at blive reddet, var krypten, de vestlige tårne og Royal Portal. Derfor tænkte de på dets rekonstruktion, da de observerede, at jomfruens beklædningsgenstand i krypten var forblevet intakt..
Den nye katedral i Chartres betragtes som den første konstruktion af den højgotiske stil. Kendetegnende for den højgotiske stil er brugen af hævede understøtter og fjernelse af romanske vægge..
På den anden side indeholdt den nye højde af det højgotiske trepartsskib en arkade, et sted og store vinduer. Med dette resultat lykkedes det at komme ind i meget mere lys end de tidlige gotiske konstruktioner.
Suger var en fransk abbed, statsmand og historiker, der blev født i 1081, kendt for at være en af de første lånere af gotisk arkitektur og krediteret med at popularisere stilen..
Ifølge nogle referencer var Suger en fortrolighed for de franske konger Luis VI og Luis VII, grunden til, at de besluttede at overlade ham til genopbygningen af den store kirke Saint Denis omkring år 1137; en begravelseskirke for de franske monarker.
Suger begyndte med rekonstruktionen af den karolingiske facade og designede en anden til at være et ekko af den romerske bue af Konstantin med dens opdeling i tre dele samt store portaler for at lindre overbelastning..
På den anden side designede han et kor, hvor han placerede farvede glasvinduer med den hensigt at bringe lys ind i interiøret. Derudover designede han den spidse bue og den ribbet hvælving.
Royal Abbey of Saint Denis er en middelalderlig kirke beliggende i en nordlig forstad til Paris. Kirken har en historisk og arkitektonisk betydning; dets kor, afsluttet i 1144, viser den første brug af elementer fra gotisk arkitektur.
Det er kendt for at være det første tempel bygget i gotisk stil af den berømte Suger såvel som det franske monarkis gravsted..
Takket være dette tempel blev de farvede glasvinduer introduceret til gotisk kunst, som tillod adgang til naturligt lys, hvilket forårsagede visuelle effekter, når de passerede gennem de slående farver på glasset.
Gotisk maleri var præget af dets stive, enkle og i nogle tilfælde naturlige former. Det begyndte at blive brugt til at dekorere altertavlen (dekorativt panel bag alteret), mest med scener og figurer fra Det Nye Testamente, lidenskab for Kristus og Jomfru Maria.
Farven guld blev brugt som baggrund for malerierne med en raffineret dekoration med små detaljer. Senere ændrede malerierne deres tema til et mindre religiøst og mere ridderligt med historiske begivenheder.
Derudover blev religiøse og verdslige temaer repræsenteret i oplyste manuskripter med gotiske stilarter..
Brugen af glas tog fart i Europa på grund af de kunstneriske værker lavet med dette materiale, ud over det faktum, at de blev brugt i store områder, såsom rosetter og vinduer. For at male glasset blev der brugt sort maling, lyse farver, og senere blev brugen af gul øget.
Duccio Buonunsegna var en af de største italienske malere i middelalderen og grundlægger af Siena-skolen. Duccios kunst var baseret på den italiensk-byzantinske tradition, reformeret af en klassisk udvikling med en ny spiritualitet i gotisk stil.
Den største af alle hans værker er altertavlen i katedralen i Siena, kendt som "Maestà". Duccios stil lignede den byzantinske kunst med forgyldte baggrunde og velkendte religiøse scener. Den italienske gotiske maler formåede at erobre mediet takket være hans præcision og delikatesse.
La Maestà er en altertavle bestående af en række individuelle malerier bestilt af byen Siena til den italienske kunstner Duccio, mellem årene 1308 og 1311 beliggende i katedralen i Siena, Italien.
Frontpanelerne udgør en stor jomfru med et barn omgivet af helgener og engle samt en scene fra Kristi barndom med profeterne.
Gotisk skulptur var tæt knyttet til arkitektur gennem dets anvendelse til at dekorere katedralers ydre. De første gotiske skulpturer var stenfigurer af helgener, af den hellige familie og bruges til at dekorere dørene til katedraler.
I løbet af det 12. og tidlige 13. århundrede blev skulpturer mere afslappede og naturalistiske i deres behandling sammenlignet med romansk skulptur..
Mens skulpturen bevarede den romanske monumentalitet, har de individualiserede ansigter og figurer samt naturlige bevægelser, der viser en klassisk balance, der antyder en bevidsthed om gamle romerske modeller..
I det 14. århundrede blev gotisk skulptur mere raffineret, elegant og delikat. Det spredte sig over hele Europa og var kendt som "international gotisk stil".
Veit Stoss var en af de største og mest anerkendte billedhuggere og træskærere i det 16. århundrede Tyskland og et kendetegn for den sene gotiske.
Hans stil understregede patos og følelser, hjulpet af et dydigt arbejde med bølgende gardiner. Stoss er kendt for at have lavet altertavlen i basilikaen Santa Maria i Krakow, Polen; et majestætisk alter hugget i træ og malet mellem årene 1477 og 1489.
Sengotisk eller international gotisk skulptur afslører større tilbageholdenhed. Dens kompositionsklarhed var ud over monumental, selvom Stoss formåede at lave store skulpturer i malet træ.
St.Mary-basilikaen i Krakow, Polen, i gotisk stil er hovedsageligt kendt for den malede altertavle af træ lavet af den tyske Veit Stoss i slutningen af det 15. århundrede.
Skulpturen bestod af en triptykon skåret i træ og kendt for at være en af de største altertavler i verden. Den er ca. 13 meter høj og 11 meter bred, når triptykonpanelerne er helt åbne.
De skulpturelle realistiske figurer er cirka 2,7 meter høje, og hver blev skåret ud af en kalkstamme. Når panelerne lukkes, vises tolv scener fra Jesus og Marias liv.
Endnu ingen kommentarer