Det objekt kunst det er en slags plastisk manifestation, hvor ethvert objekt fra hverdagen indarbejdes i kunstnerisk produktion og således erstatter det traditionelle lærred. Med andre ord er det et kunstnerisk arbejde, der er lavet af et almindeligt objekt, der kan være af naturlig eller industriel oprindelse..
Disse objekter kan være erhvervet eller fundet af kunstneren, der beslutter, hvordan den primære essens og nytte af disse artefakter skal ændres. Forfatterne, der beslutter at udtrykke sig gennem denne kunst, foreslår, at det sædvanlige maleri og skulptur ikke længere tjener til at repræsentere begivenhederne i det enkelte og det nuværende samfund.
Objektkunst, ligesom konceptuel kunst og alle disse postmoderne manifestationer, er kendetegnet ved at afvise kunstneriske bevægelser fra det 19. århundrede, hvorfor det bevæger sig væk fra traditionelle repræsentationer og sætter spørgsmålstegn ved værkets eksistentielle status som objekt..
Denne kunst er også kendetegnet ved at erstatte traditionel ikonografi med teori, hvorfor det er nødvendigt at etablere en række kunstneriske manifest, så observatører i tilstrækkelig grad kan forstå de forskrifter, der foreslås af nye tendenser..
Det er, det er nødvendigt, at både kunstnere og kunstkritikere laver en række tekster, der søger at afklare processen med det objektive kunstneriske fænomen..
Dette skyldes, at inden samtidskunstens ankomst behøvede værkerne ingen forklaring, da de repræsenterede den empiriske virkelighed; Med ankomsten af abstrakt og / eller konceptuel kunst er figuren af en specialist nødvendig for at forklare, hvad forfatteren forsøgte at fange i sit arbejde.
Artikelindeks
Med ankomsten af tresserne besluttede plastikkunsten at opgive den indadvendte informalisme fra det foregående årti sammen med de sidste elementer, der svarede til modeller fra det 19. århundrede af en romantisk-idealistisk karakter..
Med denne opgivelse af traditionelle glimt opstod der nye ikonografiske konventioner og visuelle grammatikker, der udløste en blomstring af repræsentative tendenser..
Det kan fastslås, at der i 1960 blev genereret to oprindelige alternativer med hensyn til kunstneriske manifestationer: nogle kunstnere besluttede at uddybe de syntaktisk-formelle renoveringer, mens andre helligede sig til de semantiske og pragmatiske dimensioner og nedtone betydningen af formen..
Begge strømme havde til fælles afvisning af de institutionaliserede grænser for de kunstneriske bevægelser, der var arvet fra traditionen, især mod disciplinerne maleri og skulptur..
Fra dette øjeblik søgte kunstnerne ikke kun at bryde med alt etableret, men havde også som mål at søge kontinuerlig innovation og at gøre noget nyt, der slet ikke lignede de andre forslag..
Med fremkomsten af kapitalisme og popkultur blev 1960'ernes kunstnere tvunget til at konkurrere om at være en del af nyheden og de nye tendenser, så de fandt det nødvendigt at eksperimentere med objekter og med elementer, som de aldrig før var kommet ind i kunstverdenen.
På samme måde, selvom objektkunstneren - både på det tidspunkt og i dag - søger innovation og offentlig accept, ønsker han også at udtrykke sin utilfredshed med de forskellige sociale problemer i den postmoderne verden.
For eksempel besluttede Marcel Duchamp, en pioner inden for objektkunst, at placere et urinal i en kunstudstilling for at kritisere den lethed, hvormed masserne sammen med kritikere accepterede noget som om det var et kunstværk; på denne måde demonstrerede han, hvordan kunsten havde mistet sin reelle værdi.
Som en postmoderne genre har objektkunst en række karakteristika, som den deler med konceptuel kunst. Disse egenskaber er følgende:
-Objektkunst søger at bryde ikke kun med traditionelle repræsentationer, men slipper også af lærredet og andre materialer, der er typiske for det, der var kunst fra det 19. århundrede. Dette har til formål at teste andre plastiske udtryk og fastslå, at disse artefakter er gyldige..
-Denne bevægelse tillader brug af hverdagsgenstande til at skabe kunstneriske værker, fra de mest almindelige til de mest afviste, såsom Duchamps urinal. Ligeledes ligger essensen af denne kunst i den måde, hvorpå objekterne fremkalder i seeren en række fornemmelser, der reagerer på det moderne og industrielle episteme.
-Et andet grundlæggende kendetegn ved denne type plastisk tendens består i "æstetisering" af det æstetiske; det vil sige objektkunst søger at reducere det kunstneriske objekts skønhed for at gøre det til noget mere grotesk og almindeligt..
-Han forsøger at indsætte nye følsomheder og modaliteter ved hjælp af en dialektik mellem objekter og subjektive sanser. Derudover opfylder objektet i mange tilfælde en ironisk eller kunstig funktion..
Det færdiglavet Det er et koncept udtænkt af forfatteren selv; Duchamp forsikrede imidlertid selv om, at han ikke havde fundet en tilfredsstillende måde at definere sin skabelse på.
Generelt handler det om at skabe kunstværker ud fra udvælgelsen af objekter; objektet bliver et kunstværk i det øjeblik kunstneren vælger det.
Disse valgte objekter skal være visuelt ligeglade med forfatteren (de skal opfattes uden følelsesladet ladning), så der er en begrænsning med hensyn til antallet af færdiglavede at en kunstner kan udføre.
Med hensyn til værker af Marcel Duchamp af den objektive stil og færdiglavet, de mest kendte er titlen Cykelhjul på en skammel, Flaskeholder og hans velkendte urinal, med titlen Springvandet. Et andet velkendt værk af Duchamp var det såkaldte Peigne, som bestod af en hundekam, der havde hans initialer.
Francisco Burgnoli er en billedkunstner, der er født i Santiago de Chile, der har markeret sig for sine objektforslag og for at lave collager. Det er i øjeblikket en af de vigtigste repræsentanter for denne genre.
Brugnoli er anerkendt for sit arbejde berettiget Blå natur, skønt det også har andre vigtige manifestationer, såsom hans værker Mad Y Stol ikke på.
På nuværende tidspunkt har objektkunst andre yngre repræsentanter, der stadig er under udvikling af deres kunstneriske forslag, såsom Francisca Aninat, Carlos Altamirano og Gonzalo Aguirre..
Endnu ingen kommentarer