Det cantigas de var poetisk-musikalske kompositioner udviklet i middelalderen, især i Galicien og Portugal. De var lyriske værker skabt af datidens musikere og digtere, de såkaldte trubadurer, der fra tid til anden blev ledsaget af gadekunstnere kendt som minstrels..
Disse kunstnere var ansvarlige gennem cantigas og ledsaget af deres instrumenter til at spille og synge fra by til by heltenes eventyr, de nyheder, der skete i omgivelserne, indbyggernes og de selves oplevelser..
I løbet af det 13. århundrede var det almindeligt at høre cantigasne blive sunget eller reciteret til underholdning for konger, adelige og offentligheden. På dette tidspunkt kunne poesi ikke adskilles fra musik. Det vil sige: poesi var altid sang og sang gik altid hånd i hånd med poesi.
Middelalderlig musikalsk komposition blev udtrykt hovedsageligt gennem den såkaldte “gregorianske monodi”, som er en form for sang med én stemme eller “melodi”. Der var intet ønske om at tilføje polyfoniske effekter eller store harmonier, det blev simpelthen søgt at udsende en besked på en enkel og picaresque måde.
Artikelindeks
Den første kendte cantiga stammer fra slutningen af det 12. århundrede. Han var af galicisk-portugisisk oprindelse. Det er den såkaldte "Cantiga de Garvaia" eller "Cantiga de Riverinha", komponeret af Paio Soares Taveiroos omkring 1180, ca..
Denne cantiga fortæller på en satirisk eller burlesk måde María Riveiros, "Riberinha" og kong Sanchos kærlighedsforhold..
Paio Soares var en trubadur, der udviklede sin kunst mellem de sidste år i det 12. århundrede og de første år i det 13. århundrede. Han var en kunstner af galicisk oprindelse. Han tilhørte adelen, hvilket letter udførelsen af hans arbejde.
Således var de galicisk-portugisiske områder de første til at se fødslen og udviklingen af cantigas i slutningen af det 12. århundrede. I det femtende århundrede blev de sunget og værdsat i hele Europa..
Denne poetisk-musikalske genre behandlede ikke kun hån eller satirisering af det, der skete, men talte også om venskab, kærlighed og de forskellige problemer, der blev oplevet dagligt i byerne.
Alfonso X fra Castilla betragtes som den vigtigste komponist af cantigas fra det trettende århundrede og historien. Sådan var hans lidenskab for denne type komposition, at han sendte andre komponister og sangere fra alle de nærliggende regioner til at uddybe deres cantigas.
Den udvalgte gruppe musikere samlet af Alfonso X var kendt som "Corte Alfonsi".
Kong Alfonso X havde en særlig fiksering på det galiciske sprog til poesiudvikling, og takket være hans optræden og lidenskab i hans periode havde den galicisk-portugisiske tekst en vækst, der aldrig før har været set. Han sammensatte, bortset fra cantigas med en religiøs karakter, 44 cantigas af vanhellig karakter, de fleste af dem satiriske..
Det skyldes Alfonso X at bidrage til organiseringen af kroppen af religiøse cantigas kendt som Cantigas de Santa María. Denne række digte skabt af monarken i det trettende århundrede er den mest omfattende middelalderlige sangbog med religiøse motiver på det galicisk-portugisiske sprog..
I cantigas skrevet af Alfonso X til Santa María står monarken op som elskeren, og jomfruen er den uopnåelige pige, som han dedikerer al sin ros til. Hvert digt opnås smukt, både i tema og måler, de er bestemt en skat af vestlig musik i middelalderen..
En del af perfektion i udviklingen af Cantigas de Santa María det skyldes naturligvis den fremragende arbejdsgruppe, Alfonso X havde, hans "Corte Alfonsi".
De 429 cantigas indeholdt i Cantigas de Santa María de betragtes som den mest transcendentale litterære-musikalske juvel på det galicisk-portugisiske sprog. Det sprog, de bruger, er vulgært, selv når temaet grænser op til det religiøse. Disse cantigas bliver derfor en sang fra folket til deres jomfru.
Det Cantigas de Santa María De findes i to former:
Roserne er cantigas, der mangler fortælling og bruges hovedsageligt til at give Maria ære og ære for alle hendes dyder. Alfonso X lagde særlig vægt på dem som et middel til tilbedelse. De vises blandt cantigas hver tiende digillas.
Hvis du læser cantiga 70 i kroppen af Cantigas de María, det "Eno nome de María", det kan ses, hvordan komponisten især ophøjer Marias vidunderlige kvaliteter.
De er cantigas, der fokuserer på at fortælle miraklerne og pietierne udført af Santa María overalt i det galicisk-portugisiske område og dets omgivelser..
Hvis du læser cantiga nummer 329, kan du se miraklet udført af Maria i genoplivning af en mand faldet fra nåde..
Selvom det kan synges af mange, håndteres en enkelt melodisk linje, der er ingen harmoniske varianter eller anden stemmer. Enkelhed i intonation bevares for at fokusere på budskabet i baggrunden mere end i formen.
Selvom de for det meste blev sunget af minstrels og trubadurer, blev cantigasne populære, et gruppefællesskab. Folk trængte sig sammen omkring sangere og reciterede dem i kor.
Bortset fra dem, der er sammensat af Alfonso X (og efter traditionerne i gerningsmændene, jarchas og moaxajas), manglede cantigas almindeligvis kendte forfattere.
Hendes anonymitet karakteriserede hende, selvom det tog bagsædet, da forlystelserne blev dannet på pladserne mellem kunstnerne og offentligheden..
Hvilket er intet andet end den musikalske form, hvor stroferne veksler med koret, på en sådan måde, at den sidste del af hver strofe er musikalsk støbt med begyndelsen af koret. Og så igennem hele sangen.
Langt størstedelen af disse poetillas blev sunget på det, vi kender som "vals tid" eller "1, 2, 3", som det blev gjort med resten af kompositionerne af den europæiske trova..
Emnerne, der blev behandlet, var ret forskellige, naturligvis lige hvad deres komponister ville udtrykke. Således kan vi derfor værdsætte sange af kærlighed, had, protest, bande, hån; hver eneste af de mulige daglige manifestationer af mennesket.
Da der var en markant indflydelse og økonomisk støtte fra Alfonso X, var størstedelen af Cantigas de Santa María de blev ledsaget af en meget varieret række instrumenter.
Disse inkluderer: salveri, bueviola, horn, lut, dulzainas, kastanetter, trompet, blandt andre.
I fortolkningerne af gaden cantigas luten var almindeligt at ledsage.
Hvad struktur angår, er der to grundlæggende former for cantigas: dem af regressivt kor eller cantigas af ordsprog; og de progressive, eller mestre cantigas, meget bedre uddybede, mere poetiske og litterære.
I begge tilfælde blev assonans rimet håndteret med brug af octosyllabiske og decasyllable vers.
Fra rimets synspunkt var dets strofer organiseret som følger: ababcca, ababccb, abbacca, abbaccb.
I disse henvender elskeren sin elskede med servile, underdanige digte og med overbevisende argumenter, der skal gengældes..
De blev brugt til at afsløre andres mangler og pinlige livssituationer med et burlesk og tvetydigt sprog, meget suggestivt.
De var sange, der blev brugt til at ønske ondskab direkte til enhver fjende eller ting med et dårligt og vulgært sprog.
I dem kan du se en kvinde, der klager over at lide sin elskede fravær. Poetiske ressourcer bruges med henvisning til fælles elementer, der findes i miljøet: træer, kildevand, brønde, hjorte. Disse små frø har altid en skjult besked.
Endnu ingen kommentarer