Det churrigueresque Det er en unik stil, der blev født i Spanien fra barokarkitektur. Det blev karakteriseret ved kun at være udsmykkede dekorationer både på ydersiden og indersiden af værkerne og repræsenterede den sidste fase af dekadensen.
Det var en stil, der tog sit navn fra den spanske familie af arkitekter og billedhuggere Churriguera. Selvom de ikke var de vigtigste eksponenter for denne stil, som omfattede arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera og Lorenzo Rodríguez.
Churrigueresque var en stil, der var visuelt irritabel med en bemærkelsesværdig tilstedeværelse af dekorative elementer med temmelig ekstravagante egenskaber. De forsøgte bevidst at overvælde tilskuerne.
Selvom det i perioder falder sammen med Rococo-stil, ligner Churrigueresque det ikke. Hans mest repræsentative værker findes i de lande, der var spanske koloniale, men mere specifikt i Mexico..
Karakteristika for lokal kunst blev tilføjet til den Churrigueresque stil i Mexico, som beriget og gav disse kunstneriske udtryk større betydning. Søjlerne blev et af de mest identificerende elementer i Churrigueresque.
Artikelindeks
Churrigueresque blev betragtet som en samtidig stil til Rococo. Rococó var en stil, der i Spanien ikke havde større produktion eller betydning, da den blev betragtet som et mere kunstnerisk udtryk for eliterne. Derfor blev barokken i Spanien snarere omdannet til udsmykkede dekorationer, som til sidst blev kaldt churrigueresque..
Denne stil fik sit navn fra arbejdet fra brødrene Churriguera (José Benito, Joaquín og Alberto), der stod ud som datidens arkitekter og billedhuggere, selvom det i Mexico var Jerónimo de Balbás, der påvirkede mest med deres værker..
Det var en stil, der havde en langsom udvikling. I midten af det 17. århundrede blev der allerede set nogle prøver af Churrigueresque-stilen, skønt det var de første år i det 18. århundrede, hvor Churrigueresque begyndte i Spanien. Mens det var akademisk neoklassicisme med ansvar for at sætte en stopper for Churrigueresque kunstneriske udtryk.
Mellem årene 1720 og 1760 blev stipes eller søjler i form af en omvendt pyramide konsolideret som det vigtigste kendetegn ved denne tids udsmykning..
Fra år 1760 bevæger de kunstneriske udtryk sig væk fra de udsmykkede elementer. Indtil endelig i 1790 kom churrigueresque til en ende takket være nyklassicistiske bevægelser, der fokuserede mere på værker, der satsede på harmoni eller moderering af ting..
Det vigtigste kendetegn ved Churrigueresque var brugen af stipes. Disse søjler bestod af søjler, der var smallere i bunden end øverst; det vil sige, de havde ligheder med en omvendt pyramide.
Disse kolonner blev opdelt i sektioner; de var en geometrisk fremstilling af menneskekroppen.
Det var en stil, der blev betragtet som antifunktionel af dets modstandere, da den kun var baseret på ornamenter. Strukturelle elementer såsom de anvendte søjler understøttede ikke.
Alt var koncentreret om detaljerne på et overfladisk niveau, om hvordan lysene påvirkede og formåede at skabe skygger på stenen.
Også til stede var de solomoniske søjler, som oprindeligt blev udtænkt i Rom, Italien. Mens stipes stammer fra Grækenland.
Det blev ikke betragtet som en arkitektonisk stil. Snarere henviste han til en skulptur- og dekorationsbevægelse.
Selvom Spanien og Mexico er de lande, der har størst Churrigueresque-indflydelse, indeholdt Peru også værker med elementer af denne kunstneriske stil..
Churrigueresque blev opkaldt efter Churriguera-brødrene, der til trods for at have flere værker i denne periode ikke betragtes som de mest konsekvente eksponenter for ideerne til denne bevægelse..
Han blev født i 1665 i Madrid. I slutningen af det 18. århundrede flyttede han til Salamanca, hvor han var ansvarlig for altertavlen i San Esteban, et af de mest karakteristiske værker i perioden. Han var også ansvarlig for facaderne på det nuværende kunstakademi i Madrid efter anmodning fra en bankmand.
Han arbejdede sammen med sine brødre Joaquín og Alberto, begge yngre end ham og født i Madrid. Joaquín skiller sig ud i værker som Hospedería del Colegio Anaya og kuplen i den nye katedral i Salamanca.
Alberto arbejdede på sin side i Salamanca i opførelsen af Plaza Mayor og kirken San Sebastián.
Han var ansvarlig for at fremstille Transparente, et værk, der var designet til katedralen i Toledo, og som blev afsluttet i 1732. Dette arbejde repræsenterede et af de vigtigste udtryk for den churriguereske stil. I det arbejdede han med sine brødre, Andrés og Diego.
El Transparente var et værk, der samlede elementer af skulptur, maleri og arkitektur med lyseffekter, der gav værket stor teatralitet.
Tomé designede et sted, hvor det velsignede nadver blev placeret i en container, der var gennemsigtig og kunne ses af alle tilstedeværende. Det havde skulpturelle skyer, gyldne stråler og engle, der blev hugget.
Den vigtigste eksponent for Churrigueresque-stilen var utroligt Pedro de Ribera og ikke Churriguera-brødrene, skønt han var en discipel af José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, født i Madrid.
Han overgik endda sin herre i overdreven brug af dekorationer. Hans værker inkluderer Hermitage af Virgen del Puerto eller Toledo-broen. Flere kilder bærer hans underskrift, såsom La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Derudover arbejdede han i paladser som Santoña, Perales og også i Miraflores.
Den andalusiske var den, der bragte Churrigueresque-stilen til Mexico takket være hans arbejde med de tre altertavler (Perdón, Reyes og borgmester) i den mexicanske katedral. På grund af det rum, som de udsmykkede dekorationer måtte indtage, virkede omfanget af arbejdet vigtigt og risikabelt. Hans arbejde blev udviklet mellem årene 1718 og 1736.
Han var en andalusisk arkitekt. Han havde stor indflydelse fra Jerónimo de Balbás. Han ankom til Mexico i 1731. Hans mest repræsentative arbejde i Churrigueresque-stilen var facaden på San Ildefonso-skolen, som havde en stor tilstedeværelse af stipes, og Metropolitan Sagrario, som blev designet af Rodríguez og bygget mellem årene 1749 og 1760..
Selvom spanske arkitekter skiller sig ud i mexicanske lande, var der også lokale kunstnere, der blev påvirket af tendenser, der kom fra det gamle kontinent..
Felipe Ureña blev født i Toluca, og det siges, at han brugte stipes siden 1729. Kirken La Compañía i Guanajuato var hans vigtigste arbejde inden for den churriguereske stil..
Churrigueresque i Mexico blev naturligvis født som en konsekvens af den bevægelse, der udviklede sig i Spanien. Hans ankomst til landet skyldtes hovedsageligt den spanske krones dominans over visse territorier på det amerikanske kontinent i løbet af den tid..
Denne fase fik navnet antiklassisk barok i Amerika, specifikt i Mexico og Peru..
Hvad der karakteriserede Churrigueresque-stilen på en speciel måde i Mexico var brugen af farver og dekorationer. Ornamenteringen var meget luksuriøs og blev brugt til at dække facaderne og nogle områder i den øverste del af tårnene.
I den indvendige del af de bygninger, der blev bygget, var churrigueresque meget til stede i altertavlerne, der var på bagsiden af alteret. Disse altertavler ekko eller gentagne elementer til stede på facaderne.
Træet blev hugget og bestod af forskellige figurer. Der var former for keruber, frugter, blomster og menneskelige hoveder.
I Mexico var Churrigueresque-stilen en variant af barokbevægelsen med mindre kraft end den gotiske. Det repræsenterede tilliden og stoltheden hos dem, der finansierede disse luksuriøse værker..
Selvom han var stærkt påvirket af Spanien, blev lokale færdigheder også fremhævet. Kunsten at udskære skyldtes den store dygtighed, aztekerne måtte forme; mens brugen af farve er en berygtet indflydelse fra mayaerne, der tidligere dækkede deres sten.
Churrigueresque-stilen i Mexico faldt i slutningen af det 18. århundrede på grund af indflydelsen fra klassicismen, der ankom til landet fra Manuel Tolosas hånd i år 1770. Efter dette stadium var det, da Mexico levede sit bedste år med hensyn til arkitekturen.
Det begyndte som en måde at dekorere, hvor stuk (hvid gipsmasse) blev brugt, og som startede i de sidste år af det syttende århundrede. Det stammer fra barokken og havde stor indflydelse på det amerikanske kontinent, især i dets kolonier.
Hvert område i Spanien havde et værk eller nogle egenskaber, der adskiller det fra andre dele af landet. I Castilla-området stod Churriguera ud. I Andalusien var Alonso Cano ansvarlig for facaden på katedralen i Granada.
I Galicien blev granit i vid udstrækning brugt. Den udsmykkede udsmykning havde et geometrisk formål. Selvom der i andre områder af Spanien også blev designet med et dekorativt overskud.
Endnu ingen kommentarer